本访谈内容同步刊发于《漫艺术》2017年第三辑
专题艺术家魏为
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魏为：窄门中的舞者
采访_ 陈澍
漫艺术＝ M: 中国人画马，古来有之，传统绘画里也有鞍马画的门类，也出了曹霸、韩幹、李公麟等大师巨匠。您考虑过和这个脉络上的关联吗？
魏为＝ W: 考虑过，但并没有刻意地去关联这个线索。其实最开始考虑的比较简单，只是想找到一个自己喜欢的图式，试着建立自己的艺术语言，然后一直画了这么多年，回过头来有的时候也会想到一些美术史上的线索，但也只是参考一下，实质上没有太大的影响。因为毕竟我的画和传统国画还是有一定的差异。
阿拉伯马系列之四 54cmx92cm 纸本 2015
M: 最大的不同之处在哪？
W: 我更注重在绘画中能够呈现出我个人的一些东西，虽然题材是画马，本质上却是画人，是表达我自己。我的作品里都是单匹马的构图，会突出马的完全主体性，而且去掉了叙事性。这更多的是一种拟人的手法，或者说是一种象征。另外在技法上也有很大不同，我更多地参考了一些西画的造型方法，结合国画工笔的语言技法，彼此互相补充、结合。这样和传统绘画自然就拉开了距离。
阿拉伯马系列之四（局部） 54cmx92cm 纸本 2015
M: 但是您的绘画里有一种在当下绘画里很少见的静穆感，高远感。这种气质大都出现在一些古典的或者传统的经典绘画里面。
W: 我喜欢宋画，也喜欢欧洲文艺复兴时期的经典绘画。它们里面都有一种很纯粹的东西，可能就是你说的静穆感和高远感。虽然是不同的题材，但是都特别本质，特别单纯，没有多余的东西。
M: 对，好像您的画也是越来越简单了，越来越干净。您提到的个人痕迹其实是在逐渐减少，从2009年到现在是一个逐渐做减法的过程。
W: 主要是前期可能想表达的痕迹过于重了些，会流露一些个人的情绪。因为语言上还不成熟，一些东西是藏不住的。但是经过几年的摸索，语言上渐渐成熟，会逐渐地把这些东西藏到画面里面，变得更自然，变得不那么刻意。这样的话作品就会变得更纯粹，更干净，就会在不着痕迹的同时又很自然地阐述自己。
宁静时刻 78cmx74cm 纸本 2015
宁静时刻（局部） 78cm x74cm 纸本 2015
M: 相同的题材，相同的表现方式，但是一直在不断更新自己，从2009年到现在，有了不小的变化。
W: 对，变化挺大的。一开始是一直在摸索、纠结，这套语言是不是成立，技术上是不是能够完善，是在解决一个基本的问题。现在是在寻求画面的纯粹性，这是两种不同的阶段。
M: 您对技术持什么态度？
W: 技术当然很重要，没有技术一切都是空谈，但我们的目的不是炫耀技术。
M: 对，一旦过于追求技术，也有可能会掉进技术的陷阱里，会受制于技术。
W: 这个当然，因为技术是基础，也是这个过程中的必须条件，但技术不是最终的结果。最终的价值肯定是技术之外的东西。
林中之魂 96cmx75cm 纸本 2015
M: 圆熟的技术可能会使创作更顺畅。
W: 太顺畅就不对了，肯定不能过于顺畅。我现在更愿意去控制，如果不控制就会进入一种虚假的快感里面，很可能会完全跑偏。另外太注重技术上的圆熟也会使你丧失一些触动内心的东西，这些都是技术之外的。包括在生活中我会被很多东西触动，然后很有可能都会转化到我的画里面。
M: 这些生活中的触动也是您一直以来持续创作的动因？
W: 应该是这样。因为时间在往前走，生活不会停止。一些新的感想和触动就会持续不断地出现，在作品中也自然会有所反映。
M: 那么到目前，对您来说，技术上还会产生障碍吗？可以从容地掌控它了吗？
W: 应该还没有，到目前它依然会给我制造困扰。有的时候会画着画着就给画坏了，然后再重新画，会反复地调整。
清雾 104cmx59cm 纸本 2016
清雾（局部） 104cmx59cm 纸本 2016
M: 其实绘画难得的地方就在于一直保持这种生涩劲儿，像您说的如果流于技术上的快感，就会失去很多东西。
W: 就会变成了一种熟练工种，变成了匠人，那你的画就和你这个人完全没有关系了。
M: 工笔应该是在国画中最为注重绘画性的，您觉得它和西画中的造型方法最大的不同是什么？
W: 一般来讲工笔画首先是具象绘画，属于写实的范畴，那么既然是写实就离不开造型的严谨和准确，西方的古典绘画和中国传统的经典工笔画，都是在极其客观地表现对象，这个其实无论东方还是西方都是相同的。如果有不同也只是观察与表现的角度不同，仅此而已，目的都是一致的。就比如西方用焦点透视，东方用散点透视，但是目的都是为了达到真实和客观。其实好的绘画都是相通的。中国画讲意象，好的工笔画也需要在具象的基础上追求意象的表达，那么文艺复兴时期的经典绘画也是在具象表达之外注重绘画的宗教感、神圣感，这同样是超越具象的接近于意象的东西。所以说，不需要过于强调西方还是东方，好的绘画本质上是相通的。
深秋 86.5cmx74cm 纸本 2015
M: 现当代的艺术呢？您有关注吗？
W: 也会关注，虽然我喜欢古典的东西，但是我并不排斥现当代的艺术。前一段时间我还在读一本专门写美国艺术的书。美国的艺术很综合，特别多元化，各种流派，各种主义，无论是什么形式的艺术在美国都是并存的，也都是合理的。我就在想，好的艺术走到了本质，无关乎形式，也无关乎时间，都有它的价值，也都应该被允许，被欣赏。
深秋（局部） 86.5cmx74cm 纸本 2015
M: 您觉得用时间线索来判定艺术的价值是不合理的，也就是说没有所谓的过时的艺术，只有有价值的艺术和没价值的艺术。
W: 我觉得是这样的。艺术不是流行文化，它的价值是恒久的价值，在那儿了就会一直在那儿，不会因为时间的推进而被磨灭。另外，这个世界有各种各样的人，那么也需要有各种各样的艺术，来对应他们的口味。因为这是一个多元的时代，当然也需要多元的价值。就比如对于我来说，艺术可能就是为我提供了一个安分的去处，然后把自己放进去，让自己变得很舒服，艺术变成了和我密不可分的一部分，它承载了全部的我。
M: 包括欲望吗？
W: 当然，欲望并不是孤立存在的，它是我的一部分。但是我会把它消化在我的绘画里面，如我刚才提到的，这也是一个控制的问题。
风的记忆 96cmx75cm 纸本 2016
M: 现当代的艺术会对您产生影响吗？
W: 应该不会，但是我们都不会孤立于这个时代，都会多多少少被打上这个时代的一些烙印，这些应该会反映在我的画里面，这也让我和前人的画拉开了距离。我不知道这算不算是所谓的影响。
风的记忆（局部） 96cm x75cm 纸本 2016
M: 您应该是一个通达和自由的人，并不把自己限定在某一个范围，包括您的认知范围也很广泛，那么为什么还会把自己局限在一个题材上，只是画马这一个题材是不是会把自己的艺术变的窄了。
W: 其实有的时候窄了就是宽了，宽了反而是窄了。在看似很窄了题材背后，其实是一个完全自由的我。意识也好，视野也好，认知也罢，我都不给自己限定框架，那我的艺术也就没有了框架。所以说窄了也依然可以很自由，如同带着镣铐跳舞。
M: 下一步呢，在艺术上还有没有什么新的诉求？
W: 不知道，我在艺术上可能没有什么诉求。如果有的话，就是让自己的艺术在控制中更加自然，更加从容。
魏为版面效果
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