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布鲁诺·瓦尔波特
Bruno Walpoth
意大利著名木雕艺术家。1959年出生于意大利提洛尔（Tyrol，阿尔卑斯山脉的一个区域）南部多洛米蒂（Dolomites）山谷风景如画的小镇奥蒂塞伊（Ortisel），被誉为“本世纪最伟大的木雕艺术家之一”。
▲多洛米蒂（Dolomites）山谷和奥蒂塞伊（Ortisel）小镇，图片来源：国家地理中文网
这里有着优良的木材和400多年的木雕历史。布鲁诺·瓦尔波特现在居住的建于1650年的房子，曾经的主人是一个传奇家族，家族中七个儿子，有六个是著名雕塑家。
在接受“雅昌艺术网”采访时，布鲁诺·瓦尔波特说，他的艺术启蒙老师和精神向导，是他那位从没见过面的叔叔。小时候他常听父亲讲起这位叔叔：很有才华，喜欢冒险，在一次狩猎中不幸去世，只活到23岁。
▲布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）的工作室
小时候家里穷没钱买书，布鲁诺·瓦尔波特就通过临摹叔叔留下的手稿学习绘画，是叔叔的故事激励他走上了雕塑家这条路。现在布鲁诺的工作室里还有很多叔叔的东西。童年的精神偶像影响了他的一生。
1973年，14岁的瓦尔波特被当地著名木雕大师选中，进入工作坊当学徒，主要为教堂做雕塑。瓦尔波特不满足于此，五年学徒期后，他于1978年顺利考入德国慕尼黑美术学院（Akademie der Bildenden Künste），师从德国著名雕塑家汉斯·蓝德纳（Hans Ladner）。
▲布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）创作中
前三年是泥塑写生，大四时重新回到木雕。当时写实雕塑式微，抽象雕塑盛行。为了生计，毕业后一段时间，瓦尔波特回到意大利尝试创作了一些抽象雕塑作品。1985年，他在当地一所雕塑学校任教。收入稳定了，就可以按照自己的意愿创作写实雕塑。
1994年他与当时最著名的木雕艺术家组成UNIKA团体，在欧洲各地展出，并参加了意大利的艺术博览会。在艺术博览会上，他的作品引起画廊老板的注意，从此走上职业艺术家的道路。2008年放弃教学，全身心投入木雕创作中。
▲创作前准备，截图自YouTube:布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）儿子为他拍摄的视频
瓦尔波特相信木头是充满灵性的自然材质，所以除了技术层面的物质基础外，他尤其注重与木材的精神交流。他没有给自己配备助手，从山林取木到打坯雕刻，所有程序都由他在那个小房间里逐一进行，在雕刻时光中坚守着建构人文美学的艺术匠心。
▲创作中，截图自YouTube:布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）儿子为他拍摄的视频
他的木雕作品大都是白色身体，貌似朴实无华却充满了冒险精神，又在衣服、头发、嘴唇、眼睛、乳头这些地方涂上必要的彩色，把年轻躯体中的炽烈热情渲染出来，赋予固态的静物以生命的活力，同时诠释出艺术家强烈的绘画意识。
▲行走的男人 白杨木 布鲁诺在艺术学院学习是的第一件木雕作品 185x42x30cm 1984年
▲“沉默的情感——布鲁诺·瓦尔波特作品展”部分作品及现场照，图片来自：浙江美术馆官方微信号
▲艺术家为2018年浙江美术馆的展览驻地创作的作品（模特：项偞婧）
布鲁诺说，他最重视的并不是外表，而是作品的情感。他所有的模特都是真人，大部分是他的朋友、朋友的孩子、邻居，因为比较了解，所以能真实地表现出他们的不同性格和情感。
尽管也会尝试石头、铜等材质，但他最钟情的还是木头，因为木头陪伴他成长，对木头的感情最深。他多使用核桃木和椴木，核桃木颜色较深，他经常会涂上白色颜料。这种反差激发他的创作灵感。
▲©walpoth.com
他会先让模特自己做一些动作，再选择其中一个最喜欢的动作进行创作。他的作品不是以动作来讲述故事，而是企图唤醒一种情绪。过多的动作和夸张的造型只会打乱这种情绪，所以他的作品简洁、朴实、静谧，以沉默彰显内在的情感张力。
布鲁诺的作品曾在世界上许多国家展出过，他的作品也被收藏于全世界著名的美术馆、基金会等艺术机构收藏。
▲©walpoth.com
他说有三件作品，很后悔卖掉，有时做梦还会想念它们。有件作品叫《秋天的阴影》，已经被藏家买了，三年后他在一个展览上看到了它，站在它面前，他哭了，很想把它买回来。
瓦尔波特每天工作八小时，其余时间喜欢户外运动，攀岩和爬山，他是很好的攀岩运动员，可以徒手攀两三千米的悬崖。
▲©walpoth.com
他觉得自己是个很不自信的人，作品总是反复修改，需要很长时间才能达到较好的效果，但还是觉得不满意。
他认为，艺术家需要这种不断否定自己的状态，这样才能使作品趋于完美。而所谓完美状态，他觉得始终很难达到。
▼Bruno Walpoth更多作品欣赏
参考：walpoth.com / 浙江美术馆官微 / 雅昌艺术网 / 艺岛
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