“当你早上睡醒，感到没有缘由的莫名喜悦，这就是我所绘画的，一种我们所感到的与这世界无关的微妙情感。”
——艾格尼丝·马丁
Alexander Liberman《艾格尼丝·马丁与水平尺和梯子》1960年（2015艾格尼丝马丁/艺术家权利协会)
艾格尼丝·马丁Agnes Martin（1912 - 2004）说：“我的画不仅是用来看的，它们是永怀于心且无法磨灭的精神价值”。
你只需要花上充足的时间与耐心，便可欣赏到她那份细致敏锐的情感，进而喜欢上她的作品。
马丁出生于加拿大西部，30岁时她决定做一名画家，而在20世纪40年代，和她年龄相仿的女性都已经在日复一日的家庭主妇生活中安顿了下来。
做完这个决定后，她开始毅然辗转在华盛顿、纽约、新墨西哥等地进行学习深造，在1950年代后期，她出色的才华终于被传奇艺术经销商贝蒂·帕森斯所发掘。
随后，她于1960年代在陶斯与帕森斯相遇之后，便搬至纽约定居，在那里她取得了极大的成功，却在1967年因为一些不知名的理由突然选择退出。她开始了长期漂泊的生活，最终定居于新墨西哥州的农村，过上了自我封闭的日子。
无题 约1957 (2015艾格尼丝马丁/艺术家权利协会）
感恩 2001 （2015艾格尼丝马丁/艺术家艺术家权利协会）
无题2 （2015艾格尼丝马丁/艺术家权利协会（ARS），纽约）
在她的一生中，广受关注的一点是她与精神疾病的斗争：马丁年轻时就被诊断出患有精神分裂症，并且出现过幻听的情况。
她钟爱的网格像是一种精神上的慰藉仪式，她以这种方式将世界置于一种理想秩序之下。
“她急需建立起一种自身需要的极度平静，源源不断的，一个又一个。”艺术史学家兼评论家南希·普林森托（Nancy Princenthal）在近期的一次采访中揣测道，而她为马丁撰写的传记也成为获奖作品。
曾在古根海姆博物馆被马丁画作填满的的兰克·劳埃德·赖特设计的圆形大厅里，展示着马丁从1950年代开始的一些早期作品，画作中充满了她对抽象形状的倾向，前期的画作她一直在重复使用网格、圆点和曲线。
直到马丁从自己的艺术生涯陷入沉寂再醒来之后，她更改了她之前一直选择的涂料内容，从那以后，柔和的条纹元素占满了她最后几十年所创作的画作中。
“如果你在某个博物馆看到一幅画，一年过后，你又在别的地方看到这幅画，你可能不会记得那些细微的差别和变化”Bashkoff说。“但是当你看到这儿的许多画一起，你便了解了画作者整个职业生涯的弧线，它们的差异和微妙之处一定丰富了你对它们的理解，她这一生的努力都是有价值的。”
芽 约1959 （2015艾格尼丝马丁/艺术家权利协会）
无题 1977
无题#10 1975 （泰特现代美术馆"Agnes Martin" 展览，伦敦，2015）
无题 约1957 （古根海姆美术馆"Agnes Martin" 展览，纽约）
无题 2004 （泰特现代美术馆"Agnes Martin" 展览，伦敦，2015）
木1 1965 （私人收藏，纽约）
绘画和草图 1974-1990 （1991，富艺斯拍卖行）
无题 2004
无题#1 2003
With My Back to the World 1997
Harbor Number 1 1957
Tremolo 1962
由 Timothy Greenfield-Sanders 拍摄的艾格尼丝·马丁，1993
资料来源网络
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