波洛克夫人之外的李·克拉斯纳- 大数跨境

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波洛克夫人之外的李·克拉斯纳

漫艺术

2018-12-29

导读：我很巧地成为了杰克逊·波洛克的夫人。人们说我什么的都有...但我还是一个女人、犹太人、寡妇、画家，而且，我还是个很独立的人。

“我很巧地成为了杰克逊·波洛克的夫人。人们说我什么的都有...但我还是一个女人、犹太人、寡妇、画家，而且，我还是个很独立的人。”

——李·克拉斯纳

李·克拉斯纳（Lee Krasner）

李·克拉斯纳的艺术生涯横跨了60余年。她的很多画作如今仍在展览，主要在纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）和现代艺术博物馆（MoMA）展出。

克拉斯纳是俄罗斯犹太移民的后裔，1908年出生于纽约的布鲁克林，曾入女子美术学校学习，早年就立志要从事艺术。高中毕业后，她先后在库伯联盟学院（Cooper Union）、国家设计学院（National Academy of Design）完成学业。这段经历让她积累了宽阔的艺术眼界，以及深厚的传统绘画技法，在准确刻画人体解剖方面已然造诣颇深。1935年受雇于艺术品进步管理局的联邦艺术计划，这期间她把自己的名字由原来的Lenore改为男女通用的Lee。1940年在第四次抽象艺术家小组年度展览上第一次展出自己的作品。

李·克拉斯纳《The Sun Woman II》

李·克拉斯纳《裸体人物》纸面碳笔 63.5 x 48.0cm 1940年纽约现代艺术博物馆

李·克拉斯纳《无题》（《小图像系列》之一）板上油画 121.9x 93.9cm 1949年纽约现代艺术博物馆

1929年，纽约现代艺术博物馆的开幕把欧洲现代艺术真正带到美国，对包括克拉斯納在内的纽约艺术家影响深远。整个30年代，克拉斯纳对现代艺术进行了构图、技法和理论上的钻研。在此期间，克拉斯纳开始跟随抽象表现主义的先驱汉斯·霍夫曼（Hans Hoffman）学习。从后者那里，她学会用画笔强调画面的二维性，同时用颜色构建抽象的空间感。往后一生的艺术风格由此萌芽。

40年代，克拉斯纳加入了年轻抽象画家自发组成的美国抽象艺术家协会（American Abstract Artists），由此结识了纽约画派的多数艺术家。同时期，她也首次见到波洛克的作品，深受吸引。1945年，她与波洛克完婚。40年代后期，她连续创作了一系列无题作品，通称《小图像系列》（Little Images）。

画家用象形符号的原理作画，把类似字母的符号铺满画面，每一个符号都像是被容纳在无形的网格里，规律地排列在画布上，构成一种画家独特的语言，让观者看画的时候有近乎阅读的感受。克拉斯纳童年接受过正统犹太教育，她的灵感正是源于希伯来语。这一系列的画作去人物、“满幅”的构图风格、身体性的笔触都让人联想到波洛克。与丈夫“滴画”的泼洒不同，克拉斯纳的作品由颜料层层堆砌而成，每一个符号都耸在画布上，产生字母的视觉暗示，这种绘画表面丰富的质感一直是她作品的一大特征。

李·克拉斯纳与杰克逊·波洛克

作为画家的克拉斯纳却在结婚后消失在婚姻中。她是极有个性的女画家，却扮演起了家庭主妇的角色，操持家务，成为了丈夫的贤内助。人们见了她都会称呼她为波洛克夫人，而不像之前那般称其为克拉斯纳。

但是克拉斯纳的存在绝非仅仅如此。她的个性和艺术追求都沉静在内心深处，她是一个随时都要爆发的画家，她对自己有清醒的认识和肯定，她不愿意别人仅仅把她看做是波洛克的妻子或一个女画家，克拉斯纳认为她自己就是一个画家，是和男画家一样优秀的画家。

李·克拉斯纳《Noon》，1947年

李·克拉斯纳《Vernal Yellow (Spring Yellow)》

李·克拉斯纳《Combat》

克拉斯纳的艺术在60年代迎来了另一个标志性的高峰。这一时期，她创作了几幅尺幅较大的作品，作画方式也不再是精心堆砌，而是使用全身力量，甩出快速的阔笔，可见“行动绘画”的风格愈臻成熟。《盖亚》(Gaea)一作，得名于希腊神话中的地母。画面的颜色类似鲜花和泥土，充满动感的形状显示艺术家对自然起源、宇宙混沌开端等主题的着迷。《夜行生物》中的黑白笔触构成更加紧张的回旋缠绕，让人怀疑艺术家的画笔下是否隐藏着难以辨认的眼睛和肢体。

克拉斯納的创作风格一生历经几次重大变化，每一次都是她遍尝各种风格，提炼而出的结果。她常常拆解、回收自己的旧作，变成新的作品，因此观众所见，只是她艺术尝试中的一角。但可以看到，克拉斯纳的抽象艺术，始终都存在图案的重复。同时，她的抽象形式始终是由现实提炼，加上她早年人物画的功底，让她的作品有强烈的节奏和情感冲击，在“行动绘画”这一抽象表现主义的分支中独具一格。