大数跨境

琼·米切尔 | Joan Mitchell

琼·米切尔 | Joan Mitchell 漫艺术
2019-01-07
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导读:我的绘画仅和感觉相关。
“我的绘画无关乎那些所谓的艺术话题,他们关乎于一种感觉,是我对外界对风景的直观的感受……另外,绘画和创造它的人也没有什么关系。我的绘画仅和感觉相关。”

——琼·米切尔 Joan Mitchell 

琼·米切尔



琼·米切尔(1925年2月12日 - 1992年10月30日)在她40多年的职业生涯中建立了独特的视觉词汇,她是美国“第二代”抽象表现主义画家和版画家,她对传统图形与背景的关系,以及对色彩联觉的运用进行了极具创造力的全新演绎,这使得她在同辈的艺术家中独树一帜。


米切尔的每一笔都充满力量,毫不模棱两可,她以泼溅笔触和大胆用色为越来越多的世人关注和喜爱。

 


Joan Mitchell〈無題〉201 x 186  油彩  1971



琼·米切尔1969年的作品“蓝莓”

在佳士得拍卖会上,后抽象表现主义艺术家琼·米切尔1969年的作品“蓝莓”估价在500万到700万美元之间,拍卖过程中吸引了至少6个来自欧洲、亚洲和美国的竞拍者,最终米切尔的作品加佣金以1660美元的高价成交,也打破了她个人作品拍卖纪录。




Joan Mitchell〈Parasol〉100 x 243.8  油彩1925s-1992s




1955年,米切尔移居法国,认识了加拿大画家保罗·里奥佩尔。从此她与里奥佩尔共同生活,创作。两人在艺术风格上互影响,但随着竞争,妒忌,矛盾和背叛,数十年的恋人关系在晚年破裂。两人的作品也随着时间推移留下了这段感情的深刻轨迹。


米切尔 与 保罗·里奥佩尔在巴黎 1963


琼·米切尔 无题 1959年 来源 Lévy Gorvy画廊 参展瑞士巴塞尔艺博会

这张出现在今年瑞士巴塞尔的作品,创作于米切尔和恋人保罗·里奥佩尔共同在巴黎生活的第一年。厚重颜料像屋顶木瓦般地涂抹,但是放大后能感受到一股被困的焦虑的能量。




Joan Mitchell〈Bleu Bleu—Le Ciel Bleu 〉99.7 x 64.8  油彩  1961-1962


 

 

“向日葵是一种令我产生强烈感情的东西”,米切尔说。“它们在生长时是那么美好,而凋谢时又是如此动容。”然而,她又特别指出,“我不喜欢向日葵花田。我喜欢当它们被独立出来时,也就像梵高画的那样。”



在米切尔的画作中,常常伴随着诗性的启示,她的向日葵是绽放,那是一种不可重复的瞬间的记忆…向日葵自身消融在了她那有强力的涂绘中,仿佛图像是从她的身体抽出。黄色与橘黄色汇聚成发光体,几乎完全被转化成一束纯粹的光和一种纯粹的感受。

 

同样她作为梵高的仰慕者,米切尔曾经深度研究过梵高晚期作品——《麦田中的乌鸦》,它象征着梵高对死亡、自杀、绝望和抑郁的态度。米切尔认为这是自杀者的遗言,随后根据这幅创作出了一幅叫《No Birds》的作品,特向梵高致敬。


梵高 《麦田中的乌鸦》


米切尔《No Birds》


而米切尔的另一件《你好,Tom》有着绝佳的光度,都对光线、形状、色彩、能量的抽象反思,可以看出莫奈《睡莲》里莲花的形象,实际上也是米切尔通过这件作品对莫奈晚期作品《睡莲》的致敬。



米切尔 《你好,Tom》




 

Joan Mitchell〈Another〉220.7 x 179.7油彩1980





Joan Mitchell〈無題〉194.3 x 114.3  油彩  1964





Joan Mitchell〈無題〉50.8 x 43.2  油彩  1965




琼·米切尔Joan Mitchell


图文来源于网络



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