展览现场
2019濑户内国际艺术节
地点：小豆岛的草壁港，sd#20
本次“可抵达的彼岸——向阳的航海计划展”，是其大型公共艺术作品首次在日本展出。展览将集中呈现向阳自2015年决定要艺术航行之后进行的创作，包括了三件大型室外建筑装置作品，其中《可抵达的彼岸》和《7层七》在艺术节的春季展示，另有一件27米长的新作《海洋漫步》在夏季展出。除此之外，艺术家还在小豆岛的[福井亭]和[天川亭]内展示与艺术航行相关的手稿、影像文献、艺术家亲手制作的航行建筑模型、以及在地艺术创作，力图呈现自2015年至今艺术家对航海计划的思考和规划。
与本次展览同名的主要作品《可抵达的彼岸》，艺术家用来自故乡的老渔舟和废旧的中式老家具的部件进行重组，在家具和渔舟原初的功能性转化、消解的同时，整体作品形成一个抽象的建筑空间，观众能在其中融入自身对作品和空间的解读。向阳希望观众能体会这件作品给人带来除视觉之外的感官体验。观众可以申请在船屋里住宿，或举办文化活动。这也是艺术家希望《可抵达的彼岸》和将来在海上航行的建筑体所能具有的社会功能。
《可抵达的彼岸》－侧面
《可抵达的彼岸》－观众
《可抵达的彼岸》－向阳
《可抵达的彼岸》＋《7层7》
另一件高11米的塔型建筑装置《7层7》，是未来的航海建筑体中的一部分，在本届濑户内国际艺术节中首次亮相。这次航海建筑系列所用的材料，大部分是艺术家从中国各地收集来的残旧古董家具和木制建筑残件。向阳将这些老物件一一拆解、整理、打磨，把它们转换在另一种艺术和建筑形式上。矗立在海边，这件作品喻示着文化的灯塔，以及艺术家对在濑户内海上实现艺术项目的展望。
《7层7》，外部图
《7层7》，内部图
在日本驻留期间，向阳在当地的一座历史建筑[福井亭]内进行在地艺术创作。艺术家将小豆岛和濑户内海地区的历史图片融入其《进化中的尘埃》系列。“ 于是，小豆岛的居民即是这件作品的观众，也是这件作品的创作主题，有历史穿越到现实的感觉，” 艺术家说。
进化中的尘埃－福井亭现场
进化中的尘埃－向阳在福井亭创作
《进化中的尘埃－福井亭》－局部1
《进化中的尘埃－福井亭》－局部2
本次濑户内国际艺术节的夏季展期，向阳带来新作《海洋漫步》—— 一件27米长的船屋形装置。作品选址在小豆岛人气最高的公园里，船头直面濑户内的大海，将作品27米长的建筑尺度延伸至一处更远处的想象空间。
《海洋漫步》－海报
舟，在东西方文化中各有着强烈的象征寓意：在佛家学说中，它渡世人远离苦海。在道家文化里，它是出世的载体。许多西方的宗教故事里也描述了挽救世界生灵的方舟。60年代末，向阳小时候和母亲一起乘坐着一条小渔船顺江而下，去寻找父亲的下落。于是，船在他情感中，蕴含着一种力量，载人去寻找精神和理想所向往的彼岸。
夏季濑户内参展作品《海洋漫步》
作品《海洋漫步》内部
这次展览既是艺术航海项目中的各个局部的展示，也是汇集了艺术家思想细节的整体的呈现，是其对当代艺术的多样表达方式的细致探讨。
大海近在眼前。对向阳来说，这次在濑户内展览的契机，将他的航海理念，如地图一般逐一铺陈开来，为他将来实现真正的艺术航行预先做一次清晰的梳理和审视。
媒体采访
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