我们希望这些作品里，窥见一缕类似真理的东西，一些些有关生命的体验，甚至是，来自造物主的恩典。
“One hopes for something resembling truth, some sense of life, even of grace, to flicker, at least, in the work.”(Jasper Johns, 2006)
自己作画的过程就是“花光能量”(running out of energy)
——Jasper Johns
贾斯培·琼斯
贾斯培•琼斯（Jasper Johns ，1930— ）被公认为二战后美国最重要、最有影响力的艺术家之一，他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的艺术家之一。贾斯培·琼斯把过去、同时代的艺术大师们与各式各样的艺术结合在一起思考，外加维特根斯坦的哲学成就，对大自然、主题性艺术、创作方法、视觉、观念、理性与幻想等蹂躏在一起的研究，使我们在看琼斯的作品时感到深邃的智慧，偶尔有趣，偶尔复杂。
当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。
贾斯培·琼斯深受杜尚的影响，不同的是，他并没有将这些实物当作主题，而只是将它们纳入画中。贾斯培·琼斯公然声称要以恢复古老的形式，来避开形式主义者以及思想意识的死胡同，然而，他的作品却不断地对自己提出挑战，并向当时的世界投以既嬉戏人间，又严肃认真的一瞥。从开始创作，他就仔细探索更合乎时代潮流的表现方式，并寻求能够正确地表现出美国国家和文明形象的手法。
他的艺术无关政治、也不涉及社会问题，对潮流兴起同样漠不关心。较同时代的其他艺术家而言，他更具个人、抽象、以及哲学的色彩。在一个急于宣称绘画已过时的时代，他恢复了绘画的生气。
《旗帜》
《白色旗帜》
《数字5》
在《数字5》中，绘画的笔触随处可见，但是这些创作的痕迹与抽象表现主义作品中的颜料挥洒不同，琼斯用黑与白的颜料刻画了充满整幅画面的阿拉伯数字“5”，他的笔触是围绕着绘画主题进行的，而非抽象表现主义中随处可见的自发性与激情澎湃。而且他以黑色与白色呈现整件作品，更加深了冷静审慎的分析态度。数字“5”作为传统意义上的一个数量符号在画作中被细致刻画，观者不禁会思考它的意义何在？这个巨大的数字“5”，此时此刻作为文字的含义与它作为图像的再现之间形成了相互矛盾的复杂关系。画板表面呈现出的数字“5”只是它自身的图像形式，与这一数字的象征意义无关。也许贾斯培·琼斯是在试图用这一代表性符号发问：抽象表现主义的形式语言是不是更具有符号性？
《地图》
这幅《地图》的尺寸巨大，用原色加上黑白两色绘制而成。在现实和抽象图式之间，它占据了一块谜一般的未开垦地带，艺术家将这块地带重现在画布上。本质上来看，所有的地图都是现实生活中某些东西的抽象符号。然而，贾斯培坚持：这幅画本身就是一张地图，而不是对某个地图的再现，这种说法让它在感知层面变得复杂，我们想要理解它也没那么容易了。
《遗憾》
《遗憾》
遗憾”系列通过不同媒介和技术方法将弗洛伊德的图像进行了一系列的置换，包括小幅的铅笔手稿、四幅一组的塑料油墨画、两件版画。琼斯不仅仅将弗洛伊德的形象融合在作品里（多呈对称结构，左右出现），更是重新传达了原始照片的物理属性，即它残破不堪的样子，磨痕、蜷折、浊尘布满整张黑白照片。原始照片的残破状态在整个系列创作中是最为永恒不变的元素，在所有作品中都有一片压倒性的暗色调。在一件素描作品中，艺术家将这张破旧的照片分解成息息相关的几个部分。
“遗憾”一词来源于琼斯制作的一枚橡皮图章，用于快速拒绝这些年来向他蜂拥而来的无数邀请和请求。通过丝网版画放大后，图章上的文字出现在这两张绘画的右上角，既是艺术家的签名又是作品的标题。
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这个记录自我的过程，永远不可能稳定而全面。
——Jasper Johns
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