黄17-11-3
布面油画
180cmx150cm
2017
冯良鸿自述
每次绘画就像是一次历险，一次扑朔迷离的旅程，充满了惊喜、焦虑和不确定性；绘画是没有预设的递进，需要勇气和信心，在这过程中我关心诸多不同性格的细节共生共呜：泼洒与笔触相接，形态冲突又互补，刚柔相济，快慢起伏的节奏产生画面结构，同时隐秘着几何数理，平衡与冲突产生的动感快乐等等…每一笔都是过程，都是指向另一层面，指向“空”性，就象生活，每一事情都是另一事的开始，因果相生，无始无终。
红与绿18-3
布面油画
180cmx150cm
2018
灰调.红18-12-3
布面油画
60cmx50cm
2018
红19-3-7
布面油画
60cmx50cm
2019
灰调.红
布面油画
150cmx100cm
2018
16-3-8
布面油画
160cmx160cm
2016
夜17-4-1
布面油画
100cmx80cm
2017
漫艺术＝M：在上世纪八十年代至九十年代初期这段中国最具有精神活力以及开放性的时期，中央工艺美术学院作为一所偏工艺专业的艺术院校，相对其它的专业美术院校，其自身优势是什么？这种优势在您求学期间有什么具体的体现？
冯良鸿＝F：在考工艺美院之前，我已经在上海读了三年上海工艺美校，要上本科，工艺美院也是必然的考虑，因为一心想要画画，选择特艺系壁画专业，这是工艺美院最具绘画性的专业，学习期间除基本的素描、色彩等课程外，还学习了平面设计、色彩构成、传统图案、敦煌壁画以及美国照相写实主义绘画等，这些课程潜移默化地对以后的变化产生了影响。
M：而相对于当时，今天无论是时代环境还是您自身的个体生命经验，都发生了巨大的变化。那么在您看来，当下和您求学时代相比较，哪一个是更理想的时期？
F：哪个时期更理想这个很难说，我没这样比较。每一个时代环境都有不利和有利的因素，但是从我个人感情来说，学生时代总是美好的，每个人都有一段无忧无虑的青春期记忆，不是时代而是个人的感受，至于时代环境，犾更斯说：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，我觉得这句话说得有意思。
M：通过不断积累新的经验，以及不断地更新对艺术的认知，如今已经建立了成熟的艺术语言，而再回看艺术道路开启之初您在艺术上的诉求，现在是否已经达成？以及现今阶段，您在艺术上有何新的诉求？
F：艺术无止境，每个时期的理解与诉求不同，艺术是一个不断追求不断舍弃的过程，每当达成一个目标，新的起点又开始，艺术始终在远方。可以说学生时期的艺术追求我有，但是我再也不可能回到那个时期，诉求的达成与否已不重要。新诉求是有的，至少每天画画，充满好奇与热情。
M：毕业至今几十年，您依然没有放弃绘画。想了解，这背后的原因是什么？
F：对我而言绘画是非常有意思的事情。没有放弃绘画与其说是坚持，不如说是热爱，喜爱这件事情，因此始终如一没有间断，久而久之，它成为我生活中不可缺少的一部分；成为我感悟外界的一种途径，也是表达内心的一种方式。
M：面对层出不穷的新型艺术媒介的冲击，您如何看待绘画的未来？
F：于其说新艺术冲击，不如说受新艺术“洗礼”。杜尚说：绘画已死，事实上，他之后新绘画不断出现。绘画在被不断否定的同时，其表现形式和美学内涵也在不断扩延与改变。绘画的表现方式具有简便、直接、与空间环境息息相关的不可替代性，它是通过心、手和感觉产生，出自人们感情表达的基本出发点。绘画始终充满着活力。
M：请大概谈一下这次展览您展出的作品，以及您对这次展览想要说的话。
F：展出近期作品四幅，材质均为布面油画。时隔多年，再次相聚，把各自作品放在一起，大家看看，互相瞧瞧，不亦乐乎，也算不辜负当年前辈们的教导和栽培。
/
关于艺术家 About the Artist
冯良鸿 | Feng Lianghong
1962年 生于中国上海
1980年 就读上海工艺美术学校，期间开始尝试抽象绘画，是当时上海最早的抽象艺术实践者之一
1989年 毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，同年任教上海华东师范大学艺术教育系
1990年 赴美国纽约，游学并建立工作室，继续艺术创作
2006年 回国，现生活、创作于北京
/
关于展览 About the Exhibition
学术主持：周爱民
参展艺术家：宿利群 冯良鸿 王凯 袁加 倪军 崔彦伟 向阳 常天鹄
开幕时间：2019年4月13日（星期六）15:00
展览日期：2019年4月9日——4月21日
主 办 方：保利艺术博物馆
展览地点：保利艺术博物馆 北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦 云楼10层
end
.
合作或投稿
请发邮件至：maanart@163.com
