极简主义，是“二战”后兴起的艺术流派，作为对抽象表现主义的反动而走向极致。它将物自身最初的形态作为艺术的表现方式，开放了作品本身在艺术观念上的意象空间。让观者自主参与到对于作品的建构当中，使其最终成为了作品在不特定限制下的又一层面的创作者。
极简主义艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）有一句名言：“你看，你看什么。”这句话极为经典，后来也成为极简主义信条的一种有效的解读方式。
美国艺术家弗瑞德·桑德贝克（Fred Sandback）是一位特别的雕塑家，他的作品在整个艺术史上都是绝无仅有的。也许你会认为雕塑一定需要有实体和造型，但桑德贝克可不这样想。他仅用了一根线，就持续了长达40年的艺术探索。它们全部是极细的、很容易忽略的线条，不，那是雕塑。
美国艺术家弗瑞德·桑德贝克，1943年出生于纽约，2003年在其工作室自杀，享年59岁。
《Untitled》，55.5×75.5cm，1974
桑德贝克的雕塑看起来实在是“简单”极了，几根毫无存在感的线条，将白色的空间重新进行了切分。也正因为它们本身存在感极低，所以从另一个层面来看，这些作品反而几乎辐射到整个环境。
它们之间彼此“透明”的结构让物质在实体与虚体的概念间得到转换。通过这些雕塑，艺术家抛开“现实”，将“虚无”呈现在观者面前，它们完全超脱了人们对于雕塑的想象。
在桑德贝克还是一名学生时，便早早开始了自己的职业艺术生涯。早期，他先是使用金属线和弹性绳作为材料，但很快他便不拘泥于材料的体量和重量，变成采用极其轻盈的腈纶纱进行雕塑的探索。
《Untitled (Right-angled Construction)》，1987
《Blue Day-glo Corner Piece》，35.6×30.5×15.2cm，1968
除了耶鲁大学哲学本科学业的学术背景，桑德贝克还依照自己的兴趣，进一步在耶鲁大学艺术与建筑学院继续深造，并获得文学硕士学位。
谈及自己研究生期间的课程学习，他表示，当时学校的绝大多数课程都属于学院式教学，并没能让他从中备受启发，直到访问教授唐纳德·贾德（Donald Judd）和罗伯特·莫里斯（Robert Morris）出现，才将他从无聊的课程中解放出来，让其开始憧憬起艺术方向的发展前景。
《Untitled》，76.2×160×15.2cm，1968
关于其创作的第一件线雕塑，桑德贝克曾在1986年的回忆录中这样写道：“从最开始起，我就有这样强烈的直觉，想要制作没有内部的雕塑。第一件雕塑作品是用丝线形成的一个长方体的轮廓，趴在地板上的……那是一个偶然的行为，但它似乎打开了很多的可能性。”
桑德贝克十分清楚，他不想用不透明的材料制作雕塑，所以他选择了线。人们往往对于“内在”会有着一种迷执，这无疑使得人们会刻意地制造所谓真实的实体，但却往往事与愿违。实际上，阴影、边界，甚至是本体以外的空间，皆能提供更简单、更具感受力的感知体验。桑德贝克的雕塑，正是这样一种探索。
“Fred Sandback: Le Fil d'Occam”展览现场，2018
《Untitled (Four-part Vertical Construction)》，1987
有趣的是，在观看桑德贝克的展览时，假如你询问美术馆的工作人员，他也许会给你一些与作品相同的纱线。你可以在展览中把玩，也可以带回家。当你四处漫步并观看这些雕塑作品时，你的手指可以相应的做出思考，并感受这些材料所特定的触觉感知。
《Untitled》
《Untitled (Seven-part Vertical Construction)》，1987
桑德贝克通过雕塑这种艺术形式，首次探索了何为“幻象”。他在1973年曾写道：“事实与幻象是同等的。”其雕塑可以说创造了一个内部感官世界，它们之间虽然存在着矛盾关系，但更多的还是一个相互可以穿透、打开的脆弱场域，彼此间消减着距离。
《Untitled》
也正是仅凭借这一点，桑德贝克在艺术史中拥有了不可替代的地位。这些线雕塑，也让人们更为深刻地体验到何为“内部”与“外部”，何为“属于我们”或“不属于我们”的存在？
艺术家看似单调的作品，正是用一种极简的方式，探讨着关于物或人本身，何为“自我存在”的方式。
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