Hot dog 1963
油彩
50.8x91.4cm
以平淡无奇的连环画、漫画为基本题材，用丙烯颜料进行复制放大；黑色的粗线，平面化的鲜艳色彩，概况的，略去了细节的生动人物造型，以及其标志性的“点”元素运用，是他的基本艺术特点。
而他也正是凭借这些独有的艺术风格，获得大众喜爱。
利希滕斯坦，他的魅力到底在哪里？
我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。
——利希滕斯坦
1923年，利希滕斯坦出生于美国纽约的曼哈顿西区，父亲是地产商人，母亲作为全职主妇，给了他无微不至的照顾。而殷实的家庭环境，令他可以在私立学校，度过整个中学阶段，并接受绘画教育。
高中毕业后的利希滕斯坦，想要接受更系统的绘画教育，于是进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍伊特·L·舍曼（Hoyt L.Sherman）教授学习艺术理论与美术创作。1939年，二战爆发，利希滕斯坦应征入伍，战争结束后，他便回校继续完成学业，并在母校进一步深造，获得硕士学位，后留校任教。
二战后，远离主战场的美国，整体国力迅猛发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始注重生活质量。电影院、咖啡馆、歌剧院，各类现代化设施随处可见，开始进入后工业社会。
黄色笔触， 1965
油彩
122x122 cm
流泪的女人 1977
油彩
117x101cm
雷电 1968
毛毡制品
256.5x113 cm
OH JEFF, 1964
丙烯
121.9x121.9 cm
开火， 1964
丙烯
173x142cm， 阿姆斯特丹市美术馆藏
连续用了五年的斑点形式后，似乎又有了新的方向。我们发现，其他不同种类的表面模式也变得重要了，也就是说，斑点的模式，已经从印刷过程的颜色象征，变成了抽象结构或是装饰的工具。
当看到那么多斑点或是模式的应用后，相信是带来正面的效果，至少斑点本身就是一种最纯朴的装饰，同时它能延伸色彩，或是代表信息的传达，更重要的是制造假象。使画的本身有更多的变化，像是图章的阴刻和阳刻，更容易显示多层次立体感。
云和海， 1964
彩印
76x153 cm
利希滕斯坦的艺术模仿对象相当广泛，有大师杰作，也有流行漫画，有欧洲名家的画派，也有美国自创的画法。
他认为有改造的价值，都会赋予新的面貌。而利希滕斯坦的真正用意，在于将个人见解传递给社会大众。
艺术家这个敏感的群体，总能最先对社会的变化做出反应。他们很快意识到，整体生活水平的提高，使得文化消费需求激增，很快出现了艺术的繁荣，随着抽象表现主义的崛起，西方艺术文化的重心，也开始由巴黎向纽约转移。
这时，美国的艺术家们开始质疑，自己每天生活在这么先进的国家，却为什么不能表现生活中，最先进的流行文化呢？
自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。
由于这些作品制作成本低廉、色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，不同教育程度的人，都可以欣赏波普艺术。实际上，这种看似单调、无聊、千篇一律的重复，所表现的是当代高度发达的商业文明社会中，人们冷漠、空虚、疏离的情感。
利希滕斯坦不同于其他波普艺术家，依赖机械生产，迷恋材质拼接，他只倾心于印刷品，钻研排版技术，搜集了大量的印刷品，并拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据独立的领地。
而他作品中体现的，张扬个性的叛逆感，受到了许多年轻人的追捧。当时的一些美国人发现，他们所面对的商业化社会、他们的日常生活和梦想，正是在利希滕斯坦的作品中得到了真实反映，这种艺术样式如此亲切，是一种对美国化生活哲学的肯定。一时间利希滕斯坦的画作风靡美国，并以强烈的美式风格，席卷欧洲各国和其他地区。
利希滕斯坦一生创作了大量波普风格的作品，并凭借独有的卡通连环漫画风格绘画，在波普艺术运动中占据重要地位，完美地传递了美国人的生活哲学。
罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔和利奥·卡斯特里
与很多在波普艺术浪潮中成名的艺术家不同的是，罗伊·利希滕斯坦从 70 年代开始就从这股运动的中心纽约曼哈顿搬至了南汉普顿安静的工作室。他的创作和生活规律、平淡，近乎枯燥。与其说罗伊·利希滕斯坦的绘画是对美国消费文化的挪用、批评，不如说他是对艺术生产历史中那些被各种“刻板模式”（ Cliche ）所奴役的“伪沉思”和“机械性精妙”的冥思。
Crying Girl，1964
如果说安迪·沃霍尔的创作最终被他所揭示的消费社会图像生产方式所熔解，罗伊·利希滕斯坦则更像一个寄身于波普艺术这一所谓美国新艺术运动中的——隐秘的古典主义者（ Closet Classicist ）。他始终专注于绘画本身；他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念，在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”，又如何不可避免的成为一种新的“刻板模式”。
对于罗伊·利希滕斯坦而言，波普艺术对抽象表现主义的反抗，一如后者对抽象主义的反抗；漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织（Organization）和合成（Composition）方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许，从这个意义上来说，不同时代的艺术家都必然从当时处境重新思考那个恒久的谜题：艺术是什么？
｜关于艺术家｜
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein 1923-1997）出生于美国纽约，1949年在俄亥俄州立大学攻读硕士学位，并先后在该大学、纽约州立大学奥斯威分院、新泽西州大学格拉斯学院任教。从上世纪50年代起，利希滕斯坦便从事“波普”艺术作品创作，他的绘画或雕刻作品，很多引用漫画、日用品、广告以及一些美术史上的经典作品，将其转化成自己独创的技法与风格。同时，他在晚年时还曾尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画宁静致远的境界。利希滕斯坦被誉为“创造纯粹的美国新绘画”。
（图文来源于网络，版权属于原所有者）
