漫艺术

2019-10-28

导读：我一直认为重要的一切就在你面前。

我一直认为重要的一切就在你面前。

——迈克尔·克雷格-马丁

Artwork © Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian

Michael Craig-Martin, Bulb (red), 2011, Powder-coated steel, 79 1/8 x 131 1/8 x 1 inches (201 x 333 x 2.5 cm) © Michael Craig-Martin, Photo: Lucy Dawkins, Courtesy the artist and Gagosian

Michael Craig-Martin, Hammer (blue), 2011, Powder-coated steel, 120 1/2 x 50 x 13/16 inches (306 x 127 x 2 cm) © Michael Craig-Martin, Photo: Lucy Dawkins, Courtesy the artist and Gagosian

装置高度在三到四米之间，观众可以在装置下方和周围游走，而装置的根基被巧妙地置入了画廊的混凝土地面。雕塑的线条悬浮在空中，其体量之大让它们看起来脱离了本身所指，在宁静的画廊语境中亦会让观众感到出其不意。这些形式具有即时的知觉与情感影响；艺术家以精确的绘图技术制作，通过颜色的并置来探索空间关系。这些作品充满活力的色彩具有合成的人造特性，在气质上与波普艺术及所指的人造物品本身一脉相承。

迈克尔·克雷格-马丁是英国具有代表性的观念艺术家，1941年生于都柏林，生活、工作于伦敦。1959年至1961年，他在纽约的福特汉姆大学学习，他随后于耶鲁大学获得学士(1963)与硕士学位(1966)。毕业后他回到欧洲，成为了第一代英国观念艺术家群体的一员。克雷格-马丁自1974至1988年以及1994至2000年在伦敦金匠艺术学院任教。任教期间，他曾对日后为人所熟知的“英国年轻艺术家”(YBA)一代产生重要影响，其中加里·休姆(Gary Hume)、萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)等都曾是他的学生。

他的作品利用了人类可以通过象征与图像想象非实体形象的能力，探索物体与图像之间的关系。在过去的四十年中，物体与再现与语言之间的张力关系一直是他的中心关注点。

迈克尔·克雷格-马丁的巨大钢制雕塑，为日常物品提供了一种新奇、有趣的视角。和大多数极具立体感的雕塑不同，他的作品虽然是互为独立的物体，但却给人们非传统三维的雕塑感知体验。并以充满趣味的简洁外型，唤起了日常生活中的切实体验，同时讨论了物体所蕴含的象征潜力与观念能量。

这些从侧面看来都是线状的作品，只有通过走道正面才可以看到完整的图像。马丁的雕塑为观众提供了奇特的观赏体验，它们挑战着观众对空间的感知，看起来就像空中的线条画。

帽子、手机、拖鞋、自行车锁……日用物品在克雷格-马丁的作品中总是披着“天马行空”的色彩，触碰着观众们的日常记忆。通过使用精简的轮廓和霓虹一般的高饱和度色彩，他将“克制的绘画感”与“冲突的颜色组合”互为融合，呈现出一件件充满生机与新鲜感的艺术创作。

Michael Craig-Martin, Untitled (shoe), 2009 © Michael Craig-Martin, Courtesy Gagosian

Michael Craig-Martin, Eye of the Storm, 2002, Acrylic on canvas, 132 x 110 inches (335.3 x 279.4 cm) © Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian

Michael Craig-Martin, ART (green), 2010, Acrylic on aluminum, 48 x 48 inches (122 x 122 cm) © Michael Craig-Martin, Courtesy the artist and Gagosian