举起所有的手，锤击着桅杆顶部和绳端，
你狂怒地遮蔽了太阳，乌云压下
宣告了台风将到，
在它扫过你的甲板，穿过船舷之前，
死者与濒死者──拴上了他们的链条
希望，希望，倒坍的希望
你在哪里？
————透纳
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
自画像（Self-portrait）
74.3cmx58.5cm, 伦敦，泰特美术馆，1799年
/
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳
英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一
英国画家及图形艺术家
尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名
作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
《从安康圣母教堂的门廊眺望威尼斯》，91.4x122.2cm
美国纽约大都会艺术博物馆
透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。
透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。
1789年，十四岁的他进入皇家美术学院学画。
第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。
1793年，透纳建立了自己的画室。他遇到了年轻艺术家通常会遭遇到的困难，他每个晚上都受雇于人，在其他人的画上用墨水涂抹它们的天空，每晚赚半个克朗赖以度日。 在拿着如此微薄的薪水为这些最普通的出版物作画时，他从来不会因为觉得这项工作降低了自己的身份，或者报酬太少而不好好去做。
透纳26岁时，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家美术学院破格接纳为最年轻的会员。
1796年，透纳创作了他人生中的第一幅油画《海上渔夫》（"Fishermen at Sea"）
1799年，他成为英国皇家艺术学院的杰出会员（extraordinary member of the Royal Academy）。
年少成名的透纳可以被称之为一个天才。无论是版画、水彩还是油画，透纳都能巧妙地将静谧的景色转换成充满生命力的画面。
他的作品总能给人一种重见光明的震撼，尤其是风景画中刻画的光影色彩和自然张力，都会让人感觉画框里闪耀发光的是真正的太阳。
透纳经典作品赏析
/
《暴风雪》,91.4 x 121.9cm，伦敦泰特美术馆
在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在天空中形成一个漩涡……狂澜的暴风雪宛如要把船毁掉一般。这幅像是要将观赏者卷入的绘画，就是透纳冒着生命危险所完成的名作《暴风雪》。
透纳将自己绑在船桅上，经过四小时的观察，终于画出这幅作品。尽管如此，当一八四二年，《暴风雪》在英国绘画权威——皇家艺廊学院展出时，评论家还是将这幅画称为“肥皂泡沫和白灰水”，嘲笑透纳是“老糊涂”。透纳的《暴风雪》乍看之下似乎是抽象画的作品，明白的影射了后来的印象派，甚至一九五零至六零年代的抽象表现主义。
在《暴风雪》这幅画里，虽然描画的是在漩涡风暴中航行的船，但是所呈现的却是船只与风暴融为一体的画面。由于画家透纳大胆地以抽象手法表现船的形式，他自由的运用色彩，成功的表现出了风暴的气氛与场景。
/
《雨，蒸汽和速度》，91x122 cm，泰德画廊
在油画《雨，蒸汽和速度》中，一列火车迎着风雨风驰电掣般飞驶而来，在这雨雾朦胧的世界里依稀看得见城市、道路和桥梁。画家在这儿着力表现了雨中飞驰的火车那磅礴的气势，自然力和蒸汽机车那巨大的威力。画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩。这大概是描绘现代文明的第一幅作品。
油画《雨，蒸汽和速度》的主题创作地点较好辨认，很明显是梅登黑德铁路桥，该桥横跨泰晤士河位于塔普罗和梅登黑德之间。梅登黑德大桥于1837年布鲁内尔设计，并于1839年建成，有两个巨大砖拱而非常宽大和平坦的铁路桥。油画《雨，蒸汽和速度》描绘是火车正驶往东边的伦敦。
这幅油画《雨、蒸汽和速度》绝妙地合成了透纳对古典风景画的忠诚和对现代世界的赞同。实际上，这幅画是要表现大自然和两大技术发明（铁路和高架桥）之间的强烈对比。铁路和高架桥这两个人造的力量使自然景色大大改观，透纳看到并描绘了它们所有震撼人心的效果。可以看出，这幅画的场景是1837年至1839年在梅登黑德附近泰晤士河上建造的铁路桥。除了表示他对铁路和高架桥的赞同外，透纳还增加了更多重要的细节。火车头前方有一只小野兔在奔跑，既象征着速度，又对机器和动物的速度的对比做出了讥讽性的评论。左面有几位年轻妇女在跳舞；右面远处的田中有一张犁，这些都唤起了人们对往昔生活方式的回忆。
在透纳所有的作品中，这幅画最能够表现出透纳头脑的创造性。1844年，这幅画在皇家美术馆展出，向每一个观众提出了用自己的亲身经历与其加以比较的挑战。正如《弗雷泽杂志》的评论所说：“透纳的这幅画是用真实的雨画成的，在它后面是真实的太阳，我们有一种好像彩虹随时都会出现的感觉。同时，一列火车真像是在以每小时五十英哩的速度，向我们冲来，眼看它就要把我们压在轮子下面。大家最好是在它跃出画面之前赶快去观看。”其实，在一次与此非常相像的暴风雨中，透纳确实坐在这列火车上。
/
《议会大厦的大火》，23.3 x 32.5 cm，英国泰特美术馆
水彩画《议会大厦的大火》（The Burning of the Houses of Parliament）是透纳在1834年创作的水彩画作品。
《议会大厦的大火》起于1834年10月16日傍晚时分。虽然动用了军队消防队员，它仍然几乎焚毁了整个建筑物。对于围观的群众来说，这一景象颇为壮观。议会大厦的屋顶塌陷时，人群中甚至响起一阵掌声。
这一戏剧性的场面，以及近景中的围观群众，在透纳的画中得到淋漓尽致的表现。大火熊熊燃烧时，画家本人也在场，做了大量笔记和写生，仿佛是要抓住这一难得的机会，从现实生活中研究那些以往常出现在他想像之中的破坏和毁灭景象。
他的铅笔和水彩写生，为这幅描绘那场大火的巨作奠定了基础。基于构图的考虑，火柱伸向泰晤士河方向。水中映出大火的倒影。地平线把画面一分为二，左面突出的是拱形桥洞，右面是西敏寺幽灵般的轮廓。在画面右下角，黑黝黝的几条小船正慢慢向前驶去。
/
《海滩》，170.5x241.5 cm，泰德画廊
透纳认为，大自然对人的命运施加一种无法逃避的影响。只有从这个角度看这幅画，才能理解它的全部含义。它解释了透纳为何如此渴望接触自然现象，也构成了他描绘这些自然现象的风格基础。他深深迷上了海洋，因为他希望参与周围的世界，他把大海看作是那些可怕的、永恒的自然力量中的一个，它那狂暴难驯的破坏力，能够摧毁人的生命，但它同时也是生命的泉源与包容死亡的归宿。
在透纳的作品中，《海难》是他的第一幅版画作品。1807年，透纳在皇家学院的同窗查斯·透纳提议出版他的一幅作品。当时，版画商通知可能的买家．由于这是向公众推出的第一幅威廉·透纳的版画，所以质量会很高，也只印五十幅。版画商还请那些希望买到这幅版画的人从速预订，因为交货得按照预订次序进行。两位透纳都很清楚，版画在商业上将取得巨大成功。在透纳的生活中，这件事无疑起了重要的作用。
这幅画通过人物、船只和波浪的表现手法以及颜色的处理而实现了整体结构的和谐。在阴霾四起而潜藏无限危难的天空和漆黑而诡谲多变的大海的衬托下，中、前景是白绿色调的汹涌翻滚的巨浪。大海像一个巨大的涡流，正在逐渐把无助的小船吞噬。人与自然之间强弱对此十分悬殊的对抗，在此画中显露无遗。但画家却又不甘如此，或者应该说是人都是不甘如此的，在生命遭到侵袭伤害之时，总是倾力对抗，即使明知没有用，也还在尽最后的一分气力，存一点最后的希望，等待一点奇迹。或许这就是人创造生命与文明前进的最大动力吧。
/
《雪风暴：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》，237.5x146 cm，泰特美术馆
这幅油画以自然景色作为主角，景色占据整个画面的主要空间，而人物处在倾斜的地平线下方，沿画框底线展开。人物的“渺小”衬托了自然的“伟大”。如果这只是从大小比例看对比的悬殊，那么从表现内容看，是画家透纳将更具洞察力的视线穿透历史帷幕，落在人物命运与自然气候的永恒与瞬间的力量较量上。
透纳创作这幅《暴风雪：汉尼拔率领大军跨越阿尔卑斯山》的灵感来自他的阿尔卑斯山之旅。在1802年的那次旅行中，阿尔卑斯山雄伟壮丽和惊心动魄的景色给他留下了深刻印象。相形之下，英国的一切景色都大为逊色。他看到，山峰巍峨峻嶷，雪崩将森林夷为平地，壮丽的冰川覆盖大地，巨石突兀险峭，似乎就要把房屋压毁。正是因为有了这一使他产生无限敬畏之情的经历，他开始追求创作一种不同于他以往的风景画，去描绘更加放浪不羁、更加令人畏惧的大自然。这幅风景画采取了汉尼拔大军跨越阿尔卑斯山的故事形式来表现。汉尼拔的士兵和大象企图在一场灾难临头的暴风雪中翻越阿尔卑斯山。
这个故事虽然只是一个历史片断，却具有现实意义，而且对理解透纳作品的含义非常重要。它所描绘的不仅是大自然摆脱一切羁绊的力量以及汉尼拔大军的雄壮故事，而且暗喻了拿破仑称霸世界的野心及其大帝国的建立。这个大帝国的建立就是从拿破仑征战意大利和翻越阿尔卑斯山开始的。尽管近景的士兵形象依稀可辨，但整个作品，从昏漾的天空（我们透过它可以看到好似圆盘的太阳），到骚动的云，都超出了现实生活所能作出的解释。整个画面就像是一个发光的巨洞，一个令人目眩的、旋转的空间，从中传出风的吼叫、人的呼喊——交织成自然本身的声音。一个自然事件，一个历史片断，一个对现代的启示，全在这寥寥数种色调中再现。随着岁月的流逝，透纳减少了他所使用的颜色，只使用几种基调的颜色：近景为棕色和赭色，远景为暗蓝绿色。他在远景清晰、浅淡的色域覆上薄薄一层透明的油色。蓝色，尤其是黄色，加强了画面动人心魄的力量。
透纳经典作品赏析参考资料：
【西方经典】透纳——英国风景画史上的丰碑
透纳作品集
/
《海上渔夫》，1796， 91.4 cmx122.2 cm
《风雨兼程》，The Fighting Temeraire，1838
《狄多建立迦太基》，Dido Building Carthage，1815
《雷比城堡，达灵顿的伯爵住处》，1818
《和平——海上葬礼》，1842
《泰晤士河上的克里维登》， 284 x584cm
《威尼斯，叹息桥》， 686 x914cm
《海上灾害》，171.4 × 220.3 cm
《船舶在泰晤士口》， 857 cm× 1168 cm
推荐书籍
/
TASCHEN Basic Art 系列 :《透纳》
出版社：北京美术摄影出版社
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的作品总是带给人一种重见光明般的震撼。透纳在风景画中刻画的光影色彩和自然张力是那么的夺人眼球，让人觉得画框里闪耀发光的就是真正的太阳。
透纳作为知名的“光线画家”，不管是采用版画、水彩，还是油画，都能巧妙地将静谧景色转变成充满生命张力的画面。透纳取景偏爱泰晤士河和海面而不是工业革命背景下的历史景象，但透纳也融合了船只、火车和其他人类活动的标记，在大自然中镌刻了文明的印记。
图文来源于网络、视觉书屋等
END
.
合作或投稿
请发邮件至：maanart@163.com
