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王亚彬:夜行的信使|在场者的荣光1979-2019中国当代艺术四十年个案样本

王亚彬:夜行的信使|在场者的荣光1979-2019中国当代艺术四十年个案样本 漫艺术
2020-10-31
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导读:也许在王亚彬的松风山月中,能够找回些许我们这个族群失落已久的诗意和高远。


当大众化的审美成为一种普遍生效的策略,精英主义的超功利诉求的文化品质已不合时宜,但王亚彬任性而自信地享受着这种不合时宜。他可能是自以为是的幻想家,或心神俱旺的捣蛋鬼,但他幸运地以自己的行为方式和语言方式,真实地证明了,在这个飘浮着虚假幻象的世界中,尚有些许贴近大地的真实的诗意的残余。


—— 漆澜


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王亚彬:夜行的信使


文 _ 胡少杰


入秋后的第一场雨水落了之后,远处的山色被洗得清晰了许多。窗外园子的绿色已然开始变的老了,一阵风过,开始有落叶飘零。坐在京郊寓所的窗前,不由被眼前这满园的秋意染得一身清凉。北方的秋天来得慢,去得却快,往往在你不经意间倏忽而逝。何况是在这个麻木奔忙的城市,没有谁在意一片树叶在什么时间飘落。远处的山,也永远留在远处,并且大部分时间被雾霾遮住,能看见已属幸运,自是不会真的奢望能够近享山色。如此,也就只能白白任这四时流转,晨昏交替,最多只能躲在钢筋水泥的间隙里偷闲瞧上一眼,换来一声叹息。

这一时的偷闲,这一丝半缕的闲逸情致,已然成了我们莫大的奢侈。然而总是有一些人是超脱这贪妄的红尘凡世的,他们不甘于委顿在这个精神枯萎的世界,决然地出走,并且坚信可以寻找到这个现实世界失落的诗意,寻回精神的故园,哪怕是在另一个时空之中。




蓝渡
70 cm × 63 cm
2017





白马
180 cm × 120 cm
2017





罗浮山人
150 cm × 120 cm
2017




王亚彬是一个画家,同时也是这个时代的出走者。当代艺术在今天已然变得光怪陆离,空洞苍白的精神噪音,映衬着聒噪的繁华世相,倒显得相得益彰。王亚彬只能带着他的艺术流落他处,以求安宁。他不用微信,很少上网,也不会开车,常年待在郑州和安徽歙县的画室里,伴着中原的劲风或者练江畔的月色,独自沉吟,独自游走。这像是一种自我放逐,特别是在歙县的画室,这是一个远离所谓的当代艺术主流区域的边缘所在,再加上半封闭式的生活方式,王亚彬成了一个真正的隐者。而在今天,成为一个隐者应该需要极大的勇气和魄力,因为这意味着需要放弃现代人的舒适和便利,还要抵挡物质欲望见缝插针的频频引诱,在物欲和精神此消彼长的今天,试问有多少人能够耐得住、守得住。




稠木岭
132 cm × 120 cm
2018






独游牯牛降
180 cm × 165 cm
2016






相逢九里松
70 cm × 80 cm
2017





夏山
205 cm × 160.5 cm
2015



王亚彬却怡然自得。他很早便有收藏古物的习惯,那些历经千百年的古陶、石刻,摆满了他的画室。而屋外就是紫阳桥,不远处是白云禅院。这一带文脉深厚,出过像渐江、黄宾虹这样的画史巨擘。到了今天,这些古旧风物成了王亚彬连接那个失落的文明国度的路径,然后在绘画里抵达,并沉浸其中,流连忘返。这种体验也许只有他自己能够体会,像一个夜行者,带着隐秘的快乐。




雁栖湖
150 cm × 120 cm
2017




山荫道
165 cm × 146 cm
2018





大鸟
150 cm × 120 cm
2017





南屏
150 cm × 136 cm
2017



王亚彬出生于 1974 年,在步入中年之前,他也经历了语言的探索时期。大概在 2001 年,赶在 30 岁之前,王亚彬开始逐步建立起一个基本的语言方向,在这一时期的《红河》《谷堆坡》中已然可以看到之后作品中贯穿如一的高古感,以及暗藏的隐秘气质。在那之后,随着个人不同生命阶段的不同体验和认知,艺术面貌也进行了不断地调整,新的技法和元素不断叠加,再到不断剥离,但始终不曾出现慌乱的迹象,每次新的变化的因果都有迹可循。到了 2012 年左右,作品开始愈加幽寂和深远,一些明显的象征符号被逐渐消减,古松和山石开始作为主要背景出现,夜行人也开始更加频繁地出入画面,如《松影道》《仙女峰》。到 了近几年的作品,一切都变得愈发合理和妥帖,笔法洗练、干净,在画中像是看得见松间的月光,听得见山间的清泉,只是却更加寥落和孤寂了。如《我从山中来》《白马》《南屏》《山荫道》,让观者恍然如入山林,于月色中看到一个行脚僧人打马而来,又悠然远遁,一切如梦似真。这是一种完全没有过的观看体验,像是迷失在梦中,不知何往,但是确会欣然循着月光或走或停,而那些现实中的思虑和不安,全被洗涤干净,然后带着隐秘的安宁和诗意悄然醒来。





小南海1
150 cm × 136 cm
2015





菖蒲
150 cm × 120 cm
2017




我想,这个行脚僧人定然是王亚彬所幻化,他在这练江边的月色山林里假装迷了路,经年累月地游走其间,不愿走出来,而他带来的古老偈语,自然也和他一起化在了这松风山月中。

在今天样式繁多的当代艺术中,我们看惯了虚假的悲悯、空泛的批判,也看惯了甜腻的奇技淫巧,变得一样空洞麻木,一样贪妄俗鄙,却浑然不自知。我们本不该如此,曾几何时,我们身处这个世界上最具诗意的国度,我们的艺术拥有过最高远和最深刻的品质。那么,也许在王亚彬的松风山月中,能够找回些许我们这个族群失落已久的诗意和高远。这是王亚彬作为一个信使从山林的深处带给我们的古老的偈语。





我从山中来
132 cm × 120 cm
2016





松夜猎寻
70 cm × 80 cm
2016






重阳

180 cm × 165 cm

2016






采百草
132 cm × 120 cm
2014



在这些年轻一代艺术家中,王亚彬是较具代表性的案例。他明确地将中国书写语汇作为研究和实验的对象,试图重新建立当代语言与本土历史语言的联系。可贵的并不是他的作品给予了我们某种怀旧式的欣慰,而是他那种机敏变通的实验意识,以及那特行独立的生存方式。他以任性的个体行为方式,实验着传统书写的可能性,为自己营造了审美和诗意的洞天福地。在这个洞天福地中,他享受着不证自明的寄托和满足,在他身上,还残留着精英主义的情怀。

—— 漆澜





暮春
132 cm × 120 cm
2017





石桥
150 cm × 120 cm
2017





早冬
80 cm × 70 cm
2016





大约是在 2011 年前后,王亚彬突然对“风景”产生了极为浓厚的兴趣,一时间,幽壑、古寺、孤峰、双松等,频繁出现在他的画布上。其实,对于喜欢流连于深山古寺的王亚彬而言,画一些发古之幽情的“风景”该是顺理成章的事。 然而,一直以来,他却并没有将那一份“泉石膏肓、烟霞痼疾”与艺术创作联系在一起。之所以突然对“风景”产生如此浓厚的兴趣,比语言实验更重要的,是他找到了“山水”“花卉”与自己复杂的内在体验的对应关系。


—— 方志凌






客从远方来
120 cm × 132 cm
2014





星船
140.5 cm × 205.5 cm
2014





爱晚亭
80 cm × 70 cm
2016





大风图
132 cm × 120 cm
2014





两个画家
130 cm × 120 cm
2014



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关于艺术家



王亚彬|Wang Yabin

1974 年出生于河南新乡,现居河南郑州与安徽黄山
 
 
 
 

个展
2018
花石图,东方艺术博物馆,比亚里茨
白露,NUOART 画廊,北京
2017
南行记,成都蓝顶美术馆,成都
白马道,AYE 画廊,北京
2016
游遨,保利香港艺术空间,香港
2015
客从远方来,AYE 画廊,北京
2014
忘忧路,亦安画廊,北京
2013
留影阁,NUOART 画廊,伦敦亚洲学会,伦敦
留影阁,AYE 画廊,北京
2012
我就是风光,中画廊,柏林
2011
意外的芬芳,恒庐美术馆,杭州
2010
大象座,东站画廊,北京
2008
幽暗国度,玛吉画廊,马德里
我的宝石王,南京博物院,南京
2005
搜山,亦安画廊,上海


群展
2018
我从山中来,Peter Kilchmann 画廊,苏黎世
白日依山,全摄影画廊,上海
群贤·白露文会,华中农业大学,武汉
日月光华 
—— 中国当代艺术展,奎里尼斯坦帕利亚基金会博物馆, 威尼斯
2017
互渗·共生 —— 中国当代艺术的本土化实践,上海油画雕塑院,上海
空白支票 ——AYE 画廊在柏林,CFA 画廊,柏林
艺术的仁慈,蜂巢(深圳)当代艺术中心,深圳
2016
天真,NUOART 画廊,北京
Cross Thinking,艺·凯旋艺术空间,北京
诗意地栖居,偏锋新艺术空间,北京
2015
园林异景,金鸡湖美术馆,苏州
万物长,NUOART 画廊,北京
2014
预言,叠·UP 美术馆,上海
目光所及 
—— 后金融危机时代的中国新绘画,保利艺术博物馆,北京
遗失的肖像,龙美术馆,上海
点晴,亦安画廊,台北
异常之境,力利记艺术空间,北京
塔,全摄影画廊,上海
叁城茶叙,香港国际会展中心,香港
2013
纵横阡陌 —— 中国当代青年艺术家作品馆藏展,龙美术馆,上海
累积,中画廊,北京
       
       
       
       
纸境,亦安画廊,北京
绽放,泛华艺术中心,上海
2012
最好的时光,Steph 画廊,新加坡
飞来石,西五艺术中心,北京
差异的共振,北京空间,北京
曙光 
—— 来自中国的新艺术,中画廊,柏林
风物纪,威尼托科技艺术馆,威尼斯
解禁之后 
—— 新一代的性与爱,时态空间,北京
观景,西克堡艺术中心,西克堡
2011
心图手绘,北京空间,北京
时间的形状 —— 当代中国艺术中的多重历史,伊比利亚当代艺术中心,北京
微观 
—— 小型架上作品展,伊比利亚当代艺术中心,北京
透视与直觉,廊桥艺术空间,成都
2010
放大的切片,多伦现代美术馆,上海
70 后艺术的十个个案,香港展览中心,香港
改造历史 
——2000—2009 年的中国新艺术,国家会议中心,北京
2009
欧罗巴利亚艺术节 
—— 活的中国园林展,布鲁塞尔
三伏,东站画廊,北京
中国盒子 
—— 第四届布拉格双年展中国单元,布拉格
相机 
—— 诱导的画笔,全摄影画廊,上海
2008
观念的笔记 
—— 中国当代绘画的局部叙述,伊比利亚当代艺术中心,北京
未来天空,今日美术馆,北京
个案 
—— 艺术史和艺术批评中的艺术家,圣之空间,北京
瓦伦西亚 55 天,瓦伦西亚现代艺术博物馆,瓦伦西亚
诗意的现实 —— 对江南的再解读 Tomásy Valiente 艺术中心,马德里
中日当代艺术展,上海美术馆,上海 
行,亚洲艺术中心,北京
时差 
—— 中国当代艺术新力量,玛吉画廊,马德里
2007
西游记 
—— 来自中国的新故事,维也纳
2006
诗意现实展,南视觉美术馆,南京
王亚彬和陈辉,南视觉美术馆,南京
2005
雨水,亦安画廊,上海
未来考古学 
—— 第二届中国艺术三年展,南京博物院,南京
欣喜若狂展,亦安画廊,上海
光阴 
—— 三人展,河南省美术馆,郑州
2004
入场券,亦安画廊,上海
2003
山水,亦安画廊,上海
2001
回到原处,亦安画廊,上海
六人作品展,河南省书画院,郑州
1999
河南油画家展,郑州美术馆,郑州
青年美术作品展,河南博物院,郑州                                                                                                                              

《在场者的荣光:1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》
由漫艺术机构与浙江人民美术出版社联合出版





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