图伊曼斯在画布上使用类似褪色了的颜色，都是在一天之内完成的，“因为我的注意力持续时间不会超过一天，当我们回想起一段褪色的记忆，我们努力将其聚焦就可以了。”
·
我总是先有观念，并且在漫长的酝酿中，图像和想法才逐渐成型。这种沉思可以持续数月，甚至数年。在整个过程中，沉思是最痛苦的部分。随后，会有一大波体力活动爆发，最终图像才被呈现在画布上。我绝大多数的画作都是一天内画完的，这是一个相当密集的劳动过程，需要全神贯注。当我画画时，我便不再思考。之前冥思的沉淀直接从大脑转移到双手，继而成为一种紧张的身体行为。绘画会占据我整整一天的时间，所以画画那天，我通常会带着午餐，这样我就不必离开工作室，并且能不被打扰地工作。
绘画的行为和过程往往是作用在肢体上，非常地具体，它并不像摄影，也不与科技战斗，因为你永远无法战胜它。
—— 吕克·图伊曼斯
Lumumba
62.2 x 45.7 cm
oil on canvas
2000
Secrets
52 x 37 cm
oil on canvas
1990
Der diagnostische blick
Oil on canvas
1992
The Heritage VI
53 x 43.5 cm
oil on canvas
1996
Der Diagnostische Blick XI
39.37 x 26.67 cm
Oil on canvas
2001
Body
49 x 35 cm
oil on canvas
1990
Bend Over
60 x 60 cm
oil on canvas
2001
Hands
100 x 80 cm
oil on canvas
1978
Speech
206.4 x 138.4 cm
Oil on canvas
2010
·
当把所有的信息提供出来后，才能够真正开始去看。这是我一贯的做法，因为我不相信那种自我神秘化的艺术家立场，站在墙角里时不时出来说两句聪明话的那种。所以自始至终我会把所有的资料和盘托出，大多数艺术记者喜欢这样，因为他们就会知道如何去写。但这不是重点。我（后来）的作品依旧是处理图像的表面。我之前的作品也一样，所不同的是以前往往都有一个更大的框架。就比如我画赖斯，你看到的是美国前国务卿，可那个形象也是画面本身。归根结底我所说的只是我所说的，我不是我的作品。我的作品不是我，即使它描绘的是我自己。
—— 吕克·图伊曼斯
Issei Sagawa
oil on canvas
2014
hair
73.8 x 105 cm
oil on canvas
A Flemish Intellectual
1995
oil on canvas
Himmler
51.5 x 36 cm
oil on canvas
1998
Soldier
60.3 x 50.2 cm
Oil on canvas
1999
The Valley
71 × 72.5 cm
Screenprint
2012
·
我曾经说我是一个知识分子画家是因为我的艺术被理解为一种智性而非感性。我绘画的主旨总是涉及历史和文化事件，这也就意味着观众需要具备一定的知识储备。
—— 吕克·图伊曼斯
Villa
48 x 56,6 cm
Oil on Canvas
1992
Shore
73.8 x 105 cm
oil on canvas
2005
Corso II
196.2 x 152.5 mm
oil on canvas
2015
·
绘画对我来说意味着真实。不是一个维度的，而是有很多的层次。绘画通常都是包含着多个层次的，绘画创作需要经过多个过程和找准合适的时机，这是绘画中很基本的元素，但是这很难说清。在我连续创作了多个小时的时候，感觉就像身处地狱一样，30年的绘画生涯让我知道我在做什么，当营造好对比感后，我会开始感到愉悦，然后觉得我画得到位了。所以我认为绘画意味着一些很特殊的东西，是一种真实而陌生的感觉。
—— 吕克·图伊曼斯
Wandeling
70 x 55 cm
oil on canvas
1989
Wandeling
37 x 48 cm
oil on canvas
1993
Superstition
46.7 x 41.7 cm
oil on canvas
1994
Pigeons
128 x 156cm
Oil on Canvas
2001
The Heritage IV
199.9 x 125.7 cm
Oil on canvas
1996
Against the Day II
oil on canvas
Ballroom Dancing
158 x 103.5 cm
Tempera on panel
2005
W
188 x 119.4 cm
oil on canvas
2008
München
158 x 79 cm
oil on canvas
2012
The time
37 x 40 cm
oil on cardboard
1988
The time
41 x 40 cm
oil on cardboard
1988
Silent Music
83 x 70 cm
oil on canvas
1993
Flemish village
110.5 x 144.5 cm
oil on canvas
1995
The Room
177 x 126 cm
oil on canvas
2000
Suspended
60 x 40 cm
oil on canvas
2007
Angel
66 x 60,8 cm
Oil on Canvas
1992
Lamproom
48,5 x 55,7 cm
oil on canvas
1992
Ceiling
43 x 34,5 cm
oil on canvas
1992
Shadow II
60 x 50 cm
oil on canvas
1992
Walentine
47 x 40.5 cm
oil on canvas
1994
DIVING GOGGLES
56.5 x 54 cm
oil on canvas
1996
Turtle
368 x 509 cm
oil on canvas
2007
Peach
76 x 56 cm
oil on canvas
2013
Orchid
73.5 x 56 cm
oil on canvas
2013
Model
121 x 121.3cm
oil on canvas
2015
Scramble
208 x 155 cm
Oil on canvas
2016
·
在当下的社会中，你不太可能只看到一个完整的图像，更多地是在同一时间获得不同的画面。我曾经从事过影像工作，有五年时间没有画画，这就像关闭了一扇窗户，完全投身于电影的语言世界中，连看待世界的方式也发生了改变。这也应对了我们现在所处的高度媒体化的时代：人们对“感觉”的关注，取代了对具体色彩的运用。往往，观众在欣赏完我的绘画后，能保持对作品完好无缺的记忆是很困难的，所以我开始关注作品究竟能为观众带来什么，这也是我艺术的目标。
—— 吕克·图伊曼斯
Model
168.2 x 124.5cm
oil on canvas
2012
Fenetre
30 x 41 cm
oil on canvas
2012
4PM
67 x 49 cm
oil on canvas
2011
Despise
112.4x142.6 cm
Oil on canvas
2015
Diorama,
182 x 134.1 cm
Oil on canvas
2014
Corporate
267.7 x 188 cm
Oil on canvas
2010
The Priest
66.4 x 88.6 cm
Oil on canvas
2016
Untitled
33.3 x 21.9 cm
Watercolor on paper
1979
Gas Chamber
50 x 70 cm
oil on canvas
1986
Untitled
34.9 x 25.1 cm
Watercolor and pencil on cut-and-pasted paper on paperboard
1990
The Heritage
29.2 x 20.9 cm
Gouache on paper
1996
The Heritage
29.2 x 20.9 cm
Gouache on paper
1996
Frank
20.6 x 27 cm
Gouache on paper
2003
Frank
20.6 x 27 cm
Gouache on paper
2003
Stranger on a Train
oil on canvas
2003
Egypt 2003
oil on canvas
2005
Untitled (Sculpture)
28.6 x 13.7 cm
Gouache on paper
2000
Apple
25.4 x 26.7 cm
Gouache on paperOil on printed paper on painted wood
1993
·
吕克·图伊曼斯在意大利威尼斯的首次大型回顾展《Luc Tuymans: La Pelle》现正在Palazzo Grassi展出，并将于2020年1月6日结束。
展览由凯洛琳·布尔乔亚（CarolineBourgeois）和图伊曼斯共同策划，展出1986年至今的80幅作品，来自博物馆和私人收藏。这是一场规模宏大、内容广泛的展览，巩固了他作为媒体推崇的“绘画救世主”的声誉。展览的名字“肌肤”（La Pelle）源自1949年由意大利作家库尔齐奥·马拉巴特（Curzio Malaparte）创作的小说，背景设定在二战结束之时的那不勒斯，那时的欧洲如图伊曼斯所言：“一片混乱，就如同今日一般”。
该展览的名称来源于1949年出版的Curzio Malaparte书籍 - La Pelle（The Skin），展出了80多件作品，一系列画作，从1986年到现在，讲述了这个故事。过去和近期的历史，以及日常生活中的事件，通过属于个人和公共领域的主题。Luc Tuymans的作品散发出一种稀疏而疏远的光芒，被一种奇怪的焦虑所掩盖.
61岁的图伊曼斯不再是绘画中愤怒的年轻人了，威尼斯展览的主题是：作为一个使用感性笔触的艺术大师，对视觉表面和对光的迷恋，他已经开始在根植于概念的实践中融入美、批评和对未来的看法。
肌肤 — 图伊曼斯 | 威尼斯最新个展海报
展览的宣传片，如同电影般，充满质感。
展出的画作超过80幅，其中三分之二是最近创作的。
进入这座18世纪的宫殿，游客首先看到的是一幅巨大的松树地面马赛克，平行的垂直线打断了构图。这幅作品是根据当年德国德累斯顿北部施瓦茨海德的一个劳改营里人们的画作为基础的。战争期间，那里的一些囚犯画画后，把画撕成条状收藏，以躲避看守。图伊曼斯解释说:“马赛克上的垂直部分代表了条纹。（下图）
∧“施瓦兹海德”，Tuymans先生于1986年绘制的Palazzo Grassi马赛克画作。Credit Studio Luc Tuymans，安特卫普
展览现场
| 关于艺术家 |
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans），1958年生于比利时莫特赛尔，1976年在圣鲁卡斯艺术学院学习绘画，并曾就读于布鲁塞尔坎波视学艺术高等学院，随后在布鲁塞尔大学读艺术史，1985年举办了他的第一次个人画展，2001年其作品代表比利时参加第49届威尼斯双年展，2002年应邀参加德国第11届卡塞尔文献展，2007年在比利时安特卫普当代艺术馆举办《我不懂》个人画展。今在安特卫普生活、工作。
图文来源于网络，版权属于原所有者
-end-
.
合作或投稿
请发邮件至：maanart@163.com
