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安东尼·葛姆雷
在冥想中发现
安东尼·葛姆雷1950年出生在英国伦敦，因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评。他的作品一直在探索人体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在上世纪60年代为雕塑领域打开了新的可能性。
葛姆雷在富裕的天主教家庭长大，从小过着舒适的生活。1971年从剑桥大学毕业后，作为一个拥有人类学、考古学、艺术史三个学位的超级学霸，他前往印度旅行了三年。其间，他经历过嬉皮士一样的生活、研习过禅修、也考虑过出家。这些经历都令他的作品注定与众不同，使观者能进入一个更为清晰与真实的观看视角。
葛姆雷在过往的旅行中，曾看到不少贫苦的人在街道上，裹着单薄的被单度过寒冷的黑夜。在被单下的躯体如同一件最严肃的雕塑，这样的图像一直在他的脑海中挥之不去，启发了他日后对于“躯体”这一形式的全新思考。
葛姆雷这样看待自己的艺术，“我希望能重新审视这一被称作‘身体’的未知领域，以及它被人类意识所占据的意义。我想要将身体看作一个可存在的空间，而不是一个已知的物体。”
他在上世纪70年代初，于印度和斯里兰卡的佛教修禅经历对他产生过非常大的影响，这反映在他的雕塑中带有的冥想与宁静。葛姆雷一直以自己的躯体为出发点，并以此探索人类与周围空间的关系。
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“ 这些作品都是用铁制作的，因为我想讨论的是这种用地球核心材料制成的人体，其核心又是什么。我感兴趣的是 ‘存在 ’，更多的是在观众中，而不是在雕塑中。 ”
安东尼·葛姆雷于2018年3月27日-5月19日在香港白立方举办了第二次个展 “根生根寻” ，展出了近两年创作的全新 “根者” 铸铁雕塑系列。他跨越写实的藩篱，开拓创作的新路向，以植物似的分枝系统刻划个体于空间中的状况。
“根生根寻”展览现场
安东尼·葛姆雷，FEEL，2016，Cast iron，191.5×196.6×30.6cm
安东尼·葛姆雷，SIGNAL，2017，Cast iron，189.2×51.7×36.4cm
安东尼·葛姆雷，ROOT，2016，Cast iron，202.5×51×37cm
安东尼·葛姆雷，CHUTE，2017，Cast iron，114.1×60.5×47.9cm
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|| 安东尼·葛姆雷，他把自己的裸体放在了世界各地 ||
安东尼·葛姆雷用自己的身体翻模。当他全身被包裹石膏时，仅留鼻孔出气，为做模型，经常一个动作要保持一两个小时，静止不动。
这个过程，艺术家将早年在印度游历体会到的禅学冥想运用到创作中，也令作品具有了禅宗意味。
“铸造石膏的过程大约需要一个半小时，让我将内观冥想训练中的成果运用到雕塑作品中。这个创作过程需要全身心的投入，注意力保持集中。石膏硬化时，你的想法就无法施展了。这个过程是很矛盾的，那就是雕塑创作本身是想法施展的过程，而到了翻模这个环节，放弃所有想法则成了重中之重。”
为何如此执着于针对“身体”的创作？葛姆雷说，“我对身体的回归是尝试找到某种世界性，不是在艺术的内在世界里分析，而是在生命的、宇宙的世界中寻找。身体不再是叙事、解释、宣传或表述历史的工具，而是经验。”
这些以他自己为模板的人体雕塑，被放置在世界各地，街道、楼顶、山巅、海岸、旷野……
这些雕塑就像我们自身，孤立无援的面对着所生存的环境，像在沉思，像在质问，也像旁观者观察着周遭。
《学会思考》，1991年
美国查尔斯顿的旧监狱
这座监狱最早是非洲奴隶被运到美洲后惨遭绞死的地方，葛姆雷让所有雕塑悬在监狱的天花板上，独独头冲出屋顶，冲向不可见的未来。
雕塑原来可以这么做！它成为了历史的一部分，唤起了人们对于私刑处死的回忆，这种私刑曾是监狱内生活的绝大部分，也构成了美国早期历史的一部分。
《大地、大海和天空》系列二作品，1982年
三种不同的姿态，代表了土地、海洋和空气。《大地》是一个耳朵位置有孔的人，蜷缩在地，是为了倾听来自大地的声音；《天空》则是一个张大鼻孔的人，《大海》的人体睁大了眼睛，面向地平线眺望大海，启发人类关注周遭的环境。
《地平线之域》，2010-2012年
澳大利亚阿尔卑斯山
这100个人形雕塑采集了17种姿态，耗时8个月做成，每一个重650kg。这些矗立在山巅、雪地里的雕塑，对安东尼·葛姆雷来说，“意味着身体的隐形，人们日常经历着人体内的断层和黑洞，雕塑矗立的地方也意味着某人或者任何人曾经站过的地方。雕塑借助场域让我们更为深刻地感受到生命的存在。”
《别处》，1997年
德国库克斯港的浅滩
挪威，斯坦万格
比利时，德帕内
英格兰，默西赛德郡
100座铸铁雕塑散布在德国、挪威、英格兰、比利时等各地海滩上，眺望远处的天际线。它们有的挺立在沙滩上，有的半截身体被埋入地下，因为高低不同，随着潮起潮落，人像时隐时现。葛姆雷解释：“主要的创作想法是测试时间和潮水，静止和运动，并在某种程度上参与到海滩的日常生活中。这不是浪漫的避世主义。”
《6个时间》，2010年
苏格兰国家美术馆
这组作品一共6件雕塑，一个放在废弃码头，一个被齐胸埋在美术馆前院，另外四个雕塑在爱丁堡至海边的必经之路上。
《另一个时间》，1999年
挪威马尔达尔斯瀑布
静止不动的雕塑面对流淌不息的瀑布，暗示了空间与流逝的时间之间的呼应。
《时间层》，2006年
意大利卡坦扎罗省的古罗马城市广场
这些雕塑覆盖了8.5公顷的场地，人像进入古老的广场、竞技场、卫城……或只露出下巴，或竖立在2.75米高的基柱上，或错落在3000棵橄榄树之中。
看过安东尼·葛姆雷的铸铁雕塑，就会发现它们都保留了接缝和铸造的痕迹，葛姆雷完全没有逃避这些全是机械再生产的产品，来自工业化的制作过程，和庞贝古城留下的雕塑区别开来又遥相呼应。
《视界》，1997年
美国，纽约
中国香港
31个根据安东尼身体倒模而成的雕像，散放在纽约、香港、伦敦等地的街道、大厦楼顶，葛姆雷“鼓励大众抬头观望，以全新的视觉审视熟悉的地方。”
当初在伦敦展览的第一个月里，警察不断地接到这样的报警：“有人在伊丽莎白女王音乐厅的屋顶，他要跳楼！”“有个裸男在滑铁卢桥南侧！”警察不得不告诉市民那不是自杀，是艺术，展览也成为大热话题。
《临界物质》，1995年
英格兰De La Warr Pavilion
60个艺术家身体翻模制作的“裸体”组成《临界物质》，被散落在De La Warr Pavilion楼顶，它们姿态各异，触及到我们内心最深处的希望和恐惧。
2017年9月9日至11月26日，安东尼·葛姆雷的60个铸铁的裸体人像出现在龙美术馆（西岸馆），一部分排成直线，一部分悬挂在展厅，一部分堆成堆，一部分散落在展厅。
拥抱，蹲下，仰躺，站立，坐，跪，哀悼或祈求，通过不同的身体语言表达不同的思想，参观者忍不住参与模仿，
当时同时展出的，还有安东尼·葛姆雷的88幅纸上作品，首次和雕塑一起展出，它们也是赤条条的人体，
好像被困住的人类，压得喘不过气。
被一方空间局限。
同时又心有不甘，努力破局。
图文资料来源香港白立方、龙美术馆、艺术碎片及网络
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