理查德·朗 | Richard Long- 大数跨境

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理查德·朗 | Richard Long

漫艺术

2019-07-10

导读：在自然中，艺术就是简单的移动和光亮，自由的行走和记录。那些真实存在的风声、水流、一草、一石，一人，就是创作的原材料。

对我而言，手段（means）的简洁更富于情感和力量，更有说服力，更有挑战力。艺术就是选择，集中，仪式；一个简洁的视觉效果。

在自然中，艺术就是简单的移动和光亮，自由的行走和记录。那些真实存在的风声、水流、一草、一石，一人，就是创作的原材料。

——理查德·朗 Richard Long

理查德·朗（Richard Long），以大地为画布，自然界中的素材为画笔材料，行走天地间，在行走中思考，触碰自然的灵气，归入体内，带回都市中，再倾注到艺术创作里。

理查德·朗（Richard Long）是当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物。他拥有极为出色的履历：

他是唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家，并于1989年凭借作品《White Water Line》获奖；
他曾代表英国参展第37届威尼斯双年展；
在1990年获法国艺术与文学骑士勋章；
2009年，他获得了日本皇家世界文化奖雕塑奖；
2013年获大英帝国司令勋章；
2018年，因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。

从上世纪60年代开始，Richard Long开始在世界各个地方行走，通常这个行走的过程会持续5-15天不等。或在草地里走出一条直线，或用石头堆砌一个圆圈，作品通常处于宏大的自然地貌中，由此形成一系列冲击力极强的作品。通过文字、影像、摄影等艺术形式纪录下来，形成独特的艺术档案。

∧From Enclosure to Circle, 2005

∧Tame Buzzard Line, 2001

Flint

1383 9/10 × 28 in; 3515 × 71 cm

他的途径之地包括撒哈拉沙漠、澳大利亚、冰岛以及其故乡布里斯托等地。他的第一件大地艺术作品名为《走出的线》（A Line Made By Walking，1967），是他在一块地里来回地走，踩倒草而形成的一条直线。这是他的经典之作，具备了他以后的户外作品中的所有元素：有一个观念作为作品的基础，极少主义的形式（并且在作品完成时候又可归于自然），图片或其他的记录文献。之后，理查德·朗在全世界长途跋涉，在大地之中创作转瞬即逝的作品，在现场重新组织原始材料，形成简洁的轮廓和形状。以线作为母题，理查德·朗顺着不同的地形行走，1972年在秘鲁（Peru）；1974年在加拿大；1976年在日本。他又制作石线（Lines of Stones），1970年在田纳西河；1975年在喜马拉雅山；1977年在澳大利亚；1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里（264公里）长的线。1981年他又在玻利维亚（Bolivia）搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔（Nepal）通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头：圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。

他的行走：

∧英国 1967

∧玻利维亚 1981

∧1988年撒哈拉的线

∧ 布里斯托的雪球轨迹

∧1975年喜马拉雅的一条路

∧1986年苏格兰在迷雾中走出的圈

∧蒙古 1996

∧2010年中国长江

∧中国 2010

行走五十多年，只身天地间，度千日如一日，行千里若一里，似乎一辈子都只在做一件事，所有的行走都只为不断完善一件作品。

理查德·朗用和户外作品一样的形状和材料制作雕塑，把自然带到艺术界的展厅里。他把在大自然中的作品的图片，连同地图和行走路线图，一同展出。所有的展出都有标题、解说词和其他的一些信息。对于作品实物与它的记录文献的关系，他认为：“我希望我的图片、文本和地图可以引发对作品的想象，而我在画廊里展出的雕塑则可以带来自然中作品的感觉。我相信我的作品是互为补充的，全部加在一起便提供了对我的艺术的全部体验。”

展览现场作品：

∧Richard Long

204 Somerset beach stones in 17 lines of 12 stones, 1972 - 73

Somerset beach stones

9 x 542 x 663 cm

∧Richard Long

Richard Long, Installation view

Lisson Gallery, 27 Bell St, London

∧Richard Long

Four Ways

Delabole Slate from Cornwall

490 x 498 x 58 cm

∧Richard Long

A two and a half day circular walk in the Scottish Highlands, 1979

text

∧Richard Long

installation view

Lisson Gallery,

London

1977

∧Richard Long

installation view

Lisson Gallery,

London

1977

∧Richard Long

1974

installation view

Lisson Gallery,

London

∧Richard Long: Circle to Circle

2018

∧Richard Long: Circle to Circle

2018

关于他的意图，理查德·朗说：“一整天穿过达特穆尔荒地（Dartmoor），以直线行走是神秘而美丽的，我不能说出为什么，但事实确实如此。因为对我而言，这样做是美丽的，它足以促使我将它做成艺术。”

他又说：“我做了‘行走’这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。艺术的功能就是创造处理世界的新方法。……我的确认为我的作品是古典的，完美的圆或规整的几何形--1000小时里的1000英里，或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。”

∧Untitled, 2007

River Avon mud with acrylic medium and paint on wood

78 3/8 × 53 7/8 in; 199.1 × 136.8 cm

∧Hickory Wind, 2014

A single panel carborundum relief printed in Black/Ultramarine Blue ink mix on Hahnemuhle Etching White 350 gsm paper

76 3/8 × 47 3/4 in; 194 × 121.3 cm

∧Untitled, 2008

Slate and gesso

48 × 53 1/4 in; 121.9 × 135.3 cm

∧Untitled , 2018

China clay on linen on wood

72 4/5 × 59 1/10 × 1 1/10 in; 185 × 150 × 2.7 cm

∧Untitled, 2008

Slate and gesso

48 × 53 1/4 in; 121.9 × 135.3 cm

∧Speed of the Sound of Loneliness, 2014

A two panel carborundum relief, both panels printed in Black/Ultramarine Blue ink mix on Hahnemuhle Etching white 350 gsm paper

47 3/4 × 152 3/4 in; 121.3 × 388 cm

∧Africa Dub, 2014

A two panel carborundum relief printed on Moulin Du Gue 350 gsm paper

94 3/10 × 91 7/10 in; 239.5 × 233 cm

∧River Avon Mud Drawings (B), 1998

Lithograph

4 3/4 × 3 3/4 in; 12.1 × 9.5 cm

∧Corrina Corrina, 2014

A two panel carborundum relief on Moulin Du Gue 350 gsm paper

96 9/10 × 97 4/5 in; 246 × 248.5 cm

∧Simple Twist of Fate, 2014

A two panel carborundum relief printed on Moulin Du Gue 350gsm paper with hand painting

97 4/5 × 95 1/2 in; 248.5 × 242.5 cm

∧Low Tide, 2018

Screenprints on Somerset 410gsm paper

40 1/10 × 28 2/5 in; 101.8 × 72.1 cm

∧Black Mountain Rag, 2014

A three panel carborundum relief on Moulin Du Gue 350 gsm paper

94 3/10 × 137 3/5 in; 239.5 × 349.5 cm

从1980年起，理查德·朗利用展厅的墙面发展出了河泥绘画的形式。他认为，在千百万年日月天体引发的潮汐作用下，河泥蕴含着异常丰富的能量。因此在很多展览中，他用手涂抹河泥直接在墙上进行绘画。这种绘画方式，取消了作为中介的画笔，直接、粗矿而充满力量。他从很多河流中取材，诸如纽约的哈德逊河、法国的隆河谷和葡萄牙的布拉加等地，不过最中意的还是布里斯托埃文河（River Avon）的河泥，因为那是“家乡的河”。