卡尔·安德烈（Carl Andre）1935年出生于美国，是极简主义艺术的代表人物之一，他重新定义了当代雕塑。卡尔·安德烈的雕塑作品不仅对传统雕塑的技术、题材和位置提出了挑战，也将观众及其经验体会视作了艺术作品的一部分。
他选择朴素的材料：工业用砖、钢板，建筑的铝、铅、镁板，或者木块、石头。去除一直以来雕塑对昂贵稀缺材质的追求。没有任何多余的动作，把艺术家手的痕迹降到最低，材料被直接放置在地板上（像那些曾被他沿着铁轨捡回来的废铁一样），赤裸裸地展示着它们原本的样子。他甚至连思考也省去了，以最简单的方式，网格、直线、直角，或者说顺着材料本身的延长线并肩排列着手中的素材。“一些画家是伟大的调色师，而工业材料是我的调色板。我是一个物质主义者。让我完全感兴趣的是材料的属性，而不干扰它们的属性。很多人拿到金属板，把它弯曲或者擦亮，那让我很害怕。”
卡尔·安德烈使用直接“不用雕”的素材媒介，呈现系列以及反复的作品形态。安德烈认为：“如果要切割素材，不如把它们直接拿来切割空间”。
安德烈1965年之后的雕塑，成为极简主义运动的中心，他把雕塑简化至最基本甚至是隐匿的状态。他说自己也是极简的，思路和手法好像只是比什么都不做多一点点。“我知道一些极简主义者讨厌这个词，我并不介意，因为我总是感觉到在我的作品里我的存在越少越好。”
雕塑被从基座上拉下来，不再有直立在空间中的优越感，不再是纪念物似的被凝视的中心。材质、作品、环境背景完全贴合在一起，铝板、铜板、锌板像地砖一样铺在地板上，展示雕塑的空间是“空”的，三维的属性完全变平，有时候甚至让观者毫无察觉，直到踩在作品上，通过身体物理的感知变化才发觉作品竟然在脚下。这恰恰是他的用意：雕塑不只是用眼睛来观看的。
他的雕塑不是孤立的个体，而是由碎片化的“分子”组成的整体装置。他试图寻找最简单直接的安排，“一种对称的布局，其中任何一个部分可以和其他部分置换，”好像“一杯水中的分子”，近乎相同的标准化的元素，具有细微的差异，它们之间连接的张力，以及相互抵消的层级关系，构成群体的支撑力。
安德烈认为：他的作品的意义不应当超过一棵树，一块石头，一座山对于人们的意义，他希望自己的作品像自然物一样存在，可以在自然的情况下静静地消逝。他解放了雕塑，奠定了大地艺术的基础，面对人生的起落，和他带领的极简主义一样超然，这个下巴上留着胡子谦和的老人与第四任妻子Melissa Kretschmer仍然住在那栋公寓里，有人问他八十多岁的年纪还在做什么，“我在做大部分美国人觉得很难做到的事情——什么都不做。”他对一切有一种得之不拒、失之不争的态度。“在我的人生中，从没有过任何有意的选择，我一直在随波逐流、没有被驱使，顺其自然。”
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