大数跨境

在地与突围 |赵能智:我们像盲人摸“象”一样,永远不知道“象”到底是什么样子

在地与突围 |赵能智:我们像盲人摸“象”一样,永远不知道“象”到底是什么样子 漫艺术
2020-05-06
10
导读:艺术永远试图接近那个“真实”,艺术家个人的创作过程、风格的转变,正是企图通过不同的方式去触及那个永远无法达到的本真。






在疫情依旧肆虐的当下,做这样一个“无用”的专题,多少有些不合时宜。面对这场世界灾难,想必不少人也会感到艺术的“无用”。只是,无论这个世界奔向何种境地,艺术依然会在。一些无用的思考也依然被需要。就当是在这纷乱与晦暗的现实之下,一次充满无力感的无为之为。让我们一起安静下来,找出一个角度,整理一些或许无关紧要的思考,记录下来。仅此无它。

面对现实,艺术家有与常人一样的困惑和痛苦,但通过艺术,进行一种安静的抵抗,同时保持清醒的观想,也许是当下所能作出的最好的应对。









赵能智
1968年生于四川南充
1990年毕业于四川美术学院,BFA
现工作生活于北京、成都








蓝 NO.12

布面丙烯

230cm × 180cm 

2011

  






蓝 NO.9
布面油彩
230cm × 180cm 
2010






一个艺术家身处的地缘环境,不可避免的会对其创作产生或大或小的影响,而这种在地性对于艺术创作来说,会以何种方式参与到作品中?它在为艺术创作提供养分的同时,是否也形成了某种限制?在当下的互联网时代,在地性是否就意味着牺牲开放性与多元性?又或者,越是在扁平化、通识化的时代,艺术的在地性愈发可以显示出其特异价值?




▼


赵能智:我们像盲人摸“象”一样,永远不知道“象”到底是什么样子


艺术家通过作品坚守自己的偏执,扺抗流行趣味,拒绝平庸媚俗,这是本应如此的态度。当然,如今这种扺抗往往像是一个堂吉柯德式的笑话。如果说艺术创作是一次次对真实的追问与揭示,那么在不断努力触及迷雾背后的真实的同时,其实是越来越清醒地意识到终极真实的触不可及。我们像盲人摸“象”一样,永远不知道“象”到底是什么样子。每一次描述都是对真实的一次假设与虚构,都是一次失败的体验。艺术永远试图接近那个“真实”,艺术家个人的创作过程、风格的转变,正是企图通过不同的方式去触及那个永远无法达到的本真。


漫艺术=M:您的创作所在地在哪里?
赵能智= Z:北京。


M:您有过在不同的地域长期生活和创作的经验吗?
Z:曾经在重庆,成都都生活过很长一段时间,2005搬到北京,不一样的城市不一样的环境带给我不同的生命感受。地处盆地深处的成都的天空总是灰蒙蒙,终年很难见到太阳,特别是冬天,让人忧郁。早年的北京还没有雾霾,明晃晃的阳光让人炫晕。2005年9月,我在北京北五环外城乡结合部的高压电线下的费家村1号院租下简易的厂房建立了我在北京的第一个工作室,开启了北京、成都两地候鸟般的生活。现在还每年都回成都生活一段时间。


M: 您的艺术创作和您所处的地域或者曾经长期驻留过的某个地域(文化、经济、历史、地域性格等)之间,是否存在关联?(显示性关联或隐性关联)
Z:应该不太大。我只是一个画画的,我的绘画仅仅是个人有限生命体验的隐喻表达,再也不想时代、潮流、历史,甚至也不想当代、前卫还是保守的问题,创作仅是表达和言说的需要。


M:在当下的互联网时代,这种在地性的经验对于艺术创作来说是持续的给养?还是一种无形的限制?
Z:很难回答,每个人都不一样。但随着居住城市和工作室的搬迁,作品不断发生着变化。我的作品所传达的心理情绪无论是强烈抑或内敛,始终是纠结而孤独的。画中形体的塑造,以及画面提供的情绪,时刻暗示着某种来自灵魂深处的荒诞。这条线索潜伏、贯穿于我不同时期的创作之中,构成了作品背后连绵不断的一条隐线。作品始终是存在的隐喻。


M:您经常旅行吗?新的地域经验会对您的艺术创作产生影响吗?
Z:我很少旅行。十多年来,作品总是在生活环境的改变和工作室的不断搬迁中调整和变化。在一个空间里呆得太久,一切都太熟悉之后人会麻木。一种绘画方式持续一段时间后,当可以熟练把握的时候也会产生怀疑甚至厌倦。


M:简单介绍一下您当下的创作情况,以及您下一步的创作计划。
Z:一直在思考和努力工作,制定新的工作计划。

                                                      
                                                                                                        2020年4月





表情 NO.11
布面油彩
150cm × 200cm
1999






表 情

布面油彩

150cm × 200cm

2002








No.15

布面油彩

180cm × 230cm

2003








北京,中国当代艺术的名利场,巨大而冷酷。这个巨无霸的城市就象一个巨大的黑洞,包容和吞噬一切,深不可测。谁都无法统计在这个欲望都市的城乡结合部的临时建筑里到底住着多少来自全国各地的“艺术家”,心怀梦想的淘金者。这是一个匆忙喧嚣而焦躁的都市,灯红酒绿处,南来北往的过客,南腔北调的口音,人和人之间熟悉而陌生,如蝼蚁一般脆弱渺小。这是一个鲜活得让人迷乱的地方,充满偶然,传闻不断,每天上演各种真假神话。有人说北京是一个让人丧失性欲的城市,时隔多年,至今我也没找到和这个城市相处的正确姿势。


——赵能智






Phantom No.26
布面油彩
210cm × 350cm
2007








Phantom No.10
布面油彩
180cm × 400cm
2007








Phantom No.12
布面油彩
180cm × 400cm
2007





从2004年开始的纸上实验渐渐也有了结果。新作品从局部的面部扩展到扭曲变形充满不安和荒诞感的身体,画面情绪不再平静,色彩张扬暴烈。颜料厚重堆积,线条缠绕尖厉,造型扭曲 撕裂 突兀 夸张,笔触流淌,有一种书写性的绘画感。有人开玩笑说我画的都是被剥了皮的肉身,画面血肉模糊,黑色背景中挣扎的身份、引退的身体,怪异而荒诞,带来强烈的视觉冲击,让人无法直视又无法逃避。


——赵能智





No.22
布面油彩
180cm × 230cm
2009








No.9
布面油彩
180cm × 230cm
2009







No.8
布面油彩
180cm × 230cm
2009






2010年我开始厌倦这种所谓的“绘画性”和“书写性”,9月搬到新的孙河工作室,开始创作“蓝”系列。之前作品中张扬的笔触 色彩 情绪仿佛瞬时间消失无踪,画面又回到理性控制下的内敛。在这批作品的创作中,画面的情绪转换以另一种方式出现。以前的情绪是通过画面的效果、笔触的运动、肌理的厚薄实现的,现在的情绪回归冷静。没有了躁动不安的肢体情态,画中人物仿佛蜷缩回了内心的某个角落,对抗式的撕扯转换为封闭式的自守。冷调的蓝色仿佛为画中人带上了一张面具,以拒绝的姿态掩饰内心的脆弱与伤痕。

——赵能智







蓝 NO.4
布面丙烯
230cm × 180cm 
2010





单就所谓的创作题材而言,人物几乎是我作品中数十年如一日的画面内容。对人的面部到身体的摹写贯穿始终。人拥有如此丰富 复杂 矛盾的精神世界,而看似虚幻的“精神”却又是由无数现实体验所构成的,在这个意义上,它以无形映射了有形,于是精神世界成为了一个被不断剖析、建构的对象。


——赵能智





身体No.4

布面油彩

180cm × 230cm

2012








身体No.4 局部
布面油彩
180cm × 230cm
2012



我不是想画婴儿可爱的一面,我甚至画的不是婴儿,他们只是有一张婴儿的脸,但每张稚嫩的脸下都有一个老灵魂。我画的是老灵魂。



——赵能智





婴儿39 局部
布面油彩
200cm × 200cm
2012






婴儿39 局部
布面油彩
200cm × 200cm
2012







婴儿40
布面油彩
200cm × 200cm
2012
   







婴儿40 局部
布面油彩
200cm × 200cm
2012






婴儿No.2
布面油彩
120cm ×120cm
2012








婴儿No.2 局部
布面油彩
120cm ×120cm
2012






No.8
布面油彩
230cm ×180cm
2014








No.12
布面油彩
230cm ×180cm
2014






巨人阵NO.6
布面油彩
230cm ×180cm
2017








巨人阵NO.8
布面油彩
230cm ×180cm
2016







巨人阵NO.6
布面油彩
210cm ×350cm
2016






巨人阵NO.6 局部
布面油彩
210cm ×350cm
2016







巨人阵NO.6 局部
布面油彩
210cm ×350cm
2016






巨人阵NO.4 局部
布面油彩
230cm ×180cm
2016
  




我的作品中的人物始终没有一个具体的所指,而是更多的作为一个“人”的概念。我在处理形象时抽离画中人物本身的时代、地域、身份等相关信息。他们不是一个被客观描述的对象。正是试图通过对人物形体夸张、变形的视觉处理,使精神性溢出肉体的包裹得以彰显,人物最后变成一个抽象的、心理的、符号化的概念。这些抽离了具体所指的“人物”仅仅是作为精神寄居的驱壳而存在。而集体无意识下的精神状态又必然是时代、社会、他者影响下的产物。


——赵能智







无题
卡纸油彩
90cm ×110cm
2018







蠕动的身体No.1
布面油画
200cm × 160cm
2018-2019









蠕动的身体No.5
布面油画
200cm × 150cm
2018-2019




我们的内心驻着一个混杂的怪物,如同我们所经历的时代一般,混乱、迷茫、彷徨、焦虑,“既有源于肉身的焦虑,也发端于精神领域所面临的危机”(何桂彦语)。这就是我们的精神症候,这造成了我们这一代人对现实的游离,这也是我的作品中始终存在的对现实的抽离感的心理根源。


——赵能智







《蠕行》赵能智新作展现场





蠕 NO.1
仿汉白玉
 130 × 95 × 50cm
2019






蠕 NO.2
仿汉白玉
 130 × 95 × 50cm
2019






蠕 NO.6
仿汉白玉
 130 × 95 × 50cm
2019






草图   纸上水彩  2020












纸上水彩   27cm × 39cm  2020
   





 近期精选 











 往期精彩回顾 



徐冰 /  尚扬 /  谭平 /  陈文骥  / 岳敏君 /  喻红 /  展望  /  尹朝阳  /  蔡国强 /  徐累  /  梁铨 / 丁立人  /  武艺 /  沈勤  /  段建伟  /  张大力  /  王玉平  /  毛焰  /  何多苓  /  宋冬 / 陈文令 /  丁乙   /  季大纯  /  马可鲁  /  王鲁炎  /  仇德树  /  倪军  /蔡锦  /  贺丹  /  曹吉冈  /  陈曦  /  秦冲  /  陈墙  /  张羽  /  江大海  /  魏光庆  /  肖鲁  /  石虎  /  童雁汝南  /  张朝晖  /  杨重光  /  周一清  /  许东生  / 李继开 /  张方白  /  祁海平 /  祝铮鸣  /  宋永平 /  滕英 /  蒋正根 / 谷文达 /  梁绍基  /  戴光郁 /  金锋  /  郑国谷  / 张强 /  魏为  /  高炀  /  徐仲偶  /  关伟  /  应天齐 / 苍鑫  /  李向明  /  孙佰钧  / 舒群  /  吕山川  / 朱建忠 /  杭法基  /  沈敬东  /  陈志光  /  冯斌  /  谭根雄  /  吴国全  /  鸥洋  /  李山  / 张德建  / 尚平君 /  秦冲 /  唐勇 /  邬建安 




蒙德里安  /  夏加尔  /  杜尚 /  安尼施·卡普尔 /  吕克·图伊曼斯 / 格林伯格 / 杰克逊·波洛克 / 马克 · 罗斯科 /  贾科梅蒂  / 马蒂斯 /  库尔贝 /  马库斯·吕佩尔茨 / 弗朗西斯•培根  / 德加 /  乔治 · 莫兰迪 /  达利   /  贡布里希 /  梵高  /伦勃朗  / 马格里特  /  罗斯科  /  霍珀  /  莫奈 / 怀斯  /  威廉·德·库宁  /  赛·托姆布雷  /  卢西安·弗洛伊德 /  帕特·斯蒂尔  / 奥拉维尔·埃利亚松 /  保罗·麦卡锡   / 琼·米切尔  / 罗伯特·马瑟韦尔  / 弗朗兹·克兰 /  弗朗西斯·阿尔斯 / 爱德华·蒙克  /  塔皮埃斯 / 博纳尔 / 马列维奇  / 保罗·克利  / 透纳   / 约翰·列侬 / 罗伯特·杜瓦诺 / 塞西莉·布朗 /   爱丽丝·尼尔 / 马可·戈迪尼奥 /  白发一雄   /  安东尼·葛姆雷  / 艾格尼丝·马丁 / 弗兰克·奥尔巴赫 / 约翰·凯奇 /  贡布里希 / 彼得•多伊格 /  罗伯特·莫里斯 / 乔治·巴塞利兹 / 大卫•霍克尼  /  山姆·弗朗西斯 / 杰伊·斯塔基 /   贾斯培·琼斯





【声明】内容源于网络
0
0
漫艺术
1234
内容 522
粉丝 0
漫艺术 1234
总阅读1.9k
粉丝0
内容522