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1960年出生于广州。1982年毕业于广州美术学院油画系本科班。1987年毕业于广州美术学院研究生班，获硕士学位，同年留校任教至今。曾任广州美术学院油画系第四工作室主任、教授、硕士研究生导师。
艺术家胡赤骏
｜图片由艺术家提供
“运动、移动、幻动等一切与时空有关的视觉经验和状态都是我特感兴趣的，尽管事物表面有许多具体的缘由和故事，我只愿意提取背后这一根“动”的主线去拓展我的视觉想象，当一切“幻动起来的时候，我创作的思绪就会如此地兴奋，以至于我能透过不断移动的视觉形象中概括出一种新的结果，在我眼中，静止的物象几乎吸引不了我的关注，甚至于影响到我的生活方式。马和移动的人物的图式恰好触及到了我想象的空间。”
——胡赤骏
◎幻动019｜布面油彩
108cm × 80cm 2020
文 _ 尹菲
在当代艺术领域里，胡赤骏是特立独行的存在，这倒不是说他多么遗世独立——事实上他热情、浪漫、呼朋引伴充满了生活的力量——这是一位从上世纪80年代走来，历经当代艺术40年风风雨雨，却不曾被任何艺术潮流所裹挟，被任何艺术概念所框架的艺术家。那些固有的艺术批评语系在面对胡赤骏的作品时总是显得有那么些词难达意。我们不禁会想是什么使得他在潮起潮落的40年当代艺术领域里那么坚定、自由？是什么使他在这个“几乎被穷尽可能性”的架上绘画艺术里依然拥有着令人羡慕的源源不断的创造力？
◎幻动-023｜布面油画
160cm × 120cm 2020
◎幻动022｜布面油彩
80cm × 108cm 2020
◎半湾｜布面油彩
260cm × 220cm 2020
（深圳前海国际会议中心藏）
从上世纪80年代的《群体》、“西藏”系列；90年代的“旧城改造”系列已经可以看出胡赤骏对艺术本体语言的探索和推进以及他所具有的独特的视觉敏感度和生活敏感度。但我觉得胡赤骏真正形成较为成熟的绘画风格应该是进入2000年以后，特别是“幻动”系列和有关“马”的系列作品。在这些作品中，胡赤骏极善于捕捉生活中物象的瞬间动态，极具张力。但是对于胡赤骏而言，抛开艺术背后的生活、状态，单单谈论作品的画面就像读一篇优秀的故事，绕过精彩的过程去直达结果一样无趣。胡赤骏的艺术创作很少是基于文本或者是艺术史。他的作品更多是植根于他自己的生活，植根于他最个人的视觉和情感体验。所以谈论胡赤骏，我们便不得不谈到他大型的生态空间艺术，他的第二个工作现场——“湖庐”。
◎蜕变中的湖庐地形（未完成油画）
◎马与叶茜蛾、湖庐蓝蝉的合成方案
◎胡赤骏手稿《湖庐全景图》
“湖庐”建在离广州市100公里的荒山之中。是的，在当代艺术家们争相进驻大都市（无疑大都市里拥有着更充分的资本、藏家、市场等资源）之时， 胡赤骏在一片荒山之中建造了自己的“湖庐”。这需要资金、需要克服一个又一个困难，开山凿路、引水发电。我们无缘亲见这个过程，但李公明老师的文章中有过具体的描述：“从海拔500米高的南昆山水源地铺设近3000米的引水管，寻找了两个水源地(雨季常用水和旱季备用水源)；1998年开挖5—7米宽、1500米长的山路，挖泥25000立方；为了不破坏树木，尽可能保护原来的植被景观，构筑湖庐的所有施工都是以人力劳作取代动力机械，宁愿为此而延长施工时间；以人力整理桩基、挖水池，人工挖土、运土约1200立方;其中一项统计是，使用固定一位工人的担力，3年之间他独立搬运了所有的沙、石、水泥、钢筋、砖头、装修材料共约1200吨。”几句简单的叙述却是胡赤骏耗费的数年光景。这需要极大的意志力、勇气，更是胡赤骏极高的艺术灵性和生命灵性所致，是人将生命还原为最纯粹状态下的直觉驱动，是属于视觉的、属于生活的。
◎湖边玩耍的记录
◎雨季来临前的湖中派对
◎2008年5月的一个清晨，拍下百年一遇的湖面高水位
◎途步湖面
◎作为水文气象观测参照的湖庐马
◎落日余晖
重要的是“湖庐”的建造并非是一种征服而是一种融入，一种现代工业文明社会里难得的人与自然因势而行、和谐共生的灵性互动。不做过多预设、不做过多的控制和安排，让生命去碰撞生命，让生命互相生发力量。胡赤骏的很多作品便产生于他与湖庐周围环境碰撞所激发的创作灵感。胡赤骏说：“我希望以绘画的手法探索人与自然之间生命能量转换的依存关系，力求通过现实生活中最底层、最基础的体验去体验人类的创造力与自然资源的依赖关系，探寻目前人类生存的一种困境。”进入工业文明世界以来，科技快速发展，物质爆炸、信息爆炸，人类精神异化，消费主义、享乐主义横行，伴随的是人对自然的过度开发与破坏，并使人类面临着新的危机。湖庐的建造不仅仅是基于一个艺术家的艺术本能，湖庐的存在其实更像胡赤骏在当代社会“对抗”“冲突”“征服”的文化语境下，探索人与自然关系的一种新可能，践行人类另一种可行的秩序。
西方现代自由主义经济学家哈耶克曾区分了人类社会中的两种秩序，一种是“自发秩序”，另一种是人为规划设计的秩序。所谓“自发秩序”并不是要排除人为因素，它是把人为因素看作系统内部的一个变量，而不是整个系统的发展指南。哈耶克相信这样自然生成和演化的自发秩序，才是最为可靠的社会秩序。很显然胡赤骏在他的艺术、人生、自然之间试图构建的就是这种“自发秩序”，而且相比于“秩序”，他更着迷于这种“生成”和“演化”的过程。正如胡赤骏所说：“我是在野外设了个局，让有趣的人来一起体验，在日常的玩耍中，我会将自己变成第三者（这个局的环境是第一者，参与到这个局之中玩耍的朋友为第二者）来记录这个处于“自发秩序”中的变化过程”。
◎晨曦
◎窗外树影
◎八月十五的月亮
◎碧水树影
一个艺术家的思想不仅决定了他的语言内容，更决定了他的语言方式。在胡赤骏近年的作品中，如“幻动”系列，“节气”系列，你能看到他的画面较少预先的规划和安排，在创作过程中也充分尊重颜料和媒介的自身特性，尊重过程中很多偶发的、不确定的东西，断断续续的笔触，时有时无的线条，隐约可见的物象，契合“幻动”和“节气”题材自身的自然生成又自循规律的内在意指。这些作品以及他的湖庐便成为了哈耶克“自发秩序”的载体。
◎大暑0722｜布面油画
108cm × 80cm 2020
◎芒种0605｜布面油画
108cm × 80cm 2020
◎大雪1207｜布面油画
108cm × 80cm 2020
◎寒露1008｜布面油画
108cm × 80cm 2020
人生有三见：见自己、见天地、见众生。湖庐之于胡赤骏便是这个“见”的过程。亲手种菜，踏实劳作。他和当地村民也保持了一种朴素的积极互动，他们之间有许多有趣的故事。“人生充满劳绩，但却诗意地栖居。”这实在让人艳羡与神往！艺术和生命动人之处绝不是那些厘不清的概念，而恰恰就是这样原始的、灵性的、真实的洒脱和自在。
◎幻动020｜布面油彩
160cm × 120cm 2019
◎幻动02｜布面油画
310cm × 120cm 2019
◎绽放｜布面油画
310cm × 120cm 2019
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
