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1970年生于江苏大丰。1994年毕业于南京艺术学院美术系。曾获美术文献提名展文献奖、重庆青年美术双年展优秀奖。
采访 _ 胡少杰
漫艺术=M：从2020年初至今，面对疫情带来的极端复杂的现实环境，您的艺术创作是否受到影响？您对艺术的认知和思考是否有所改变？
吴翦=W：对艺术认知和表现手法的不断改变是源于内心想法和生存环境的改变，从2018年开始，这种求变的感觉愈来愈强，对习惯的表现手法重新去思考，找一种新的可能性，让创作变得愉悦起来，突然到来的疫情也告诉我们从来就没有按部就班的发展状态。
M：回看您之前这些年的作品，似乎带有某种预言性。您作品中那些破碎的、荒芜的意象作为一种对现实的隐喻，被一步步的印证。这种对现实，对当下的文明形态的疑虑态度是从什么时候开始形成的？
W：是的，这种的作品面貌延续了很长的时间，大概从九五年开始。现在我终于明白，除了你说的因素以外，也需要对表现手法和作品的形式做出改变，唯有新的实破和创造才能付于其生命力。
◎蓝调1 麻布 油彩 丙烯 线
｜130cm x 100cm 2019
◎蓝调2 麻布 油彩 丙烯 线
｜130cm x 100cm 2019
M：在您看来，艺术必然要承担批判自觉吗？
W：不必然，艺术应具有多元和开放性。
M：绘画作为一种传统的语言方式，面对当下复杂多元的时代现实，是否还足以承载一些新的观念和思考？
W：绘画伴随着人类的文明，到今天各种面貌应有尽有，同时也说明其强大的生命力，力求在作品中能寻求新的观念和思考，是一场没有绝对胜算的勇敢者的游戏。
◎极光 麻布 油彩 丙烯
｜250cm x 250cm 2019
M：在您的作品中可以看到您对绘画的平面边界的突破，比如近些年进行了类似绘画装置的语言尝试，这些改变，出于何种因由？
W：我做过一些装置作品，也经常会对自己的绘画行为进行思考，我发现给画的过程总是在平面上去表现或营造自己想去表达内容。不管是图像或某中观念的表现，都会力求“完美”和准确”地呈现，我企图打破这种惯性。
M：作为一位以绘画为主要创作手段的艺术家，随着您技术经验的不断积累，是否会进入某种圆熟的状态中去，甚至掉进一种手感的惯性中?
W：这样的圆熟和惯性我比较警惕。
M：回看您的创作脉络会发现，您一直在寻求变化，虽然这种变化都没有偏离您一以贯之的线索，但一直没有停止。这种对“改变”的诉求，出于什么原因? 在这个不断寻求“改变”的过程中会有焦虑感吗?
W：每天的生活都是新的，所以变化才应是常态。我敏感于这种影响的焦虑，哪怕这种影响源于自身。简单的自信状态，并不值得相信，作品能出现新的变化才能感觉到自由和释然。
M：2020年的新作《闪电》中出现了破碎的彩色图像，这在您以往作品中并不多见，可否具体谈一下这件作品？
W：“闪电”是天与地的联结，可以在无边的天空中划出深深的伤口，又无可触摸，我喜欢这种意象，其实作品的呈现即是最新想法的呈现。
M：新的一年，整个世界的未来还在一片未知之中，面对这一片未知，您有何期待？
W：世界太大，未来太远。期待出现些能说服自己的作品，期待思考中有“闪电“吧！
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
