1961 年出生于天津。1989 年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师，中国美协中国画艺委会副主任。
刘庆和的作品描绘的与其说是当代都市生活的景象，不如说是当代人的精神图像。在他的水墨表达中，在没有割舍与传统笔墨范式联系的前提下，刘庆和化解了传统的笔墨范式，从中寻找出与当下体验契合的因素，从而也使得古典式的感伤情愫有效地融入现实生活人物寂寥无奈的形象当中，渲染出一幅幅人类现代性精神失语的生存图景，刘庆和为水墨人物画进入当代提供了可资借鉴的案例。
◎灼日 纸本水墨
｜300cm × 150cm 2017
文 _ 刘庆和
时光逝去，留下痕迹，有时候留在记忆里的像是梦中的场景，空置的房间，破碎的窗帘被风吹拂着；有时候是一段音响在耳畔反复播放排解不掉；有时候是痛感和快感混杂在一起，隐隐地，抽象地在心头掠过。轻慢眼前的现实只为回味过往远去的场景，是眼下还能自理的生活。好在，这些发生过的片段如同手稿一样闲置、堆积，如何构成画面也不是很重要了。缺少目标和没有明确主题的工作将注意力分散，题材不够应景也不具多少教育意义。
选择性地记忆应该是曾经被感动的生活，而生活本身也是选择的，不管是主动还是被动。假如把现实比作一部翻不尽的书，我们是读者还是角色呢。情愿以读者的角度翻看这部书，会发现生活当中扮成角色的自己，于是，读懂自己也变得有趣了。有距离地看待眼前的现实，体感有距离的温度，距离就成了一道缓冲地带，也是惧怕与现实对接的懦弱。来自于规则下的生活现实已经范式、套路，理出头绪的成功之路，如同影视剧里的成功人设，生活现实剧情化了，能有意外发生都是珍贵的。把现实比作一本书，是因为现实和小说一起都没了悬念，无论剧情如何跌宕最后的结尾总要匆忙间落在有意义的实处。
◎石舫 纸本水墨
｜160cm × 368cm 2020
◎袭人 纸本水墨
｜150cm × 298cm 2019
由经验、记忆形成的趋向逐渐养成个人的好恶，介入感知图像上，感知在记忆中留下“截图”，现象转化为经验图景，这算是通常讲的绘画生成。经验来自于现实生活，但经验之谈未必是现实生活的本意，只是你的一厢情愿。非要把个人经验归结为表述的现实，是再生的现实或说是应用的现实。
◎入秋 纸本水墨
｜150cm × 150cm 2019
◎帘子 绢本·水墨
｜370cm × 130cm × 2 2019
那么，经验在艺术教育中能够起到什么作用呢？不妨这样理解，当经验还未被放大成说教时；经验只想提供一种可能并随时多元转化时；经验尚未形成某个体系时，这时候的经验之谈才能与自己的内心一起生动。于现实生活中的感动，如同多棱镜映照眼前，折射的生活记忆是角色本身的闪现，久之，熟悉的场景总会衬托在你走的老路上。现实的转化隐含在创作过程中，无知觉地将个人的思考混杂于现实生活里，现实就与你自己的思考恰切起来。通常讲，不做过多预判、期待，更可能进入创作的多重路径。随时调整的方向衍生出新枝节，反而具备了广茂的可能。以所谓新的形式覆盖曾经熟悉的经验，解决问题的目的在于等待新问题的产生，有问题就有力量蓄积，也就有了期待。
◎大床 纸本水墨
｜150cm × 220cm 2017
◎红尘 纸本·水墨
｜55cm × 65cm 2019
◎理想 纸本·彩墨
｜55cm × 65cm 2019
创作的意图如何形成，对于每个人来说都有其自身的路径和局限。就作品而言，在其生成展现的同时所携带的力量本身，就是原发动力的延续，刻意解读不如留给别人误读，这当中引发的歧义，也许正是作品的意义。我们所谈论的经验是种参照而不是用来弱化创造，才是经验形成的意义所在，因为经验本身就是创造而来。来自于现实继而转化为不确切的无从归属的思考，看上去没有头绪，也正是这种秩序缝隙中滋生的养分才是生命的力量，才会有深呼吸，面对生活现实才具有了思考的意义。
刘庆和 2021年12月写于北京T3国际艺术区
◎好运 纸本·水墨
｜160cm × 370 cm 2019
◎我们站在高高的谷堆上面 纸本·水墨
｜187cm × 230 cm 2019
草稿
◎在意 纸本
｜43.8cm × 32.6cm 2020
◎早春 纸本
｜53cm × 29.3cm 2020
◎我们 纸本
｜52.7cm × 29.1cm 2020
◎弯路 纸本
｜43.1cm × 33.3cm 2020
◎宿主 纸本
｜26.9cm × 27.5cm 2020
◎安琪 纸本
｜26.7cm × 27.4cm 2020
◎逆行 纸本
｜27cm × 27.1cm 2020
◎左脚 纸本
｜31.7cm × 45.7cm 2020
◎众生 纸本
｜32.1cm × 44.5cm 2020
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
