艺
术
家
◎图片由艺术家工作室提供
戴增钧 Dai Zengjun
1973年生于河北邢台，现任职于河北师范大学美术与设计学院油画系副教授 ,硕士生导师。
生命之歌
——简评戴增钧的新作
文/王春辰
认识戴增钧已经十多年了，那时候他在北京做个展，去看了他的绘画作品，印象非常深刻。他构画了假设的场景，有人物、动物，如与老虎的搏斗、牵马的行走图、嬉戏驴的丛林图，等等，画面介入虚拟与想象之间。语言上采用古典油画的酱油调子，偏暖但厚重，有意营造一种历史的长镜头距离。
◎现代剧
◎剧场
在认识的十几年里，戴增钧笔耕不辍、勤于创作，几次去他的工作室看画。他对自己的创作总是处在一种永不满足的状况中，在语言上推进、在主旨意义上推敲。在当代艺术的语境里，大家都知道做艺术的不易和挑战，特别是在绘画这个领域更是百舸争流、缤纷不已，要想在绘画艺术的领地里做出一点点贡献，都要付出千倍万倍的努力和坚守。在这一方面，戴增钧展现了燕赵大地之士的那种豪气豪迈，绝不停息对绘画的探索，绝对要创作出一条鲜明的独有面貌。绘画的趋同性是绘画的死敌，也是画家自己的死敌；以一种风格语言吃一辈子也是当代艺术的大忌。
◎生命法则
这次看到增钧的新作，很是惊喜，这绝对是他在两年多的疫情期间的成果，是他这些年来思索自己的绘画变革的成绩。因为疫情，来往北京不方便，在北京的工作室退掉后，就在石家庄郊区的一个村子里找到一处库房。他刚去的时候，没有暖气，冷飕飕的，但是他内心对绘画的那种喷涌的热情让他全然不顾库房的冷。他收拾停当不久，我去看过，只见他在200平米的库房三面墙边，都立靠放了绷好的画框，要不停息地转着圈地把这些画布画满。
◎生命剧场
现在这些画布都画满了，集中起来看，带给我们不啻是一阵惊讶。这两年多来，戴增钧没有虚度，这一批新作品足以证明他的绘画之变已经通透起来。他对温暖色彩的偏爱有了更加明确的指向，因为色彩之烂漫往往容易流于程式化或庸俗化，但戴增钧运用大色彩做到了冷暖色交错、主色调突出，从而画面效果极其有感染力。但是更主要的是，戴增钧对绘画的冲击，不是想着画面效果，而是一直沉思在绘画的意义上。可以说，我们这一代人，经过这些年的各种变化和境况，尤其是疫情一发生，引发了各种社会方式的变化，让人们措手不及，颠覆了众多习以为常的事情，甚至让人绝望的心情都时时产生。这些对于艺术而言，难道没有触及吗？事实上，戴增钧的这批新作是伴随疫情的发生与防疫而创作的，它们看起来依然是虚拟的场景的显现，但细细打量，就恍然是我们的境遇的写照，甚至是那种不安宁心情的图像化。
戴增钧这批新作画出了时代感和永恒的寄寓，这也是磨砺了多年的语言与意义的融合，它们仿佛是一种新诗篇，既有“生命救赎”“伤逝”“花之殇”等等，也有“春之歌”“生命之歌”，而且要像“西西弗斯”一样，要“出山”要“驯虎”，不能只是“花之祭”，虽然“这是木头”，但我们怀有“崇高的意志”，永远“致敬古典”，追寻那至高者，一种生命理想的境地。也正是集中创作一批作品，就使得它们内在地具有了意义的连贯性或同构性，虽然作品是单个的，但作为思考者的戴增钧的思维是一致的，也是被一种让绘画产生话语叙事可能性的力量驱动着。
◎生命救赎
◎生命之歌
他的那间曾经冷飕飕的库房工作室，现在不再寒冷了，因为它里面寄寓着满满的世界想象，充溢其内，蓬勃着涌向无边无际的艺术思想的疆域，让人兴奋而绝不气馁、放弃。绘画艺术给人的力量就是源自这种孤守中的思考和艺术行动；陋室不陋，因思想充沛与崇高而高贵起来。
从村子的巷口远远地望着那个库房，墙面刷白了，很是醒目，它里面将会一次一次地放射出思索的火花。
2022年4月27日·北京·龙门
◎花间记
◎花之祭
◎花之殇
◎殇逝
◎这是木头
