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最近两年，王钟创作了新的系列作品《折叠》和《山上松》，和之前的作品一样，依然关注当前特定的时代现实，具有强烈的社会批判意识。
创作于 2018 年的《折叠》似乎与之前的作品《却月》在某种程度上具有一点关联性。《却月》的创作灵感来自中国古代兵车战法中的一种 —— 却月阵，简陋的四辆木板车弧形列阵，车上是身着现代服饰、高举着牌子、戴着口罩、整齐列队的人。他们在干什么? 他们在进行着关于什么的“战争”? 其实这样的视觉形象，可以引发很多思考和联想。或者，他们是一群“无声”的抗议者吗? 是主动失语还是被迫噤声?
却月
1120 cm × 340 cm × 90 cm
木 瓷
2011—2014
却月（局部）
在新作《折叠》里，王钟还是使用传统的木和陶瓷材料，但是在这里“战车已毁”，“阵法已乱”，“戴着口罩、整齐列队的人”消失了，只剩下两条胳膊还举着当初的牌子，像是战败后的杂乱现场，似乎指向了某种悲壮、无奈的现实。我们不禁要想：那些人哪去了?
光滑、干净的瓷器表面和单纯的艺术语言更加强了一种悲剧性。《折叠》里还残存着的胳膊，有的还高举着楼盘，这又让人想起王钟 2006 年的作品《开盘了》，当然作品的语境已大不相同，它似乎预示着，在某种巨大的力量之下，一切都如同摧枯拉朽。
作品的能指空间不仅如此，《折叠》也容易让人想起科幻作家郝景芳的中篇小说《北京折叠》。小说中，北京的时空按照权力和阶层，被“折叠”成了顶层统治者、中层精英和底层劳工三层空间，披着科幻的外衣，却极富现实讽刺意味。那么在王钟这里，什么被折叠了? 又是什么力量在实施“折叠”这个行为? 折叠是一种动作，也是一种状态，被某种甚至某几种力量改变的非正常状态。在当下这个处于极速变革时期的社会现实中，庞大的权力意志，膨胀的物质财富，人的精神世界混乱、无序甚至是被异化。《折叠》或许正是指向这种主体缺失、价值缺位的精神状态。
折叠
240 cm × 480 cm × 80 cm
木 瓷
2018
折叠 （局部）
《山上松》是王钟创作于 2019 年的作品，用铜、贴金、镀金的材料做成长 2.6m、宽 1.8m、高 2.8m 的长于山石之上的松树。树和船是王钟作品中的常见符号，比如，他的《归帆少》以及更早之前的《红》。在作品《红》中，用特定木头材料做成的船载着水杂乱地放置在现场，水和船关系的倒置以及行驶方向的混乱，似乎带有某种不可言明的社会隐喻。在《归帆少》中，语境已经大为不同。高明的艺术家似乎善于将他惯用的材料置于不同的语境之中，生成无限的语意。在这里，小船载着松枝，多少显得落寞孤寂。长期以来，在中国文化中，松树寓意坚韧、不与世俗同流的遗世独立的品格。《归帆少》似乎表达了艺术家身处当下社会中的某种内心冲突，以及在这种冲突中，对那种可贵品质的坚守和追寻。到了《山上松》，这种意象的“品格化”更加突出。“亭亭山上松，只应松自立。明月天涯夜，而不与君同。”作者从几首古诗中集句成诗，托物言志。而同时，从作品语言的外在指向和视觉纬度上，《山上松》和《归帆少》以及更早的《红》都带给了观者一种舒适感，或者说流溢出一种或沉静或富丽的诗意。哪怕，这些并非王钟所要强调的。这种外在的诗意和作品内部沉潜的意指之间形成了一种不可名状的张力。这种张力是王钟作品中持续存在的。
纵观王钟的创作生涯，我们可以发现，王钟的实践并不局限于某种材料、某种语言、某种视觉风格，他的思想深度、艺术天赋、时代敏感度使得他能够驾驭多元的探索，而正是从这不断的探索中，王钟逐渐确立起自己的艺术判断和价值判断。正如他自己说：“我认为任何时候材料语言的‘形’，与‘形’所表达的‘意’都是伴生的。我不太追求表面所谓艺术风格的延续，我更关注的是语言本体的不断探索和无限的创造可能。”正是这种对语言本体的不断探索，使得王钟的作品具有了凝练和沉静的语言张力。
山上松
260 cm × 180 cm × 280 cm
铜 贴金 镀金
2019
山上松（局部）
王钟是中央美院雕塑系毕业的非常有为的青年雕塑家，雕塑艺术最近十多年来在中国的当代艺术中起着越来越重要的作用，这是因为今天的当代艺术中画种的界线已经越来越淡化，它有一种跨界的趋势，所以雕塑家做装置艺术或其他门类的艺术家采用一种实体空间的形式来做当代艺术......
王钟的作品，我觉得非常鲜明，在逻辑方面很清晰很有力度，他的一种表述在介入当代社会，他的语言非常洗练，表达的现象和剖析又非常深入，但是他在表面上又采用一种非常平静或者说非常平和的一种状态，所以我觉得他的力量在深处，不在表面，他的作品切入中国当代社会的一些角度非常新颖，一般的人不会想到，让我们突然有了一种全局性的眼光来反思我们自身的这样的一个体制和架构......
王钟的作品已经无声地做了一个表述。通过他这个展览，我也看到中国的当代艺术现在越来越有一种深入的趋势，有一部分艺术家已经能够超越表面的符号化和商业化，真正地切入当代中国生活，这是一个可喜的趋势。
—— 殷双喜
64平米
640 cm × 1000 cm
（尺寸根据展览场地更改）
瓷
2011—2014
64 平米（局部）
王钟的作品对我们中国的读者来说，是能读出中国当下的意义的，实际上是把当今有效的语言变为雕塑，把语言变为形式的观念的转化，而不是书画或者文字本身的意义。那么从这一点来讲，王钟的创作是契合了当今整体的世界性美术变化，我想这是可以给予充分肯定的。
—— 王春辰
国子监
30 cm × 51 cm × 4 cm
（由116个组成）
木 瓷
2011—2014
国子监（局部）
实际上王钟现在的创作已经不再是审美的，也不再是雕塑的，它是反审美的，是装置作品，他把一些我们原来视觉艺术或者造型艺术不能表达的观念或社会现象通过观念性的作品表达出来了。例如，通过雕塑或者视觉形象来表现体制化现象和社会机构，传统的雕塑很难做到，而当代观念艺术就可以提供这样的表达手段，王钟很好地通过当代艺术的概念和手段表达了他所要表达的东西。
—— 王端廷
城以下
30 cm × 51 cm × 4 cm
（由201个组成）
木 瓷
2011—2014
城以下（局部）
—— 贾方舟
红
350 cm × 120 cm 64件
（尺寸根据展览场地更改）
木 树脂
2011—2014
《32 平米》既不是按照超级写实主义的雕塑方式，也不是按照表现主义风格创作，王钟试图将雕塑在成型中所处的一种交流和制作过程作为作品的一部分，他不想使雕塑的体貌真实地表现该模特朋友的灵魂或信仰状态，他只是想描述这个时代的一种精神变异的宿命及其不露声色的悲剧感。
—— 朱其
32平米
400 cm × 800 cm × 240 cm
综合材料
2009
1973 年生于山东省寿光市
2000 年毕业于中央美术学院雕塑系并获学士学位
2000—2005 年国家画院
2005— 文化和旅游部艺术发展中心 艺术家
中国文化艺术研究特聘：
文化部恭王府博物馆中华传统技艺研究与保护中心 研究员
北京服装学院中国传统工艺振兴计划协同创新中心传统工艺美术研究所所长
第五届中国非物质文化遗产博览会策展专家组专家
第三届北京市昌平区上苑艺术家联合会理事长
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