绝地天通-刘旭光作品（1993-2021）
The enlightenment of Heaven and Earth
— By Liu Xuguang1993-2021
主办：湖北美术馆
协办：北京电影学院美术学院
策展人：冯博一、王晓松
展览总监：冀少峰
助理策展人：程然、贾羽明、于宛平
展期：2021年1月15日至2021年3月14日
地点：湖北美术馆1、2号展厅
Hosted by:
Hubei Museum of Art
Co-organized by:
School of Fine Art of Beijing Film Academy
Curators:
Feng Boyi, Wang Xiaosong
Exhibition Director:
Ji Shaofeng
Assistant Curators:
Cheng Ran, Jia Yuming, Yu Wanping
Exhibition Time:
January 15, 2021 to March 14, 2021
Exhibition Venue:
NO.1 ,2 Exhibition, Hubei Museum of Art
由湖北美术馆主办，北京电影学院协办，冀少峰馆长担任展览总监，冯博一、王晓松策划的“绝地天通——刘旭光作品（1993-2021）”展，将于2021年1月15日在武汉湖北美术馆开展。（因疫情的原因开幕式及研讨会推迟，时间待定。）
刘旭光1958年生于北京。毕业于清华大学美术学院，并获美术学博士学位。现为北京电影学院教授。这次展览根据刘旭光的创作履迹，分为1993-2002年在日本留学、旅居期间和2002年回国后两个阶段的作品展示，包括绘画、装置、行为和影像等16件\组的代表性作品。
刘旭光从1990年代初开始，就以多媒介的视觉语言，持续对传统文化建构的世界观，以在地、现时的理解进行着带有解构色彩的批评和秩序重建。这与《国语》中“绝地天通”所表达的人与天地万物彼此有别的意识，所出同源，异时同质。
在日本东京艺术大学留学期间，刘旭光接触到“物派”的创作和艺术观念。“物派”中蕴藏的禅宗智慧和存在主义对人、物生命形式的追问，进一步激活了刘旭光已有的繁杂的中国乡土经验。他以中国古老的数理知识（算法）为工具，追溯这些古老的符号、图腾、数字的生命线，并通过行动来与特定地点、环境中的能量发生关系，把对人与物构成关系的认知转换到人与世界的存在关系的质疑中，并为他后来创作提供了重要的资源、动机和方法基础。在清华大学美术学院获得博士学位后，刘旭光将工作和生活的重点转回到国内。在北京电影学院的工作环境，使他逐渐走出单一的装置、行为，开始从媒介方式上进行思考。这一时期的创作更多地是对他所提出的“质觉”观念的实践，强调影像语言的使用，并自觉从影像的角度来观看微观世界的运行方式。
刘旭光的作品一直关注于人在空间、场域，以及物语之间的关系问题。尤其是他的文化身份和栖居地的具体而微的境遇，导致了他的艺术创作既与中国传统的、现实的资源，又与他曾经所在地的日本文化存有诸多的关联，也是他文化地理空间不断位移后的一种“在地”与“全球”碰撞、磨合、交融、实践的结果。因此，我们以刘旭光多年的创作实践，作为这种现象的个案进行研究、比较和呈现，试图寻找出其中的复杂性关系。这既是我们探讨刘旭光艺术创作中关于空间、物识与艺道的问题，也是在湖北美术馆策划刘旭光个展的针对性和现实依据。
据悉，展览开幕之际，还将邀请国内的专家学者参加“刘旭光个展开幕论坛：中国当代艺术中的神秘主义”。由冀少峰、王晓松编著，湖北美术出版社出版的《绝地天通——刘旭光作品（1993-2021）》画册也将同时正式发行。展览将于2021年3月14日闭幕
主要作品
在日
期间
天地
宣纸、墨、骨胶、蛋清、矿物质颜料、铁锈
29cm×18cm
1册（20页）
1993
02 大 衍
大衍
宣纸、墨、骨胶、丙烯、蛋清、矿物质颜料、铁锈、画布
205cm×200cm
1996
03 接 点
96接点I
行为及综合媒介装置（寿山石等）
1996
日本东京艺术大学
2020年制作
96接点II
行为及综合媒介装置（石头，演算图）
1996
日本相模川
2020年制作
96接点III
行为及综合媒介装置（寿山石、演算图）
1996
中国古北口长城
2020年制作
96接点IV
行为装置，寿山石、石膏、时间
日本TBS GAUERY
2020年制作
96接点IV
行为装置，寿山石、石膏、时间
1996
日本TBS GAUERY
2020年制作
96接点II
行为及综合媒介装置（石头，演算图）
1996
日本相模川
2020年制作
04 天 眼
天眼
墨、矿物质颜料、铁锈、骨胶、蛋清、宣纸、画布、寿山石、石膏、古代数字、风水演算、摄影、行为
尺寸可变
1997
日本横滨美术馆
05 都市之树
都市之树 -64人物
电脑、电视机、人物的生日、古代数字、野外空间 、图片、演算图、行为等
尺寸可变
1998
2020 年制作
日本东京都新宿高岛屋
都市之树
电脑、电视机、人物的生日、古代数字、野外空间 、图片、演算图、行为等
尺寸可变
1998
2020 年制作
日本东京都新宿高岛屋
都市之树 -人物No.8
电脑、电视机、人物的生日、古代数字、野外空间 、图片、演算图、行为等
尺寸可变
1998
2020 年制作
日本东京都新宿高岛屋
都市之树 -人物No.32
电脑、电视机、人物的生日、古代数字、野外空间 、图片、演算图、行为等
尺寸可变
1998
2020 年制作
日本东京都新宿高岛屋
都市之树 -人物No.18
电脑、电视机、人物的生日、古代数字、野外空间 、图片、演算图、行为等
尺寸可变
1998
2020 年制作
日本东京都新宿高岛屋
都市之树 -人物No.55
电脑、电视机、人物的生日、古代数字、野外空间 、图片、演算图、行为等
尺寸可变
1998
2020 年制作
日本东京都新宿高岛屋
06 悬空界
悬空界
墨、矿物质颜料、铁锈、骨胶、蛋清、宣纸、照片、古代数字
尺寸可变
1998-2000
回国
之后
01 墨 滴
墨滴I
影像、宣纸、墨
33’51”
2004（湖北美术馆馆藏）
02 痕 迹 2006-S-5
痕迹2006-S-5
宣纸 墨 矿物质颜料 铁锈 骨胶 蛋清
300cm×140cm
2006（湖北美术馆馆藏）
03 衍场磁场
《衍场一磁场》
墨盘、磁铁、电机、铁粉等
9’9”
2019
04 衍场—圆堆
《衍场——圆堆》
数字（古代数字）、陶瓷、黄河沙土、广安的黄土、空间、光、瓷条
2×2.5×32cm（1000条）
2018
05 衍 场
衍场2020-1、2、3
易经演算、方位、空间、数字推演、宣纸、墨、矿物质颜料、铁锈、骨胶 蛋清
197cm×256cm
2020
06 炎帝的怒火
炎帝的怒火
离卦卦符“ ☲ ”的数字101图像、古代数字2019060419580706、火、田野大地、麦秸占地面积约10亩
三屏影像
2019
陕西西安鄠邑区石井镇蔡家坡村
关于
艺术家
刘旭光 × LIU XUGUANG
刘旭光，艺术家 1958年生于北京。清华大学美术学博士 北京电影学院教授
刘旭光早年留日并接触物派艺术，研究东方思想在易经的数术和阴阳维度空间中得到启发创造质觉美术理论，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言和视觉中的可能性；从视觉的物质性媒介到数字媒介表达方式中进行了深入持久的探索。并以质觉理论为基础指导创作；1993年完成「天地」系列绘画作品，1997年创作「天眼」绘画装置作品，1999年创作「悬空界」绘画装置作品，2004年至2019年创作「痕迹」系列绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影像作品「墨滴」，2010年创作「我」数字交互影像作品，2011创作影像作品「墨核」，2013年创作介质电影「没片」、2014年「衍场」系列绘画作品、2016年「顿质」系列绘画、2018年创作装置作品「衍场——圆堆」、2019年创作装置作品「衍场——磁场」「衍场——炎帝的怒火」「老阳儿望着太阳消失后的夜晚」，在国内外参加重要的主题性双年展及群展，并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办以质觉概念为主题的个展。著作：「论质觉」山东美术出版社出版；「质觉个案研究」河南大学出版社出版；「新媒体艺术概论」河北美术出版社出版等。
Liu Xuguang Artist, born in Beijing in 1958, PhD in Fine Arts at Tsinghua University, Professor at Beijing Film Academy.
In his early years, Liu Xuguang stayed in Japan and came into contact with the school of object art, studying oriental thought, creating the art theory of the sense of material reality by the inspiration from mathematical and yin-yang dimensions in the Book of Changes, and then exploring the possibility of language and vision of form quality and medium in the contemporary art system. He has a deep and lasting exploration from the visual physical media to the expression way of digital media.
Based on his theory of Essence, he painted the series "Heaven and Earth" in 1993, created the painting installation works "Heaven's eye" and "Suspension" in 1997 and 2001 respectively, and painted a series of paintings titled "Marks" from 2004 to 2019. As for the works in digital form, he made the video "Ink" in 2004, the interactive digital work "I" in 2010, the photograph "The River of Ink" in 2011, and the medium film "mò Image" in 2013, “Prime Field”series of paintings in 2014, “ Insight Essence”series of paintings in 2016, “Derivative field-circular pile ”Installation art in 2018, “Prime Field—Magnetic Field” “Prime Field ——The anger of Emperor Yan” “The night that LAOYANGER watching the sun disappeared
”Installation art in 2019. He participated in important thematic biennales and group exhibitions both at home and abroad, and also held individual exhibitions with the concept of the sense of material reality in China, Japan, the United States, Finland, Comoros and other countries.
Books
2006, The Consciousness of Substance-the Research of the Conception of the Consciousness of Substance in Visual Art, Shandong Fine Arts Publishing House, July 2006 first print
2010, Books of Fine Arts of Essence Consciousness, Henan University Press, April 2010 first print
2012, Introduction to New media Art, Hebei Fine Arts Publishing House, April 2012 first print
