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1969 年生于四川省南江，1996 年毕业于四川美术学院雕塑系。现任四川美术学院实验艺术学院副院长，四川美术学院雕塑系教师，副教授。中国雕塑学会会员，重庆美术家协会会员，重庆雕塑学会理事，重庆国画院雕塑委员会委员，重庆市社会科学专家库专家。
艺术家唐勇
｜图片由艺术家提供
采访 _ 胡少杰
漫艺术 =M: 整个2020年，我们都处在一种极其复杂的现实中，这种新的生存体验对于您个人的艺术创作有什么影响？
唐勇 =T: 我想复杂的现实是指美中贸易战以及新冠疫情爆发后，我们在国际国内所面临的新形势。这里包含了意识形态的对抗、国际关系的重组、全球经济的萧条以及不同文化、民族、地域等不同价值取向所形成的复杂的社会生态。这些对整体社会和每个个体来说都影响深远，它触及到我们每个人的思考方式、生活方式以及对生活意义、价值的判断与选择。对艺术家和当代艺术来说，它为我们提供了丰富的创作素材，促使每一个艺术家不得不面对当今现实，用不同的媒介和方法去前沿探索与实践；去追问、质疑我们所面临的处境，使艺术创作具有了探讨当下的力量！
◎伤墙 口罩、石膏、绘画
| 550cm×350cm×50cm 2020
M: 面对现实的困境，艺术的效用往往被质疑，被轻视，在您看来，艺术的价值在当下的现实境况中如何彰显？
T: 其一、艺术作品应介入当今的社会现实和生活的现场，所选取内容与素材如脱离了生活的本身，那将失去能唤起观众切身体会和现实想象的力量。这就很难与大众产生共鸣，更难让每一个个体通过艺术作品去反思我们的社会、寻求生活的意义。其二、艺术创作的方法与途径尤为重要。当艺术作品面对观众之时，你怎样切合当下观众的审美情趣和审美经验，是艺术价值有效作用的关键！当然这种切合不是一味迎合，一味的迎合就失去了艺术的审美导向价值。如今，新媒介、新材料、高新技术的不断涌现以及艺术观念的不断更新，给了我们更多的选择，在普遍存在审美疲劳的今天，犹如一针强心剂，给艺术创作注入了活力！其三、艺术创作一定要来自于每个创作者内心的真实感受，每个艺术家必须具备面对现实的勇气和具有问题意识的创作思考！其四、艺术作品应进一步地消解其精英审美功能。无论是从白盒子空间到社会现场、从艺术家的独立创作到观众对作品的参与介入、从观看与被观看到身体的交互体验等，都推动了艺术价值与传播的真正有效实现。而面对未来，我们可进一步地探索实践，使艺术真正地走向大众、走向公共。我想这几点能做到的话，艺术的价值在当下的现实境况中会有一个很好的体现。
◎筑巢 2 PVC 管、机械互动装置
| 尺寸可变 2019
◎筑巢 3 PVC 管、LED 灯、机械互动装置
| 450cm×450cm×900cm 2020
M: 在您的新作《伤墙》《尘埃之下——面容》中，您使用了口罩这种具有当下性的符号元素，对于口罩本身所附带的鲜明且强烈的意指，您似乎并没有有意地去规控或者转化，而是选择直接释放其自带的语言张力？
T: 对，艺术有时需要转化与隐晦，让人在沉思中余味无穷，慢慢体味其中所渉指的意味。有时则需直接明快，让人在现场中领略到直击人内心的力量。欢快也好、悲痛也罢，情绪、情感的宣泄始终来自内心面临现实境遇所呈现的真实。真实能带来人与人之间内心深处的沟通与碰撞，最能触及事件、事物的本身。其最好的体现方法，也许就是畅快淋漓、直接明快！
◎筑巢 4 PVC 管、LED 灯、机械互动装置
| 150cm×150cm×230cm 2020
M: 您在平时的创作中，如何平衡感性和理性、直觉和思辨？
T: 没有感性本身的真实就没有理性思考的源力；没有直觉中的感性判断就没有思辨的理智选择。
M: 在您近年的新作中，用到了机械、灯光等装置，科技手段的介入在拓宽了语言维度的同时，也进一步模糊了雕塑的边界。您怎么看待雕塑的边界问题？
T: 对当代艺术来说，我们去严格的界定、追问艺术的形式、语言与表达方式，这好像已不成为我们当今研究问题的重点。值得我们讨论的是：无论哪种艺术媒介是否生效，应注重于它在当代语境和现实中是否能承载我们所思考的问题？是否能传达艺术作品所具有的观念？是否能有效地促成身体的参与、介入与综合体验？雕塑在它漫长的历史发展中，对艺术与社会文化的发展起到了无可替代的推动作用，而我们对其语言的研究与实践也达到了无可超越的高峰。但雕塑在面临新的现实与新的社会现场之时，传统的语言方法已显得无力和无效。在艺术观念不断更新、创作媒材不断突破、新技术新材料不断涌现的今天，雕塑也不得不在原有的基础上进行新材料、新技术、新方法的实践。当艺术价值取向在不断的被打破与新建之时，雕塑也毫无选择地从架上来到了地面；从对材料的物理性利用到对各种媒材、现存品背后意义的挖掘与体现；从对空间、形体的语言研究到对雕塑观念的表达；从对单一材料的加工利用到对综合材料、新技术、新媒体的多元实践。这一切都使雕塑在当代语境中形成了新的方向，其既有的边界被不断突破，变得模糊与不确定。也正因如此，我们对雕塑和其它艺术形式才充满了期待！看到了未来发展的更多可能性。
M: 在当下的艺术创作中，随着越来越多的新媒体，新科技的运用，艺术本身的不确定性、偶发性变得越来越可控，对于艺术本身来说，这是否也是一种新的缺失？
T: 我不这样认为。首先，艺术的“本身”是什么？“本身”是否是一切事物从始而终的价值取向？如果古典主义相对于现代主义是艺术的本身，在一味强调“本身”的价值之时，那么现代主义的突破与创新的意义又何在？我认为任何事物只有切合于时代背景，做出新的选择才具有现实的针对性和时效性。艺术同样如此！其二、我很赞成“由于新媒体、新技术对艺术的介入而增添了艺术的不确定性和偶发性”的观点，但不认为这对艺术本身来说是一种新缺失！事实也是如此。值得庆幸的是——正是这种不可知和偶发所致，才使艺术最有价值的部分得以产生。如一切在既定的模式与预见中顺理成章地进行，艺术实践就失去了动力，更无所谓创新突破。
◎错位 LED 灯、声音装置、机械互动装置
| 尺寸可变 2020
◎给你一点光明 钢板、LED 灯
| 150cm×150cm×25cm 2020
M: 雕塑或装置艺术往往对展呈空间有特定的要求，您如何看待您的作品和空间场域之间的关系？如新作《错位》《笼》如果置于不同的公共空间，作品的意义是否会随之延展、变化？
T: 特别是装置，特别强调作品与现场之间的关系。所谓现场不仅仅是一个具有审美性的物理空间，这虽然重要，但更强调现场所包含的社会、文化等的意义指向。它能透过外在的形式与结构，传达出艺术家具有针对性的思考与价值选取。也可理解为：当代艺术创作失去了现场、语境就失去了它的有效性，只有在特有的社会现场中才具有其力量。在这两件作品中，《笼》的创意是来自于一个我很尊重的朋友——杜健翔老师。包括空间关系的协调、技术的合理应用都是他所为。我完全没想到一个艺术圈外的人对艺术有这样深刻的理解，他对形式的把握、对空间关系的理解、对“笼”这一主题所隐含的内部思考，都让我诧异，并给我启发。这件作品大家可细细体会和解读，这也是在不同空间用不同指向去解读作品的一个很好的案例。这件作品最终能完整呈现，我只不过做了技术上的建议与现场的形式把握。对我来说最有意思的在于杜老师的身份、理想、个人品质与作品有效呈现之间关系所带来的换位思考。如：我与杜老师的身份以及生活空间进行置换我会怎样处理这件作品？我会从作品内部去怎样延展它的意义？从创作者的身份、习惯、知识结构的不同出发，是否可回答在不同场域，作品的意义有不同的延展之类问题？《错位》这件作品，我想很多人观看时，首先想到的是现场的直观效果与作品命名之间有关系吗？我打个比方，大家就可理解我创作的意图。假如把《错位》这件作品放置于一个歌舞厅，它就成了大众娱乐空间的一个装饰，起到氛围烘托的作用。而在一个提倡“深挖洞、广积粮”这个特殊年代所挖掘的山洞内呈现，并在互动中配以有针对性的声音，就让人感受到不一样的体验。种种冲突、矛盾、超越现实的感受，让人在荒诞、调侃中去追问历史与过去、思考现在与未来。此时，作品《错位》就不仅仅是一个满足于视听的刺激之物，它促使观众不得不把时间、记忆与现场的综合体验相结合，去反思与追问。
◎笼 不锈钢、透明屏、声音、LED 灯
| 380cm×300cm×200cm 2020 ( 杜健翔、唐勇 )
M: 面对观看者，您会对您的作品进行阐述或者提示吗？您介意您的创作初衷被误读吗？
T: 对我来说，一般不会过多地去阐释自己的作品。一件有力量的作品自然而然会在自己的语言系统中去传达。如作品本身做不到这一点，而靠文本解读去实现视觉传达，这对艺术创作者来说本身就是一种失败。当然，在当代艺术形式多元、类型多样的今天，对艺术作品的判断和有效性评价有不一样的标准和体系，这可视作品类型而分别对待。在艺术创作与有效传达之间，既考炼着艺术家的智慧，同时也对观众所具备的整体知识提出了更高的要求，这有一个双向并进的过程。我从不介意误读，能被误读，说明你的作品具有内涵和外延上的延展。因为身份的不同、知识结构的差异以及地域、民族、宗教习俗等的不一，所以所有误读都在情理之中。
M: 目前我们仍处在一个未知和逐渐失序的时代现实之中，作为一个艺术家您对未来抱有什么样的期待？
T: 在现实社会中，有许多大的问题要靠有智慧的政治家去解决，去改变、创造这个社会。而做为艺术家，你只能从专业的角度去思考和用艺术的方法去参与社会实践，虽有可能力不从心、微不足道，但艺术家在保证自己的专业研究的同时，必须具有社会责任心和责任感；必须以敏锐的眼光和勇气，从专业的角度去尝试。这看似简单，但在这失秩的现实世界真的很难！对我个人来说，我始终抱以积极的态度去做好份内之事，这不是什么远大理想与抱负，只是足以使自己获得安慰。
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
