向左滑动➙｜版式
艺术家张恩利
｜图片由艺术家工作室提供
自2000年开始，张恩利将画笔投向了物件。这一转变对于他而言，其实是将过往肖像画进行更为自由的扩展，力图从另一个角度发现人、社会与时代的变异。他惯用薄涂手法，赋予静物细微的质感与沉着的力量感。而他对“物”的选择时而源自日常生活，时而则是调取自生长轨迹里的记忆。皮管子如同城市密码，皮球是儿时记忆，而以纸盒为主的容器物件则源于潜意识与记忆。“容器”是这一阶段创作的核心。纸箱、水桶等器皿是人们生活中唾手可得且频繁使用的物件，它们包容了一切消耗、生存与记忆痕迹。它们如同一面镜子，是对自身身份的折射。人们在这种物我观照中产生难以名状的空虚感和无从离去的依赖性。由此，绘画成为了现实。
如何把日常事物的物质性转换成绘画物质性是张恩利绘画实践的初始追求。面对 “宏大题材”和“科技奇观”主题占据主流思潮的当下，张恩利决意抛弃绘画技术过度成熟所带来的精致与乏味，专注凝视日常生活并将这种凝视用直接快捷的笔法转译成既单纯又真切的画面。这种对直接性的需求甚至驱使他直接把画画在墙上，多少回应着古代壁画的原始感。由此，他的绘画发展成了“空间绘画”。在印度科钦——穆齐里斯双年展、伦敦当代艺术中心、热那亚克罗齐别墅、罗马博尔盖塞美术馆等“空间绘画”项目中，他摆脱画框的限制，直接在现场墙面和各种建筑部件上绘画，让绘画顺应又超越墙体，变成一种对空间压倒性的干预行为。有时，他又使用成百上千个纸箱构建出私域空间，在其中随心所欲地现场发挥。在本次“会动的房间”展览中，张恩利的“空间绘画”使用更巨大的尺度与更新颖的材质，构筑视觉上不断位移的画面，以指涉潜在的“会动的房间”。面对这个场景，在“进”与“出”之间，观者的凝视转变为身体经验，牵连起莫名的感动，真切地体会身处“会动的房间”的奥妙。
2020年11月7日，上海当代艺术博物馆举办了张恩利迄今为止规模最大、内容最为丰富的个展“会动的房间”。展览由侯瀚如策展，集中呈现艺术家过往近30年艺术生涯各阶段的百余件绘画作品，以及根据PSA建筑空间全新创作的多件沉浸式绘画装置——“空间绘画”。
此次展览占据PSA的三楼、五楼及户外延伸空间，通过非线性的策展逻辑全面回溯张恩利自20世纪90年代初期至今盘互交错、始终不渝的绘画之路。张恩利的平面绘画大致可被分为三个部分：90 年代聚焦人物及生存问题的具象绘画；千禧年后以蕴含时间痕迹的“容器”为主的静物画；近年来透析记忆与挖掘潜意识的意象画。2007年开始，他在画布与画笔之外，创作了一系列“空间绘画”，在时间与空间的交响之中调动观者的身体经验，从而激发绘画这一最为古旧的传统媒介的潜在能动性，将其牵引至全新的方向。
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
