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1964年出生于中国武汉，现任浙江大学艺术与考古学院副院长 / 教授 / 博士生导师。
艺术家王小松
｜图片由艺术家工作室提供
◎宏大叙事｜布面树脂油画
205cm × 320cm 2021
多维度绘画——绘画的颠覆与重构
文 _ 尹菲
在当代语境里谈论绘画是一个比较困难而且不太时髦的事情。影像、行为、装置、新媒体，似乎都更能撩拨图像泛滥时代的观者的神经。从19世纪末摄影技术发明开始，绘画就不断地面对各种质疑和挑战，从绘画的功能到绘画的本体，绘画一再被宣判死刑。从那时起，关于绘画的“to be or not to be ”便成为画画的人必须思考的问题，从事绘画也就成了一种颠覆性的挑战，挑战绘画的观看方式，挑战绘画的本体，挑战绘画的边界以期探索出它的诸多可能性。
一个事物，当它拥有了穷尽阐释的可能性时，也便面临着被不断消解的危险。这既是吊诡之处，却又充满矛盾的趣味。
◎禁律与权威｜布面树脂油画
230cm × 335cm 2021
从立体派到抽象表现至极简主义，绘画本体不断纯化。正是这些创造性的探索，造就出了艺术史上那些响当当的大师。所以离开艺术的上下文，谈论绘画，就很容易陷入题材、样式的简单视觉分析，或者具象、抽象这些在当下已然空洞化的词汇里，而忽视了艺术家的方法论以及建立在此基础之上的微妙的感性细节。
作为80年代开始艺术学习的王小松，依然对绘画充满雄心，在绘画史上一座座高峰之后，在绘画的可能性几乎被穷尽之后，在绘画即使在西方也依然显得有些无能为继的无奈困境下，王小松依然在思考：绘画的出路？并以他的多维度绘画给予回应。
你能够从他的创作手记中了解到，这是一个极具思想力、思辨力的学者型艺术家。他对艺术史、艺术批评史的了解也许不亚于一位理论学者。
你也能从他面对媒体的访问中，了解到他对“定义”“垄断”“封闭”“确定性”的排斥，而“开放”“不确定性”对他而言似乎更具诱惑力。
◎无题｜布面树脂油画
180cm × 260cm 2020
◎无题｜布面树脂油画
110cm × 110cm 2020
◎无题｜布面树脂油画
140cm × 120cm 2020
王小松的创作历程大致分为“空层”、“失控”和“多维度”绘画三个时期。而直到多维度绘画时期，笔者觉得王小松创作的方法论显然已经更加明确、纯粹了。你很难从中发现一些意有所指或者隐喻性的东西，当然这与不同的观者从他的绘画中体验到的情感并不矛盾。他克制着让绘画最大限度地保持了它本体的纯粹性，并且大胆地、创新且智慧地使绘画的空间从二维平面突破而出，真正走向真实的多维空间。突破二维平面的限制，走向多维空间，这似乎是王小松这个阶段创作中思考的核心问题。
伴随人类对物理科学等领域的探索，多维度空间不再是一种不可想象的神秘的玄学问题。王小松的多维度绘画便是他对于多维空间的视觉思考。王小松曾谈道：“在这些空间里一切常规人为的知识结构被抛弃，必须用另外一个角度来思考这些空间存在的可能性，艺术也是如此，必须认真去设想一个多维度世界以‘全息镜子的方式’折射艺术的新维度或者多维度空间”。
◎失忆的考古｜布面树脂油画
190cm × 240cm 2020
◎虚幻观念｜布面树脂油画
95cm × 110cm 2020
绘画的问题从来首先都是人的问题，绘画的每次颠覆性的变革几乎都是作者在特定时空下，对世界、对自我的认知以及他所持有的世界观、价值观的反馈。关于突破绘画的二维平面空间问题，艺术史上卢西奥·丰塔纳有着相当大的创举，卢西奥·丰塔纳名言：“我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限”。这位空间主义的创始人，20世纪最伟大的幻想家之一，以物理手段割破画布来寻求拓展空间，打破二维平面的限制，带来全新的视觉体验启发、影响了很多人。但是在王小松看来：“丰塔纳并没有解决一个重要问题：尽管锋利的刀穿透画布，将二维的绘画引入了三维的空间，但四边的画框俨然将这种的空间限制在一个极小的范围内……实际上，丰塔纳在撕裂二维空间时，依然遵守古典艺术的固有边框概念，以撕开空间的概念植入被割下的画布。这种创举一方面彻底解决了绘画空间的三维的问题，另一方面这种空间依然受限于平面画布，即二维的表现方式控制了三维空间。”
◎无题｜布面树脂油画
162cm × 152cm 2020
◎无题｜布面树脂油画
105cm × 115cm 2020
在王小松的多维度绘画中，王小松要彻底打破“界”限制，来“改变二维绘画中固有矩形或者其它几何形边界的视觉定义”。他用曲线代替直线，探索绘画中的时间、空间以及运动的动态关系。在这里王小松真正实现了对传统绘画从创作到观看方式的颠覆。正如同他所谈到的：“我试图将传统绘画的特征形式彻底颠覆，它既不是浮雕，也不是平面与立体间的错觉，而是探讨弯曲空间中的绘画形式与变量。多维度绘画是研究绘画可视与非可视中的可触性与可塑性。它既是真实空间的现象表现，也是对传统绘画如何再构的思索。”
◎存在与诱惑｜布面树脂油画
220cm × 280cm 2019
◎忧郁与癫狂｜布面树脂油画
190cm × 290cm 2019
绘画首先是依托于视觉的思考和体验，脱离视觉，便流于概念。王小松作品的理性并不消减它的感性力量，事实上作为一个90年代游学德国，旅居德国13年的艺术家，他总能在绘画中的细微之处，不经意的流露出些许情绪变化和表现。大体量的颜色以不同的维度坐标堆叠形成褶皱，色彩伴随着褶皱起伏呈现着微妙的明暗变化。厚重、流动、纯粹合为一体。
而对应2020年的世界现实，王小松的绘画给观者带来了新的观看维度。那些被堆叠的褶皱、被挤压的空间，无论是否为作者创作初心所发，但却切实提供了一条隐喻路径。那么，沿着这条路径，我们也希望这个世界的未来，即便布满褶皱与沟壑，也要单纯而绚丽。
◎屏障｜布面树脂油画
83cm × 113cm 2017
◎宋人写意3｜布面油画树脂
110cm × 155cm 2017
关于多维度(弯曲)空间绘画（节选）
文 _ 王小松
艺术表现都无法抛开对于生命活动的思考，表现生命情感与生命的想象构成艺术的表现永恒性与多样性。对于造型艺术家来说，情感必须是诉诸形式来表达。
正如丰塔纳的作品：一方面探讨了空间，另一方面在被撕开的画布上看上去被呼唤出的“撕裂”概念，在这里“撕裂”唤起了不同人的视觉情感一致性，（比如“伤口”的含义），在这里撕裂的一致性引起的广义的联想，“撕裂”不仅是形式的表现，也是情感的“撕裂”。由此我们可以理解，形式造就了情感的体验，体验来自于视觉对于形式的判断。艺术作为物的形式，本身包含着物的情感的属性。即使同一种类型的物，如纹理细致的亚麻布与纹理粗糙的亚麻布就可以造成完全不同的视觉效果，也可以唤起不同的情感。
在多维度空间里绘画以“折叠”性的方式被塑造，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神困境以及多变性。马克·罗斯科 Mark Rothko 将“绘画的形状”做了如下陈述：它们是特殊情景中的特殊因素。它们是拥有意志力的有机体，是拥有自我决断力的激情。它们随着内在性进行自由移动，不必苛同或违背世界的惯例。它们和任何具体的可见经验皆无直接关系，但是人们会从中意识到有机体的原则和情绪。(见《存在与虚无》)在100多位被目测的结果是：“皱褶、纠结、扭曲、一团、灰色、挣扎”。这些词既是具象也是抽象。在这里我们看到视觉与知觉不再是分离并呈现出主体与意象互为转化，多维度绘画的可触性让感性与表现呈以流动性。如果说“维度”是组成多维度绘画的材料，那么这种材料本质上已经脱胎换骨，也就是说维度本身作为表现对象时，没有人在意维度是构成绘画的材料，因为这种材料完全是以新的方式构成了新的“物象”，其视觉意义如同海德格尔所说：“斧成石亡”，而被完结。多维度绘画物象本身已经超越了维度赋予的符号意义。因此构成绘画材料是维度形式，但表现的是超越材料形式之外的生命与灵魂。
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
