焦兴涛 - CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES
从 1917 年杜尚把签名后的小便池送到沙龙展上，到 2019 年卡特兰把一根香蕉贴在巴塞尔的墙上，一百年来，时代风云变幻，艺术却始终在语言的闭环里萦回。语言到底是作为渠道，还是目的？这或许是一个没有答案的提问。既然如此，那么便抛却语言的进化论，闭环和边界，或许不攻自破。由此或许能够获得艺术真正的自由，抵达本质与真相。
焦兴涛是一位语言层次极其丰富的雕塑艺术家，他运用丰富且有效的修辞手法，把处于窄门中的雕塑语言带向了更为深广的维度。而焦兴涛逐步完成语言建构或者说破除语言藩篱的过程，也正是中国处于社会变革最为激越的三十年，鲜活的社会现场，提供了无尽的真实与荒诞的景观。艺术如何处理复杂的现实？活力与无序如何转化为语言的张力与意味？焦兴涛用他的创作给出了极具说服力的答案。
◎真实的赝品之一｜玻璃钢 铁 铸铜 现成品 尺寸不定 2012
◎真实的赝品之二｜玻璃钢 铁 铸铜 现成品 尺寸不定 2012
从《才子》《佳人》到《绿箭》，再到《真实的赝品》《汇成雕塑集团》，焦兴涛用了十数年时间寻找并逐步确立了他用来对应这个时代现场的语言，面对大范围的含混与不确定，语焉不详或许能够蒙混过关，但是如果想要表达生效，并要切中底层真实，那么必然要建立一套层次复杂、开放但准确的语汇。当然，艺术切真的方式不是扫描现实的切片。黑格尔在他的《法哲学》一书的序言里说：“正如雅典娜肩膀上的猫头鹰，总是在黑夜降临的时候飞临大地，哲学总是来得太迟”。智慧总是在黑夜来临后才悄然发生，艺术亦然，艺术的切真应该是带着反思理解这个世界、解释这个世界、质疑这个世界。那么艺术所切的真、切的实，永远不是这个世界的即时现场，而是通过修辞建构的现场的赝品。
◎汇成雕塑集团之一｜汉白玉 花岗石 现成品 尺寸可变 2014
◎汇成雕塑集团之二｜石材 综合媒介 尺寸可变 2014
柏拉图在《理想国》中用三张床的理论来阐述真实、现实、艺术三者的关系——第一张“理念”的床来自床的“真实性”，第二张现实的床是对第一张床的模拟，而第三张床则是画家描绘的床，是对“真实性”的模拟的模拟。但焦兴涛在《真实的赝品》《汇成雕塑集团》等作品中，打乱了真实、现实、艺术三者之间的关系。作为艺术表现形式的赝品，和来自现实的现成品被并置于同一层关系之中，从而消除了二者的界限，现实的物与赝品的物共同完成了对理念真实的模拟，而在这个过程中，艺术也就超脱了作为第三重真实的定位，开始直接面对第一重真实。在杜尚把规则用玩笑的方式破坏殆尽之后，一百年来的当代艺术大多数时间是不知所措的。而焦兴涛却在试着建构一种新的语言规则，或者说重组规则。
◎俱乐部（展览之二）｜铁板 漆 尺寸可变 2020
◎俱乐部（展览之一） ｜不锈钢 漆 视频 尺寸可变 2020
◎《沮丧的流浪汉》我们都是人生的流浪汉，超级玛丽式的流浪是快乐的，但面对通关欲望和有限生命的矛盾时，似乎沮丧才是常态。(扫码观看)
2020 年，焦兴涛在上海浦江中意文化广场展出了一组名为“俱乐部”的作品，这组作品由“工人俱乐部的演出结束了”“整整迟到了8分钟”“社区里弥漫着幸福的睡意”“情绪与使命教育孵化中心”“好消息”“沮丧的流浪汉”六个部分组成。不同场景的语汇交叠，而个体与集体、时间与记忆、限制与自由等复杂的议题，在一种荒诞又具有趣味的现场体验中会心会意。开放与陌生化的修辞给每个人都留了入口。在困顿的现实之下，麻木与对抗从不能换来善待，只有思考与谈论一直进行，希望才不会湮灭。
◎理想国金中心｜光敏树脂 丙烯 不锈钢 海洋球 尺寸不定 2021
◎理想国金中心之二｜光敏树脂 丙烯 不锈钢 海洋球 尺寸不定 2021
焦兴涛 2021 年的新作《理想国金中心》与《天街与广场》则进行了更为直接的语言转换，现成物符号的混杂带来了意涵的混杂，语言的直接性则加强了混杂带来的张力，而挪用与戏拟的修辞则让语言和观念完成了交结。那些不同形状、不同部位的废弃模具被随机组合，海洋球和霓虹灯让宏大与虚妄在具体的荒诞面前变得切实又渺远，日常与陌生终是这个世界的本来面目。如焦兴涛在文章中所说：这是我看到的最真实的世界的样子。
◎天街与广场｜玻璃钢 霓虹灯 电机 海洋球 2021
◎天街与广场｜玻璃钢 霓虹灯 电机 海洋球 2021
◎天街与广场（局部）｜玻璃钢 霓虹灯 电机 海洋球 2021
狂飙的时代不会为任何个人的困惑与忧惧稍作停留，但是我们终究需要做些什么。焦兴涛作为一个艺术家在不断切真的过程中或许真的探求到了这个世界第一重的真实，但是如何解释它呢？到底要不要做柏拉图所描述的洞穴里那个站起身回头的人呢？艺术语言在这个时候或许可以消解真相的残忍，修辞或许是美好的，“国金中心”和“天街与广场”或许是真的“理想国”，这一切，或许真的是最好的安排。
◎《空间中的第十四行诗》展览现场之一｜玻璃钢 铜 漆 尺寸可变 2021
它的精彩在于，一旦作为陪衬的真实物品变成“作品”的图底时，由于这种相互证明的图底关系，使它们在整体上都必须成为观众所观看、所辨识的对象，这时候，“作品”需要“非作品”来证明；同样，非作品需要让“作品”来撇清。这场相互证明的视觉游戏让“作品”和“非作品”都变得不可缺少，也就是说，“非作品”一下也变成了“作品”之所以成为“作品”的必要条件，因为它不是“作品”，所以“作品”才成其为“作品”。更有意思的是，这些柱头、旧木箱、包装箱、玩具、手套本身就是“高仿真”的赝品，它不仅在和观众的视觉“躲猫猫”，也在和观众关于什么是艺术的常识“躲猫猫”。这里存在一个悖论：只有仿得越像，越能乱真的时候，才能证明它是“艺术”；同时，它仿得越像，越能乱真的时候，越发增加了被观众指认的难度，也就越难以证明它是“艺术”。在这个悖论中，艺术和非艺术的界限深度消失。何况，当代艺术中本来就有现成品艺术，焦兴涛所做的，是利用赝品挑战现成品，把艺术和非艺术的问题再向前推进一步，让它多加一个层次，让它变得更复杂、更纠结、更难以言说。这种自我相关、自我纠缠的情形，改变了主客体的关系，也改变了创作和观赏的关系，当然也改变了生活和艺术的关系。
—— 孙振华
◎梦的解析｜玻璃钢 漆 高500cm 2021
在中国雕塑界，焦兴涛是 1970 年代最具代表性的雕塑家之一。20 世纪 90 年代中后期，焦兴涛因一批具有解构风格的作品而备受雕塑界瞩目。立足于对工业时代的机械废品——铜、铁等材料做形式与语汇上的转换，并用它们来表现一些传统人物，代表性的作品有《才子》《佳人》《门神》等。实际上，在其后二十多年的创作中，焦兴涛的个人创作脉络大致形成了四条发展线索：一类是延续了 1990 年代中后期的解构风格；第二类是对消费时代与大众文化的关注，代表性的是“绿箭”系列；第三类是将新具象雕塑的风格与观念化的表述相结合，这在《真实的赝品》中可见一斑；第四种方向是公共雕塑和公共艺术项目，这在《羊磴艺术合作社》中体现得最为充分。
面对焦兴涛近三十年的创作，我们发现很难用单一的风格、形态，或者发展谱系对其作品进行归类。那么，焦兴涛的工作方式与创作逻辑是怎样形成的呢？我们又如何进入艺术家的雕塑世界？在我看来，其创作至少有三个特征：首先，是从雕塑出发，即从语言与艺术本体的范畴进行拓展。如果以 2000 年为分水岭，早期的创作侧重写实、具象、超级写实、新具象语言的转换，基于此，我将其看作是学院雕塑向现代主义雕塑的转变期。2000 年以来，语言经历了快速的转变，比如探索作为景观的雕塑、作为剧场的雕塑，也包括部分跨媒介的雕塑，这一阶段的作品完全属于当代雕塑的范畴。第二个特点是强调观念性与实验性。亦即是说，超越艺术本体的范围，从与雕塑相关的工作方式、雕塑自身的叙事逻辑、展览制度，抑或是更宽泛的艺术制度切入，通过观念性的表达，改变人们既有的雕塑认知，拓展当代雕塑的形态边界。比如，《真实的赝品》对日常与异常、雕塑与非雕塑的讨论，《羊磴艺术合作社》中对“介入”“协商”与“在地性”等概念的涉猎。第三是将自身的雕塑构建一个社会学的阐释语境。这次展览，我们提取了一些关键词，比如国金中心、天街、广场、海洋球等。事实上，从早期的《绿箭》到最新的《理想国金中心》，我们会注意到，焦兴涛作品意义的生效，得益于作品背后融入了当代中国在高速发展与消费社会背景下的生存经验与文化经验。从这个意义上讲，焦兴涛的作品有着浓郁的现实性与当代性。
—— 何桂彦
◎传来的总是好消息｜藤编 声音装置 2020
总体而言，焦兴涛过去近30年的艺术创作是围绕“现实”与“理想”、“现场”与“剧场”、“寻常”与“非常”、“先发”与“后发”这几个维度的关系展开的。他每一个时期的作品都历史地体现了对艺术本质的思考；他的每一次自我突破都是因为找准了看待世界的独特视角。“真实的赝品”是艺术家几年来持续思考“真”与“假”、“是”与“非”，这些形而上学命题以及“艺术”与“非艺术”、“生活”与“非生活”等关于“真”的表达的多样性的辩证逻辑问题的聚焦点和发力点。不仅关乎艺术的本体问题，也关乎当代艺术思想区别于其他艺术观念的本质特征。形式主义让艺术表达程式化，必然脱离实际生活，这正是现代主义的局限性。只有超越程式化和预设，才能获得真正意义的艺术自由。关于“真品”与“赝品”问题的系列表达所给予我们的重要启示在于，源自生活的艺术，未必能从生活中解放出来，与生活水天一色。而艺术一旦与日常生活混为一体、难解难分，则正好契合了当代艺术的价值主张，也就意味着向无限的可能性敞开了大门。意义虽然总要经过不断重复解释方能被认知，但围绕这些问题的每一次延展与深化都会加深人们的认知。只要人们对艺术与生活的话题依然抱有兴趣，只要旧问题还能带出新问题，当代艺术的价值核心也就存在意义。“羊磴艺术计划” 与“每个人的美术馆”作为两个代表性群体参与式实验艺术项目，体现了当代艺术的另外一个重要的文化价值侧面——公众主体性，即艺术过程的公众参与性。文化的自然性、交互性和民主性是艺术的生命力之所在。焦兴涛十分看重艺术自然而然的状态，十分珍视这种“不预设”的“拒绝定型的力量”，警惕文化的先入为主，致力于通过作品提高这一艺术思想的浓度。特别有意思的是，脱离艺术史理解“羊磴计划”是有困难的。这是艺术欣赏中不可回避的知识障碍问题。但是借助“艺术扶贫”和“美丽乡村建设”概念，至少在部分政治相关的受众中就能消除这种障碍。
—— 黄立平
◎13896152153｜木材 5000 cm × 350 cm × 300 cm 2019
