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吴 翦 - CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES
1970 年生于江苏大丰，1994 年毕业于南京艺术学院美术系，曾参加蒙彼利埃双年展（ 法国蒙彼利 埃），墙 - 中国当代艺术二十年（中国北京），重塑当代中国当代艺术（美国纽约），后先锋中国当代艺术（中国香港)，中国抽象艺术三十年（西班牙巴塞罗那），釜山双联展（韩国釜山），未曾呈现的声音 - 威尼斯双联展平行展（意大利威尼斯），萧条与供给 - 第三届南京国际美展（中国南京）等展览。
多年来执着于黑白灰色、表现主义笔触的吴翦，2017 年以来的新作，美学语言方面越来越开放：画布撕裂、画框多层、色彩艳丽、元素丰富……这种迸裂式的开放一发不可收拾，和他艺术路径上的突破有关，也和他对这个剧烈震荡时代的所感所思有关。
纵观吴翦多年来的作品，每一阶段的形式、手法和主题，都和当时的时代氛围、社会问题、文化走向息息相关，既能准确契合，又有一定的预见性。这种准确性和预见性，反照出他的直觉禀赋和反思能力。
—— 杜曦云
◎银河
布面油画
250cm×180cm
2023
杜曦云：异形画框组合，画面破裂缝合，色彩艳丽丰富但组合在相当紊乱扭曲的结构中，图像碎片拼贴……你这几年的作品出现了很多新的变化，更开放、更大胆。是什么原因引发的？
吴翦：中年了，深深体会到人生无常的含义，也渐渐体会到生命过程中的感知、思考和表达应在当下，而非昨天的延续。个体在人类社会中似乎微不足道，但艺术创作恰好是一种个人化的表达。艺术作品只需对我的感受、想象甚至幻想负责，所以改变以前的表现手法已成必然。
杜曦云：这些新作中，对正在当下时尚着的艳丽粉嫩视觉文化特征，你进行了抽象化的处理后纳入画面结构中。它们是你新的关注对象吗？
吴翦：语言的突破是为了让表达获得更大的自由度，艳丽抑或灰黑色彩皆可作为画面的表征。值得坚持和关注的，是表象背后的价值支点和线索。任何探索都面向不确定，不确定性中有可能，可能便是希望。
吴翦：我一直固执地认为作品对内要挖掘个人（个性）化表达，能贴近个体的天性才是真实的；对外要体验时代的脉搏，当代艺术不能脱离当下之语境，好的作品中个人特点和辐射力兼顾。自1995 年大学毕业开始创作，到2015 年左右，我作品的面貌一直以黑白灰粗粝的笔触肌理示人。
吴翦：一念之间。当时刚刚走向社会，白天忙生活、晚上搞创作，生活的焦头烂额和作品之间形成了反差，这是促成我仅用黑白颜色去表达的主要动因。
2008 年全球经济危机蔓延，以前振奋向上夹杂着焦虑的情绪，变成了低落和迷茫。由此，人类历史开始了命运多舛的历程……从以前的角度看，是太多的新事物和变故；换个视角看，人类社会可能已换轨进入了一个新时段。这个时段里全球经济萧条，各种信息纷乱繁杂，生存背景发生的变化也促成了我作品的变化。
◎浪潮
布面油彩
80cm×100cm
2022
◎浪潮
布面油画
80cm×100cm
2022
吴翦：我转变的节点是2017 年画完《浮云》之后。《浮云》是有感父亲离世的彻骨之痛，这次感触也促成了我不去简单地理解事物，艺术也没有必须去坚持的某种价值。
杜曦云：可以描述一下这曾让你执着多年的“某种价值”吗？
吴翦：我总以为人文艺术要为人类社会发展持有一种谨慎的姿态。事物确实都有利和弊两个方面：现代人过分的物质消费带来资源透支和引发环境问题，人类社会高速发展引发个体的生存焦虑，经济全球化引发的大规模经济动荡，人工智能的产业化让被替代的工人何去何从……
黑白灰色的视觉语言，具有独特的哲学语境，朴素和宽宏。对我自己成长辛劳的体悟及语言表达的相异性坚持，是我在这一阶段创作的支点。
◎浪潮
布面综合材料
180cm×250cm
2022
◎火树银花
布面油画
130cm×100cm
2022
杜曦云：世事转眼成空，人生除死无大事，2017 年之后你的心思意念更加开放了，可以描述一下新的感悟吗？
吴翦：纵观现今世界的发展，走在最前面的是科学，艺术在它面前反而无足轻重、毫无想象力，同时也不再具有雄心壮志。
我没把绘画仅仅放在绘画本身去思考。个体的人有与生俱来的局限性，明白了这些才能有转机。当作品过分专注于表达“价值”时，如果这种价值已成为一种共识，作品的视野就会变得狭窄，为何不给创作更大的空间呢？有种不确定的模糊地带，才会是艺术生发魅力所在。
◎原野
布面综合材料
180cm×250cm
2021
杜曦云：不确定的模糊地带，在你的作品中体现为一种神秘气息，似乎和冥冥中的天意有关……
吴翦：看懂别人容易，把自己弄明白难。尽管我们知道生活中遇到了什么、发生了什么，很多改变也必然会发生。作为匆匆过客的个人，其实是没有什么答案的，理解到这点，我反而释然了。
能健康快乐地生活很重要，用创作去感知生存、追求创造，能做到自由地去想象、灵活地去表达，会有多理想、多惬意啊！
◎闪耀的光
布面油彩
250cm×180cm
2022
◎火树银花
布面综合材料
180cm×250cm
2021
从不破不立到从容不『破』
少有人真正向内查看自己的勇壮，更少有人意识到他们正在错失一个宏大的温柔。
“这个阶段的我不那么肯定”这句话来自吴翦展览纪录片的结尾，也是吴翦近年来创作状态的总结。过往三年的疫情让吴翦认识到时代浪潮下所有的深刻都不值一提，能让作品不为某种阐述所累，不为某种价值所累，不为某种先锋的实验性所累才是最重要的，一件好作品的魅力应该是它具有放怀古今的包容性。
吴翦30 年的创作历程恰好见证了中国城市景观飞速扩张和数字化的进程，艺术家进行了深入思考，并重建了一种独特的视觉结构和凝视的秩序。本次展览的蜕变可以说是吴翦去“蜕变”的蜕变，过往割裂与缝合的个人符号其实是艺术家现阶段最想摆脱的“肯定”。新作品《银河》与《浪潮系列》——吴翦重新回归到二维绘画的局限与不可控的尺幅。二向箔化的银河与碎片化的拼贴，如同那些过往未来看似与我们相关实则无关的今日头条。吴翦没有被饕餮炫目的现实世界所诱惑，却一再地把这种人生幻光或景观呈现出来，目的在于表达一个现代人对精神环境不断被恶化的忧患，以及人类对自身行为的追问和反省。
娱目有山水，放怀无古今。从探索，到反思，当蜕变的鸿沟跨过之后，张开的手掌握紧整个《银河》能量守恒的脉动，蜕变不只在于无限勇猛的突破，更在于适度从容的不迫，从不破不立到从容不“破”。
◎浮云1
布面油画
180cm×120cm
2017
◎浮云2
布面油画
180cm×120cm
2017
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