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Shi Shaoping
施少平 - CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES
1968 年出生于中国江西，1995 年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现生活创作于上海。
◎人物系列
丙烯
490cm×240cm
2021
逍遥与安宁
在今天动辄需要动用数种媒材、技术，又必须以艰深莫测的观念加持的当代艺术中，绘画沦落为了最便易的艺术活动。对于艺术家来说，绘画成了体己活儿，只有在绘画中，才能尽心、尽兴、尽意，才能逍遥如鲲鹏，内观如山海。
施少平做过很多大型的艺术项目，如《莫非·卵》《莫非·雨/ 雪》等，让我们见识了他对当代艺术语言的纯熟运用。而绘画则是施少平多年来始终不能放下的心头好，或许施少平在草原与大漠的晨昏中指挥众人实施大型项目的时候，在古老的庭院中施云布雨的时候，“莫非”不能尽“逍遥”。
我们谁也不能逃离隔绝与疏离的时代现实，那么精神“逍遥”如何实现？灵魂的自由如何安放？施少平无疑是幸运的，从他近年来的绘画创作中可以看出，他用涂抹与书写的方式进入了无限广阔与深远的精神世界。
叔本华认为人生必然苦痛，而得到解救的方法有二，一是禁锢一切欲望，二是借助艺术短暂逃离。这的确悲凉，但终究是还可以诉诸于艺术，得到片刻的救赎。而到了尼采，他则高举着酒神精神的大旗，实现生命的终极解救，人生三变，从骆驼到狮子，再到新生的婴儿。当然，这很难实现，就连尼采自己也只能最终陷入疯狂。但是我们必然要做点什么，当灵魂在现实的泥淖里被埋没的时候，终究要找到自救的方法。庄子借鲲鹏扶摇直上九万里，而施少平则在画布的方寸间神游万方，让灵魂得逍遥，让精神得安宁。
施少平在艺术上的野心，似乎并不诉诸于绘画，他把绘画当成最私密的朋友，甚至是当成自己肉身的精神化替身，我们在他各个系列的绘画作品中都能感受到一种带有体温的涂抹与书写。也正因如此，在施少平的作品中蕴藏了绘画最珍贵的品质。自由、单纯、无所求，但却无限旷达与内观。
我们再看施少平的近作，创作于2021 年的《人物系列》，那些面目模糊的陌生男女，每个人都是疏离的，但又都是带有温度的。他们好像是被施少平从那个纷扰的现实中带到了他的世界，带到了一个安宁时空中，一切都静止了，就那么或坐或躺地定格在那里，大面积的红色、蓝色或绿色背景，像是被涂抹掉的时间和空间。施少平是悲悯的，他深知处在这世上，哪怕片刻逍遥与安宁也是奢侈的，他把这些疲惫的陌生男女带离麻木与奔忙的现实，和他一起获得解救，定格在他的画布上，在一个没有时间和空间的世界里， 获得永恒的安宁。
而在《东郭先生》《农夫和蛇》等近作中，我们看到了一种新式的叙事绘画，一种用解构的方式建构一种无限生长的图像语言。自由的涂抹之中，一切“莫非”都是“逍遥”的，都是开放与无限的。我们或许需要新的寓言，这个世界的真相那么难以言说，寓言在支离破碎的涂抹中生成，真相则都深藏在那些“莫非”之中，那些“逍遥”过后。
◎东郭先生
布面丙烯
650cm×220cm
2022
施少平的作品让我们看到了绘画的温度与生机，也让我们有理由相信这个世界并非一无是处，或许真如叔本华所说，艺术才能救赎这个世界的一切苦痛，我们甚至有理由乐观起来，因为施少平的绘画让我们看到了在艺术中获得永恒救赎的希望，哪怕那只是他和绘画一场善意的共谋，因为善意是一切希望的火种。我们也不用再执着于追索什么才是绘画的未来，只有绘画和人紧密连接在一起，才是一种双向救赎的必然选择。绘画的命运会和人类的命运紧密相依，只要人类不会消亡，绘画就会永存。
难怪施少平把绘画当成他难以割舍的心头好，因为他知道只要坦诚相待，便能两不相负！
◎“莫非·觅境”展览现场 杭州弌空间当代艺术中心 2022
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