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Luo Qing
罗 清 - CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES
罗清重新以绘画的方式来迎接这些来自滚滚红尘中的图像迷雾。他不再纠缠于生活的表象细节上，那是已经过去的一种表达程式，因为学院痕迹终究是要抖落的。事实也说明，这几年来，罗清就是为了抖落这些程式痕迹而奋战，越能够抖落得干净，就越能够确立自我的存在价值。
—— 王春辰
◎无题
布面油画
40cm×50cm
2022
泥淖与荣光
绘画在今天的这个图像速成的时代，如何保持其生机与荣光？这是当下的画家们必然要面对的问题。那些绘画的经典作为人类文明史中重要的精神印迹，在时间长河中历久弥新，只是作为一门古老的手艺，在经历了数千年的积累与更新之后留给今天的画家们进一步发掘的空间已然近乎殆尽。但是这并不意味着绘画走向了穷途末路，因为总有一些人，在窄门中坚守，在黯淡与速朽中相信永恒。
◎无题
布面油画
50cm×40cm
2022
◎无题
布面油画
50cm×40cm
2022
罗清出生于70 年代，纯正的学院派油画科班出身，中央美术学院的学习经历贯穿了他的少年和青年时期，从附中到本科再到研究生一路走来，一路建构，一路逃离。进入创作阶段后，也尝试了不同的风格、主题，皆有所成。而罗清注定是一位不甘于守成的人，是一位“天生反骨”的艺术家。他不断突破自我，也突破潮流。当大部分绘画出身的艺术家纷纷改弦更张之时，当绘画逐渐沦为流俗的图像与伪饰的工具之时，罗清依然相信绘画，相信绘画的表现力与穿透力，相信这门古老的手艺，依然可以重拾荣光。
而从青年到中年，罗清和绘画的关系似乎变得更加紧密，绘画成了他生命的一部分。他似乎不再刻意思考绘画的历史命运与时代处境，他更关注的是绘画和他个人生命经验的融合，以及生命的张力和绘画语言的张力如何相互激发。我们看到他近年的作品内容越来越简化，但是却没有完全放弃形象，画面或阴郁或乖张，笔触或滞涩或浓稠，似泥淖中的车辙，只是无论如何，画面中总会带有生命的温度，这种温度或许有关于记忆，有关于情绪，有关于灵魂的寂寥与喧嚣、精神的狂喜与安宁。这种温度来自生命的深处，也来自人性和油彩与画布之间的反复纠缠。罗清给他的这些画作都命名为“无题”，他应该是想摒除一切叙事性的可能，只留下那些怪异莫名的造型，以及那些堆积的油彩，把叙事让渡给视觉以及触觉。那些关于生命、时间、爱憎、悲喜的言说，在那夺人心魄的彩色泥淖里无声地吼叫。
◎无题
布面油画
50cm×40cm
2022
与此同时，罗清又是极其尊重绘画的，他对于造型和材料本身的痴迷以及在挖掘绘画语言的可能性上付出的心力都实实在在地反映在了他的创作上，画面中那近于搏斗的痕迹，体现出了一位纯粹的画家对于绘画表现力的极致、迫切的渴求，以及对于绘画深切的热爱。这种渴求与热爱我们在那些绘画经典中可以看到，在格列柯、梁楷、徐渭、梵高、培根、弗洛伊德等一众绘画史上的先辈们那里可以看到。这种精神血脉的传承让罗清看似充满了破坏性的绘画体现出了一种在当下少有的尊严感。绘画走到今天，破坏或许是最好的方式，那些积习与趣味，样式与体系，让绘画成了深锁笼中的猛兽，只有破坏掉那漂亮的囚笼，才能猛虎归山，蛟龙入海。
◎无题
布面油画
50cm×40cm
2022
◎无题
布面油画
50cm×40cm
2022
当然，仅仅是破坏并不能使绘画获得真正的自由，一味地破坏只能是一种肆意的宣泄，真正的渴求与热爱应该是在破坏之后的重新审视、判断中明确方向，建构通往自由的新路径。这就是为什么在罗清的绘画中看似粗暴蛮横的画面之下，依然透露出一种冷静与克制的隐秘特质的原因。在罗清2022 年的新作中，那些绚丽而凌乱的肖像与风景背后，是更加严密的语言逻辑，那些造型与色彩，看似破碎，实则秩序井然，只是这种秩序是绘画深处的秩序，也是生命深处的秩序。
外界风雨如晦，画面并不一定就必然要阴郁氐惆，现实或许是扭曲的、压抑的，但是绘画为什么就不能高亢明亮，哪怕依然“丑陋”。在罗清的新作中，那些卷缩的身躯、狰狞的面目在明丽的色彩中张着的嘴巴，他们既像是在拼命地呼吸，又像是在大声地呐喊。活着就要“呐喊”，哪怕活在泥淖之中，哪怕面目扭曲，声音暗哑。而那些堆积的彩色风景，则像是凝固的时间，那些天光与树影、建筑与街道, 已经开始慢慢融化……
通过这些新作来看，罗清作为绘画这道窄门中的坚守者，应该是一种双赢的选择。绘画成全了罗清的热爱与渴求，而罗清也没有辜负绘画，至于绘画是否会真的在罗清这里重拾荣光，让我们拭目以待！
◎无题
－End－
