陈墙：近观- 大数跨境

首页

陈墙：近观

漫艺术

2023-09-23

导读：2023.9.22-10.29

近观——陈墙个展

展期 | Duration：2023.9.22-2023.10.29

学术主持 | Curator：李旭

艺术家 | Artist：陈墙

开放时间 | Time：10:00-17:30（周一闭馆，展览闭幕日12点停止入场）

地址 | Venue：春美术馆（福州路655号）

CHUN ART MUSEUM（655 Fuzhou Road, Shanghai）

2020 年之后，陈墙在漫长的静默中开始了一系列全新创作，与今年春天的个展《远望》不同，本次展览《近观》中的作品舍弃了带有意象化倾向的叙事手法，地平线式的全景构图开始变为特写式的局部场景，最基本的图像元素被不断放大，以往处于画面背景中的纤细笔触被陡然凸显出来，视觉语言更加粗粝和直接。这种表面上的粗粝效果背后其实隐藏着无数精致的细节，多层覆盖的方式所制作出的基底，在涂鸦式的刮擦后令最初相对单纯的底色不断融合，显现为更加微妙而多元的色彩关系。这些酣畅淋漓，没有被充分调和，貌似永远保持着润泽与弹性的颜料，似乎正是色彩的原生形态，在奔放的笔触中显现出持续蔓延的能量和不断滋长的生命力。

艺术家于创作过程中如同用以钩针细腻编织的那感性与理性的对峙与多重自我的覆盖与消解。

艺术家完美诠释了美国抽象派画家马克•罗斯科(Marks Rothko)对”无意识”的兴趣。无需如立体主义般地以三度空间画面归结成平面的方式来创作，也能营造出细腻别緻的明暗、光线与氛围。

◎ 绘画-23-8 亚麻布上油画 150 × 200 cm 2023

◎绘画-23-24 亚麻布上油画 160 × 240 cm 2023

◎绘画-23-29 亚麻布上油画 200 × 400 cm 2023

◎绘画-23-31 亚麻布上油画 160 × 240 cm 2023

◎绘画-23-34 亚麻布上油画 160 × 240 cm 2023

◎绘画-23-39 亚麻布上油画 200 × 400 cm 2023

◎绘画-23-43 亚麻布上油画 200 × 260 cm 2023

◎绘画-23-50 亚麻布上油画 100 × 80 cm 2023

◎绘画-23-51 亚麻布上油画 100 × 80 cm 2023

——

近观

文 / 陈墙

▶ 感应巨变让绘画重现

感应是万物之本，它无处不在。如果没有感应，万物都会变成孤岛；如果没有感应，我们也无法探知万物。绘画的出现，象征着已经将感应与万物的运动，提升到了感应与感应之中。绘画是一种从物质中逐渐独立出来的、对自身感应的呈现，绘画也是一种针对艺术的自我独白。

我将这次创作于2023年的新作展命名为《近观》，是基于今年初举办的另一个展《远望》而得名。《远望》中的作品均创作于2020-2021年，原本预计在2022年展出，但由于这一年的诸多变故，展览推迟到2023年初举行。在《远望》与《近观》两展的作品之间横隔着一个2022，我将它称作：突变的一年。两展作品在风格上也出现了突变迹象，这是一个意外，并非我的计划所为。

◎ “远望”展作品：仰望-21-18(三联) 布上丙烯 260 × 600 cm 2021

◎ “近观”展作品：绘画-23-35（三联）布上油画 260 × 600 cm 2023

从两个展名来看，《近观》和《远望》中的“近远”被“观望”所呈现。近观指向着远望，远望预示着近观，这也预示着出发为了回归，回归必源于出发。这就是感应的特性，观望本就是感应的一部分。但感应必须通过运动中的变化才能传递。它们互为因果，互为目的，它们本就一体。只有“静止”与“不变”才能让“感应”终结。也许，感应就是通过变化来扩充它的能量，或者说，感应就是通过制造变化来支撑整个宇宙。同样，艺术也通过变化的规律来支撑和延续艺术的未来。

从新作的画面来看，它们显然也在散发着运动与变化的气息。笔触与笔触、色彩与色彩还有笔触与色彩之间，似乎都在相互感应着、相互搅动着。它们时而透露着它们出现的轨迹，以显示它们的来由；时而又模糊它们的痕迹与出处，让彰显与扑朔并存。这一切都是在一种被沉重与变化包围着的状态下、以及在变化之后的多重不确定性气氛中创作完成的。它们起因于一个无情与突变的2022。虽然情感不悦、但是感应突显。

◎绘画-23-26 亚麻布上油画 144 × 186 cm 2023

▶ 绘画的目的是艺术

绘画的目的是艺术，艺术家的任务就是将艺术找出来。但是，找寻的路径如丛林般密布，而艺术又如活体般游离。艺术家为了不在密林中迷路，便在关键的地方设置带有自身气息的路标。我将这个路标称作：风格。然而，风格绝不是艺术本身。尽管恰如其分的风格能让艺术现身，但现身的条件是要由艺术的规律以及风格这个“路标”是否正指向着艺术的方向来决定。

艺术可以隐藏在任何地方，它也可以隐藏在沙粒中，当我们用双手捧起一堆沙子时，它会静静地待在掌心之上。但是，当我们收紧十指欲将它抓住时，它就会迅速从每一道指缝间溜走。这种抓起来即消失，放下去即现身的现象，就已经提示了艺术的真相。

◎绘画-23-10 亚麻布上油画 120 × 100 cm 2023

▶ 先艺术，后思想

艺术是什么？艺术家们都充斥着各自的看法与想法，千差万别，也让艺术形成了“百花齐放”的多元景象。但我还是希望让思想服务于绘画以及视觉性。尽管这与杜尚的：“希望让绘画服务于思想”，并忽视艺术的视觉性这一概念有根本的区别。但也并没有像他所表明的那样，强调思想是为了不让艺术的视觉性被简单地看成是一时冲动的偶发行为。思想在我这里同等重要，如有偶发行为，也纯属思想的结果。我的绘画需要由思想来为其服务，一旦艺术开始呈现，思想便只能退入幕后。

◎绘画-23-11 亚麻布上油画 120 × 100 cm 2023

从生命学的意义上讲，思想永远滞后于生命，思想必须首肯生命优先原则。生命的首个指标是感应，之后才是思想。艺术也首先为感应代言，艺术的触角应该永远位于思想的前端，艺术能够为思想提供鲜活的气息，而思想也能够为艺术提供丰富的养分。思想的价值不在于如何表现思想，而在于丰富和提升感应维度。因为思想属于内在能力范围，它不能被用于表现。一旦表现了，就即刻成为道具、归于表演。

而且绘画的目的也不是思想，但需要思想辅助。绘画的目的只能是艺术，因为艺术的根茎就生长在生命的内核里。如果思想能在绘画中被无意显现就是一种自然。在绘画中，自然可以直接观赏，而思想不能。它只能在绘画或其他事物中被体会，而不是被直接呈现，除非借用文字。