向左滑动➙｜版式
中国当代波普艺术家。1965年出生于安徽砀山。毕业于上海戏剧学院舞美系。现居上海。作品被美国波士顿美术馆、南加州大学亚太博物馆、德国波恩现代艺术博物馆、中国美术馆、上海美术馆、龙美术馆、香港M+美术馆、比尔·盖茨艺术基金会等机构收藏。
1990年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。从毁灭到重生，就像一个轮回。艺术家将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，作品里的图像也经历了一个再生的过程。它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。
艺术家薛松
｜图片由艺术家提供
我觉得我就是在中间的这条连接线上面。对当代、现代艺术也有接触，也会喜欢，但往下挖，传统的，我也会涉猎，会从中吸收营养，承上启下，我觉得这条链不能断，我觉得我很适合在这个位置。
—— 薛松
◎四君子｜布面丙烯综合材料
200cm x 150cm x 4 2020
薛松：绚丽的灰烬与灰烬的绚丽
文 _ 胡少杰
解构，在今天变得越来越理由充分，毕竟这个世界的秩序被持续的挑战，已然濒临崩坏。特别是在这个让人目瞪口呆的年月，疑虑变成了时代的集体精神症候。解构，变成一种和这个世界相处的流行方式。
而最为彻底的解构，莫过于把它变成灰烬。
薛松是一个善于制造灰烬的人。在薛松的作品中，无论是东方还是西方、古典还是现代，只要被选中，都会被解构、打碎、灼烧。而最为重要的是，在灰烬与碎片中，薛松重新建构起了全新的绚丽——那些旧有的绚丽，在薛松的灰烬中复燃起了全新的精神光亮。而这应该才是艺术之于这个时代应有的价值所在。如德里达所说：解构是一种肯定，一种投入，也是一种承诺。
◎迷墙｜布面丙烯综合材料
160cm x 140cm 1989
◎抗洪｜布面丙烯综合材料
320cm x 210cm 2002
◎破旧立新｜布面丙烯综合材料
160cm x 300cm 2010
◎货币符号｜布面丙烯综合材料
250cm x 180cm 2010
◎与Theo Van Doesburg对话｜布面丙烯综合材料
125cm x 200cm 2012
1990年伴随着中国前卫艺术思潮的沉寂，25岁的青年艺术家薛松的工作室里一场意外的大火像是一次预示着一个时期终结的仪式，高扬的火焰和那场盲目却绚丽的美梦共同寂灭，然后沉入历史的渊薮。而接下来，精神寂灭，欲望涌动，一个新的时期来临。伴随着新时期来临的还有薛松个人艺术语言的欲火嬗变，在一场大火中薛松个人的艺术线索和宏观历史现场同频共生。商业大潮与科技革命的迅猛到来，让刚从美梦的废墟中醒来的人们措手不及，旧有的秩序、价值被推倒、打破，只是谁也不知道之后如何重构，而这一切又需要这个时代付出何等代价？直到今天依旧没有答案。薛松置身于这新的历史现场中，用敏锐的洞察力与非凡的创造力在灰烬中重新建立了他个人的言说方式，面对时代现实，薛松的言说方式准确且有效，又不失艺术的精神含量与思想质地。在挑衅秩序、混淆价值、整个世界都热衷于以调侃与玩笑的方式应对现实的荒诞与无序的时候，薛松却用看似玩笑的方式在执意地构建严肃。旧文明被时代巨轮冲撞的支离破碎，当人们都在为碎片中折射的光怪陆离的世界拍手赞叹时，总要有人重新捡起碎片，或者修补它、或者重塑它。而薛松在这三十年间就是在用一个艺术家的方式不懈地做着重塑它的努力。纵观薛松的艺术创作，我们能够明晰地看到这持续、稳定且不断推进的艺术线索。
我们在薛松的作品中看到了那些旧有的绚丽落尽的文明符号，如传统山水、书法、甲骨文，以及西方绘画大师的作品图像，这些过往的经典在薛松这里通过灼烧、拼贴、并置，被重新激活。在今天这样一个消费至上的物质时代，经典的光辉变得空前的暗淡，而这背后自然是经典所附带的价值标准被新时代所扬弃，文明中的精英和权威被大众文化所消解，只剩下破碎一地的残片。薛松搜集起这些遗落的文明残片，用当代的艺术手法让它们复燃了新的光辉，并且使它们越过了本来的时空维度，以及突破了本来的价值框定，进入全新的、当下的历史语境中，并且照亮了这片场域。即便这只是来自薛松个人的艺术实践，但是微观经验一旦借由艺术的方式成功地进入到了历史的宏观视野，那么它就有理由也有机会成为照亮历史暗河的文明的星辉。
◎甲骨文系列｜布面丙烯综合材料
168cm x 168cm x 4 2018
◎四季——春夏秋冬｜布面丙烯综合材料
250cm x 100cm x 4 2018
◎致敬颜真卿｜布面丙烯综合材料
100cm x 100cm x 9 2019
我们习惯于用简单的方法归类识别一些本来具有多维度认知可能的新鲜事物，这也是我们面对具有超验性的艺术作品时惯常的应对方法。由此，薛松的作品被归为波普艺术的范畴也就不足为怪。只是如果仅从一种路径去认知薛松的作品，必然是失去了探知其艺术多维价值的可能性。波普艺术有其明确的学理逻辑和语言规律，虽然薛松的作品从表层形式上确实具有波普艺术的特征，但是如果通过深入理解和辨析，已有的波普艺术的经验标准是不足以有效的涵括薛松作品的深层价值的。我想，也许并不必急于用哪种艺术标准去框定薛松的作品，这样才能够保留多种路径进入其作品，探知其作品更深入、丰富价值的可能。如果你看到的是薛松用艺术的手法对文明、对现实的解构，而没有更进一步的理解其解构之后建构的无限可能，那么自然是偏颇的，也是遗憾的。
◎法自然系列－NO.1－NO.3｜布面丙烯综合材料
160cm x 240cm x 3 2020
◎法自然系列－NO.6｜布面丙烯综合材料
100cm x 80cm x 9 2020
◎泡沫｜布面丙烯综合材料
150cm x 150cm x 4 2020
薛松2020年在上海宝龙美术馆举办的个展上呈现了诸多近年新作。从展览的命名上可以看出策展的着重落点为述说一个文化根性上的中国故事。展览的作品大多和一些中国传统文化符号相关，如书法、山水、生肖等。在疫情期间创作的大件作品《龙图腾》，由100幅甲骨文《百家姓》拼成“龙”形，置于展厅的整面墙体上，气势非凡。从整个展览的呈现结果上看，这无疑是一次高完成度的展览，关于中国的述说，薛松似乎不遗余力。但是如果你想探知在这严肃与宏大背后，还有点儿什么，薛松也为你提供了进入的路径，只是最后到底得到的是绚丽还是灰烬，终是由你来决定。
◎龙图腾｜布面丙烯综合材料
60cm x 60cm x 100 2019－2020
以上版面仅展示了部分艺术家个案内文，之后漫艺术公众号会陆续详细发布本书中每位个案艺术家的完整推送，敬请关注！
