12月16日，19·21文化艺术机构重磅推出艺术家向阳个展《过去是现在的未来》（Encounter）。展览涵盖陶瓷艺术、丝线作品、文献视频等多种形式，重点展示艺术家自2020年起于景德镇进行的以残旧古代陶瓷、窑渣（可追述至北宋时期）为元素的艺术创作。
继9月在王府中環西座草坪空间“草堂”展出《海洋漫步》装置之后，艺术家向阳把更多的艺术创作带到19號府，将他所钟情的精致的人文喜好，投射在对历史时空和建筑结构的研究里，并在他的当代艺术时间中，带着这种“精致性”，来检验相对思想与存在状态的关系。
◎王府中環西座草坪空间“草堂”展出向阳《海洋漫步》装置
01
中西融合
｜艺术家向阳｜
生于1967 年，90年代初自中国中央工艺美术学院（现清华大学艺术学院）毕业，后在中国艺术研究院进修，于90年代末赴美继续艺术创作。现工作居住于北京和纽约。
作为一名拥有旅美创作经历的艺术家，向阳的作品融合中国传统哲学、宗教思想、艺术及工艺于一身，以崭新素材形态融合西方当代艺术批判思维。同时，向阳置身于东西方文化交汇点，以局内/局外人的多重身份，体会看似矛盾之中显现的统一性，通过多种艺术形式，探讨生存的矛盾及意念状态之间的关系。
在不同的创作语境中，艺术家向阳发掘多种材料进行创作。在《进化中的尘埃》系列中，艺术家以残破的墙皮为艺术媒介，保存了流逝时光中的一瞬。其为人熟识的丝线系列，结合传统东方美学，探讨了物质在平面与三维空间里的物理转换。在《海洋漫步》装置中，艺术家将来自家乡的一条龙舟和从各地收集来的残旧古董家具、木制建筑残件重新整合。
◎“艺术在浮梁2021”项目作品，进化中的尘埃-史子园村的记忆 摄影：刘倩
“就像在中国现代文明里面，拾起和收集被丢弃、被遗忘的文化碎片，我用自己的方式把这些碎片重新组合起来，又将它们和自己最深情的东西联系在一起。”艺术家向阳对于时光和过往的珍视、对于真实与经历的表达，贯穿在每一件作品之中。
在艺术家向阳二十多年的创作生涯期间，他曾于纽约艺术与设计博物馆、费城佩德布莱德艺术中心、澳大利亚国家博物馆、圣路易斯 LUMINARY 艺术中心、英国杜伦大学，以及北京中国美术馆、今日美术馆等艺术机构展出其装置等艺术创作。2010年受上海世博城市未来馆邀约创作大型作品《和谐塔》。
◎艺术家向阳装置作品
在公共艺术创作方面，艺术家向阳曾于2015年创作中英文化年艺术项目《非常建筑-意园》，并于伦敦泰晤士河上巡游展出；2018 年参展越后妻有大地艺术祭，2019 年参展濑户内国际艺术节。
从根本上我无法确定这些事物的本质，所有判断都只是一种表述，真理也只在表述中……
本次展览呈现的陶瓷作品系列，是源自于中国千年瓷都景德镇自唐至民国时期瓷窑遗址出土的“窑渣”而制作完成。所谓“窑渣”是在陶瓷烧制过程中，由于发生温度、湿度、人为或天灾等各种烧制事故，使得瓷器成为残次品而被遗弃，俗称“窑垃圾”。
每一个抽象的陶瓷形体都是一次次无可复制的经历下重生的产物——被大批量烧制、事故中的变形、坍塌、被掩埋。自然环境中生成的外观特征，让原本实用的定型器物在物理性上产生了千变万化的独一性。
这些不同于日常形状的瓷器，用另一种更“真实”的事件，传递着文明背后的故事。它们不仅是描述性的，更具有某种指向和见证，这是文化交流与传承中遗缺的部分，是被折叠和隐藏的部分，同时也提供了认识同一个事物的不同方式。
在创作过程中，艺术家被留存千年的工艺品所震撼，“从根本上我无法确定这些事物的本质，所有判断都只是一种表述，真理也只在表述中……当我第一次打开它们的时候，上一个千年与当下只在一瞬间。由于千百年来窑工们对它们的判断（烧坏了），而把时间封藏于事件当中。好像我在各个时代定制了这些'作品'，到现在才'交货'。而它们的社会背景与文化符号信息却如此庞大。”
当艺术家深入地整理与审视这些存封千百年的无序的瓷品时，它们强烈地引申出另一个语境——关于时空的、维度的，与庄子的“无用之用”。通过拣选、清洁、分离、打磨和雕琢，新的作用力将它们一个个从毁灭的事件和失败的记忆中独立出来，赋予了原本的存在，本质的“真实”和当下的解读。当它们在当下再次被“打回原形”时，它们又在艺术家的重新审视中变得“似是而非”。
◎艺术家向阳布置佛像残件装置 《行吧》
03
对话向阳
｜时间的重叠｜
从根本上我无法确定这些事物的本质，所有判断都只是一种表述，真理也只在表述中……
在不同的语境中，艺术家向阳以不同的思考方式和表现形式进行创作，但不变的是艺术家对于时间与空间的深刻哲思。在专访过程中，我们可以感受艺术家如何在折叠的时空当中，把蕴含其中的情感与理想一一放大。
本次展览选址于王府中环西侧的19号府四合院空间。作品是艺术家对曾经被历史隐藏了的文明的再创作，结合展览于一座仿古建筑内的空间环境，策展人周颖女士将展览命名《过去是现在的未来》，希望这两者自身所携带的历史脉络会给相互带来特别的作用力。
Q:本次展览的名称为“过去是现在的未来”，可以为我们阐释这背后想要表达的内容吗？
向阳：这批作品是用宋元明清时期的陶瓷废器进行再创作，创作的过程可以看作是历史和文化背景下事物的演变和延续。因为每一件陶瓷作品都是因为古代烧制的事故或是偶然事件下的产物，它们在当时被抛弃，到今天再被发现和被赋予新生，这讲述到了三个相对的时空，所以也可以从一个文化点、社会点、和事件点出发来想象这次展览。这也是策展人对展览命名的想法吧。
Q: 这次主要展出的陶瓷作品系列，可以说也是您的代表系列之一，可以跟我们分享一下您跟这个系列的渊源吗？这项创作是否会一直延续？
向阳：我一直对中国古代文化很感兴趣，偶然间看到景德镇的窑渣、窑业废料，就很希望能用一种艺术的方式，通过它们，和中国古代的精粹部分产生对话和实实在在的参与和交流。所以这是这系列创作让我很痴迷的地方。
它当然会一直延续，也许将来会有形式上的不同，但这种与古代和传统的交流转化方式是我很喜欢的。
Q: 在创作这一系列的过程中，您的思考有产生过怎样的变化吗？这一系列是否比较集中地呈现了您的艺术理念？
向阳：我在创作过程中的思考是一直在变化的，因为这个过程是对瓷器的偶发事件的再次思考，每件陶瓷的经历和样子都不一样，它不是一个停留式的思考，它是那一刻我面对手里的那件器物时的观察和状态的转化。
这个系列可以说是表达了我思考的一个点吧，因为艺术的思考过程就像一个网络一样的，没法通过一个系列来集中呈现或代替。但它是很有意思的一个点，就是你用一种特殊的文化符号和历史符号去转换成一个新的观念的艺术表达，就是在这个创作过程中，你好像时时回到一千年、几百年前，那个时刻所发生的事情、对你的触动。通过这个时间的折叠，在现在的这个时空，去体验那个当下。
Q: 您的创作方法是一种就地取材的再创作（例如景德镇的陶瓷、建筑的旧物、脱落的墙皮等），在您看来，是否一切日常物品都有可以被挖掘的艺术性的一面？
向阳：取材是取可以将我的创作想法转换、表达的材料，其实和物品是日常与否的关系不大。这还是需要这个物品能和我的思维产生什么样的关联，是一个触动、感化的过程。比如我在美国的创作风格和回到中国之后的风格是不一样的，其实就是语境，你思考这个语境的方式是什么，什么物品来表达你的语境是有效的，它就是可以被“挖掘”、被思考的物品。
Q: 这次选择在19號府空间布置展览，是否与以往展览空间的感觉不同？
向阳：这次展览是在仿古建筑里，一个在历史文脉里建起来的空间。这系列陶瓷作品也是从中国的历史文化脉络里演变过来的，希望它们的结合会给相互之间产生特别的作用力。
Q: 之前在王府中環西座已经展出的“海洋漫步”装置，与公众产生了很好的互动效果。您怎样看待公共艺术？
向阳：公共艺术所具有的公众性、互动性、环境性等，反应了与人、与社会的关系，也是一个媒介，让人与社会通过参与艺术的方式产生特殊的联系。如果特别去回答这个问题反而将公共艺术变得模糊了，因为它呈现了各种方式，可以是视觉的、身体的，也可以是思想的。
Q: 对于时间的“流逝”、对过往的观照，是您作品中经常出现的主题，为什么会格外关注这一点？
向阳：因为它是一种生活的经历，其实传统和现代也是生命的经历，也是在一个更长的生命状态里流淌过的东西，对过往的关照就证明我现在的存在状态，它就像是自然而然的一个生命流程一样。传统、现代和未来也都是一样的，是事件的经历，是表达方式——是现在的我带着一个更完整的世界观，对文化、对遇到过的生命的解读。
Q: “后疫情时代”是否给你的艺术创作或者生活带来影响？
向阳：还是在不停的工作和生活，从这个方面来说是没有什么改变。“后疫情时代”是更让人反思的一个时代，对文化、对现状和对未来的反思。最重要的就是让每个人都重新思考我们和世界的关系，是非常直接的、惨烈的，就像蹋窑的、被烧化的瓷器一样的，就是变成一个别的状态了，一个你必须得接受的状态。而在接受的过程中，你用什么方式去面对一个新的社会形式，每个人所站的角度是不一样的。
本次展览由周颖策划。周颖现任上海廿一（ART021）当代艺术博览会艺术总监，“艺览北京（JINGART）”执行委员会成员；保时捷中国青年艺术家提名奖发起人，执行策划人。周颖深耕当代艺术 25 年，从事艺术展览、策划、推广、研究工作，被行业众人称为“当代艺术野史故事汇”。
展览于12月16日在19號府正式启幕，所有展出作品均面向公众免费开放。19·21文化艺术机构诚邀您莅临，在冬日的北京东城，来一场艺术的邂逅！
