王 尤
“衍场”关于变化和衍生，是传统东方文明《易经》探讨的精神理念，是包含人在内的宇宙存续和生长。在艺术家刘旭光的作品《衍场》中，探索关系，关注艺术的当代性、历史性和人自我意识的关系。它同时探究空间的维度和其中的多态发展，关于宇宙的多位形态和人类意识的多维空间。
画面中元素的“卜”最早在艺术家1993年的作品《天地》中开始被运用。“卜”字是甲骨文在骨甲背面留下的龟裂痕迹，是人与天地之关系的运作痕迹。这一元素在艺术家此后的作品《大衍》、《天眼》和《痕迹》系列大量出现。代表了艺术家始终秉承的对人和宇宙关系的思考，关于多维空间的空间性探索和其在二维平面的投射。在作品中，“自然”是艺术家思维方式和观念形成的原点，具体说是黄河流域这片古老文明和大地给予艺术家对于“质觉”的最初想象。唤起艺术家对广袤历史和当代个体的，宏观世界与主观意志的关系里寻求碰撞对可能性和机制，并将时代性反映在视觉表达之中。
在本次展出作品中还包括《对话伏尔泰》和《对话本雅明》等绘画作品，是艺术家在哲学角度建立起的思考空间。人类的思想文明轨迹和技术发展始终伴随着自力和他力的合二为一，也在另一个面向映照着人类“自我”的形成。所形成的场域在无和有之间成立，是意识与图像形成的场域，是主观和客观、时间和空间并置的”衍场“，或许也就是东方思想中探究的“空”。
2023 3 16
2020
2023
▲ 白色空间
绘画
宣纸、墨、骨胶、蛋清、矿物质颜料、铁锈
60 x 70cm
2023
▲ 对话瓦尔特·本雅明
绘画
宣纸、墨、骨胶、蛋清、矿物质颜料、铁锈
200 x 176cm
｜展览空镜｜
｜展览现场｜
｜嘉宾合影｜
Artist Biography
｜艺术家简介｜
清华大学美术学博士 北京电影学院教授。
刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究。早年留日并接触物派艺术，研究东方思想提出质觉美术理论概念，在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性；从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深 入持久的探索。并以质觉理论为基础指导创作；1991年至1996年完成「天地」「大洐」「动静」系列绘画作品，1997年创作「天眼」绘画装置作品，1998年至2001年创作「悬空界」绘画装置作品；2004年至2015年创作「痕迹」「衍场」系列绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影像作品「墨滴」，2010年创作「我」数字交互影像作品，2011创作影像作品「墨核」，2013年创作介质电影「没片」等。
刘旭光的艺术创作在形质和介质概念中创作了中创造出自己独特的视觉语言表达方式。在质觉理念指导下是这一领域艺术创作的先行者作品极丰是富有影响力的艺术家。在国内外参加重要的主题性双年展，并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办以质觉概念为主题的个展。
作品收藏：中国美术馆、湖北美术馆、美国维斯曼博物馆等。
著作:《论质觉》山东美术出版社;《质觉个案研究》河南大学岀版社;《新媒体艺术概论》河北美术出版社等。
Curator Biography
｜策展人简介｜
王 尤
万尤引力实验室创始人
她早年的装置和影像作品曾获IDA数码艺术大奖学院奖入围奖（2006）、横滨新媒体艺术影像节提名奖（2007）等。2020年她以对太空艺术的前沿研究和风格鲜明的策展成果，作为 Hyundai Blue Prize 中国青年策展人大奖获得者。她曾受邀作为国家艺术基金支持项目的学术评委、清华大学国际设计教育论坛工作坊导师，北京电影学院国际新媒体艺术三年展学术嘉宾等；策划和组织国内多个大型新媒体和科技艺术节、学术论坛；主导和参与多个跨学科实验室的组建。
同时作为出生于内蒙古的宇宙游牧者，新媒体艺术出身的创作型策展人和媒介研究者，她用策展创作思考诸多问题，如主体意识在时空序列里的递归和代谢；社会创新与公共艺术的伴生；人类的身体位移与信息传播间的关系，及由此引发的社会和技术问题等。她的研究和工作领域涉及电影、当代艺术、科技艺术等。
