在今天，一个画家，在绘画中到底企图得到什么？在四季无歇的绘画日常中，得到的结果又是什么？是一种存在的理由？或者一种在场或不在场的证据？
带着预设的猜度必然不是最能接近答案的方式。也罢，让问题回到最初的原点，回到一个容器的底部，那些可以容纳生命深度和温度，明亮和幽暗的不休不止的绘画日常，变成了生命日常，变成了静止的时空，变成了永恒的四季。
如此一来，才能等来真正的答案 ......
专
题
人
物
图片由当代唐人艺术中心提供
王玉平 × WANG YUPING
我每天不期待看见什么新奇，但却总有意外的喜悦。一队人影，一闪而过的窃窃私语的表情，一个路牌一个标志，几点走进光里的身影，都是我料想不及的。我觉得自己就像一个透明的人，世事从我的身前身后穿过，这个世界、雾霾和阳光并不打扰我，也不提防的为我展开一切。
——王玉平
雨雪景山
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×94.5cm
2019
日常的丰盈
文 _ 陈树
王玉平可以说是艺术圈里少有的集散淡与丰盈于一身的艺术家。平时各种喧嚣的场合，你很难看到王玉平的身影。作为一位早在上世纪 90 年代就成名的艺术家，或许早已看透了那些浮华与苍白。
当绘画越来越失落，成了一道窄门的时候，王玉平却越来越优游自在，绘画成了他的一种存在方式，任四季轮换，在这绘画这道窄门里逐渐获得了一种属于他自己的永恒。
自由随性让王玉平的绘画去除掉了很多本不该绘画负载的内容，所以王玉平的绘画轻松诙谐、又老辣洗练。这或许是绘画最该具备的品质，但是越来越稀有。我们在绘画中追求宏大、追求深刻，但得到却大多是空洞与虚弱，那么索性放任，甜腻的堕落与平庸的戏谑无尽地蔓延。在混乱的价值体系之下，迎合之作往往才受欢迎。但是所幸这不是我们这时代绘画的全部。
王玉平的绘画就是他的生命细节，天然与真诚是绘画最有力的语言，这样的绘画才会是丰盈的，醇厚的，带着温度的。《我在马路旁》看似日常简白的主题与绘画内容，松弛与自在之下，绘画有了深远意义。
艺术变得越来越圆熟，变得顺滑，变得理所应当，同时也变得毫无创造力，变得了无趣味。王玉平却走出了一条自己的路径，他拖着买菜用的推车，走街串巷，在北京城的马路边上，支起画架，用最古老的方式，对这个无聊且慌乱的世界，进行着安静的抵抗。
东交民巷-3
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×189cm
2019
我画角楼
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×189cm
2020
我拎着画具，在城里瞎转悠，像初学画画的孩子，不必有思想，也没有负担，哪儿都能画，怎么画都行，画好画坏无所谓。只是用这个方式温习着过去，打发着现在，又晒了太阳。
——王玉平
景山前街-9
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×94.5cm
2017
景山前街-3
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×94.5cm
2017
我走进这个喧闹的城市，沉溺在画面里，反而觉着异常的宁静，所有声音都成为背景，眼前像是默片，都在动，却不出声……
——王玉平
雨雪景山-2
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×567cm
2019
经常去这条街闲逛，这一溜红墙总是能绕开前面杂乱的违建拽着我的想象。听天气预报说 24 号有大到暴雪，我想起来的第一个去处就是这。
因为担心第二天早上过去会堵车，就决定提前住到景山西街 5 号 - 晋府宾馆。打电话让前台服务员帮我烘好了房间，晚上十点多带上家伙式打车到达。房间很干净，也挺暖和，打算洗洗睡了，忽然觉得有点饿了，穿上大衣出去找点食。夜的景山西街真是宁静，两旁粗大的槐树各自向上拧着腰身，黑的枝叉在头顶交汇，又遮挡了一些原本不太亮的街灯，加上已经开始起雾，让街道更加昏暗湿冷，薄雾里可以看见远处路口闪烁的红绿灯，偶尔驶过幽灵般的车影。
这一带本来买卖就不多，现在这个点儿也都关了门，只好打车往地安门，找了家卤煮坐下，还有三三两两的顾客进出。
大概是饿了，上来一碗，色（shai）儿有点深，没太看清是什么，提拉吐噜全开了，结账出来往回走。地安门一带还没有什么睡意，红男绿女摩肩而过。想想刚才吃的东西，吃了什么，说不太清，只是回味里有点犯腥，像是……，管它呢，反正身上不冷了。
第二天吃过早饭，拽着我的小车来到现场，雪越下越大。
——王玉平
北海公园 八联组画之一
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×760cm
2018
北海公园 八联组画之二
纸本丙烯 油画棒
62.5cm×760cm
2018
行者（右）
布面油画
80cm×40cm
2020
——王玉平
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