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艺术家，中央美术学院教授。被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。作品曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国 V&A 博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路德维希美术馆等艺术机构展出 ; 并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。1999 年，由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国创造性人才最高奖“天才奖”。2003 年，由于对“亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。2004 年，获得首届“ArtesMundi 国际当代艺术奖”，评委会授奖理由 :“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2006 年，由于“对文字、语言和书籍的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获美国“版画艺术终身成就奖”。2010 年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018 年，荣获中央美术学院颁发的“徐悲鸿艺术创作奖”。
徐冰：艺术的特殊价值是诚实
采访_ 胡少杰
漫艺术 =M: 我们正在面临一种持续的且具有极端复杂性的现实考验，隔绝、限制、混乱的生存现实，会让您对艺术的价值产生疑虑吗？
徐冰 =X: 艺术的特殊价值是诚实。现实中，我们可以表演、掩盖、炫耀，但在艺术里不行。比方说我内心觉得不能表现得太落后，要现代一点，那作品中形的处理、颜色的处理，展览的规模、材料的选择，自然就会变得更直接、更刺激人。每一个闪念都会反映在作品上。我们之所以对艺术信赖，也是因为这个原因。
◎"徐冰天书号” 火箭发射 2019-2021
M:大数据、人工智能、航空航天等先进科技背后是现代文明的急速发展，而面对近年来接连不断的人类困局，我们以理性为主导的现代文明似乎并不能给出有效的解决方式。近年来您在艺术创作中不断和科技结合，目的是为了提示出新的反思，还是为其提供一种补充？
X: 近些年我与科技结合的作品都不是刻意计划出来的，全是跟着时代走的，艺术面对大时代其实是被动的。比如说太空艺术，我觉得值得做是因为我们的日常生活跟太空科技越来越近，尤其这两年普通人都感觉自己和太空这个领域开始接近起来。包括元宇宙、NFT、区块链等，其实都像手机一样，成为我们生活现场的一部分。像 NFT 的底层逻辑，其实是一个交互系统，但是我相信它的思维底层逻辑会改变很多东西，而且会给出新的启示。所以我觉得这些领域的出现会给艺术家的思维打开更多的思想空间。简单来说，这类的艺术作品都是在回应这个时代，我的创作灵感来源其实不来自艺术系统而是跟社会现场更近，跟现实问题更近。其实不同的方式与材料都是在给你一直追求的核心命题提供新的参照数据，对你的思维有所推进，最终诉求的是一个东西。
◎环形山 + 蘑菇云 北京红砖美术馆展览现场 2021
◎卫星上的湖泊 北京红砖美术馆展览现场 2021
M: 您提到作品背后的思考力和能量来自社会现场，那么社会现场的能量如何转化为艺术作品的能量，这其中的关键是什么？语言方式？艺术家的思想？生命能量？
X: 艺术家要说过去的人没有说过的话。怎么把过去人们没有说过的话说得到位、有感觉、深入，就得找到特殊的方法和语汇。历史上大师用过的，甚至自己过去用过的方式都不能直接拿来再用，因为外环境和自己都在变化，这就要求艺术家寻找更有效的语言，这就是新的艺术表达法被创造出来的缘由。这创造具体到对一块形或色“度”的把握；对选用材料或对几种材料之间关系的判断，最终的决定都会落在作品上。这是艺术家工作的重要部分，当属本职工作。这就是，艺术家对世界处境的敏感而导致的对旧有艺术语言和方法的改造。
◎“徐冰天书号” 回落地表的一子级箭体 2019-2021
M: 您提到“艺术家一生所做的事，其实是在修建只属于他自己的艺术的‘闭环’”，那么艺术“闭环”的“确定性”和社会现场鲜活的“不确定性”之间的关系，如何处理？
X: 艺术灵感来自社会现场，但艺术家的工作其实是建造只属于他自己的“闭环”，这其实是他独有的艺术方法。这方法只属于他而不是属于社会现场的。但随着时代的变迁，这个“闭环”总会露出缺口，这时就需要找来新“材料”去弥补。社会现场的“不确定性”会源源不断提供新的同时更有效的“材料”，从而艺术创作也是一件持续生长的事情。
◎“徐冰的语言” 展览现场 上海浦东美术馆 2021-2022
◎地书立体书 大白本内页 2015-2021
◎英文方块字书法教室 上海浦东美术馆 2021-2022
M: 一个共同的区域或者时间，势必会形成一种共识化的文化语境与共同经验，而置身于此的艺术家、知识分子，大多不可避免地会被限制，那么面对这种局限性您怎么应对 ?
X: 时代和区域的限定性是不可避免存在的，也许懂得把这个局限性用好，就可以发展出独有的别人没有的创造力。
◎天书 浦东美术馆 2021
◎小企业七言集 2015-2021
◎"蜻蜓之眼"海报 2018
M: 您的艺术语言虽然在不断地变换，但是长久以来您的作品并不故作深奥，观众和作品之间可以很快产生连接，这得益于艺术语言本身的简明、准确？还是由于作品所阐述的观念思考具备普遍性？
X: 应该是都有的。故作深奥的作品也许是因为创作者自己也并没搞清楚他在说什么。自己清楚了就可以用最简明的语言说出来。
◎"天书"书籍首页 1987-1991
◎天书魔方 2019-2021
◎文字隐身术 示例 2019-2021
M: 您写过不少文章，出版过《我的真文字》这样的文本集，2021年出版的《徐冰：思想与方法》中的文字也都出自您手，那么相对于作为艺术作品的“伪文字”，这些“真文字”更多时候扮演的是一种什么角色？
X: 一是工具层面的角色。从很早我就知道自己记性不太好，习惯把平时的想法记下来。刚去美国时创作想法多但没钱，就听朋友建议先记下来，记来记去，真记了不少。但这些东西很少回头去翻看，偶尔看了也没有当时的感觉了，这些记录纯属一堆“真实的文字”而已。二是承担了“文人”的角色，很早就听过“一本书不穷”这句话，从此仰慕能写书的人。特别是后来做作品的过程中要考虑展厅、材料费的限制，就羡慕“坐家”了。一支好用的笔、一杯咖啡，就看你的思维能走多远。三是写作能满足我“完美主义”这部分生理嗜好，与文化无关。
对我来说是一种码字的技术。反正就这么多字，每一个字、词是一个意境场，与另一个意境场组合，构成新的意境场。把这些方块字颠来倒去，放到最恰当的位置，一直调整到自己要的那种感觉，可以调到无限好，没人管你，只取决于你对完美程度的要求。
◎背后的故事：鹊华秋色图 正面 2019-2021
◎背后的故事：鹊华秋色图 背面 2019-2021
M: 作为一个持续创作和思考，具备丰富经验以及高远的视野格局，并且紧密连接当下时代的艺术家，在您看来，我们所处的历史阶段，是否已然到达了一个新的历史节点？而艺术，除了技术手段的更新换代之外，是否做好了进入新的历史时期的准备？
X: 毫无疑问世界整体上都进入了一个新的历史阶段。由于世界现场变异之快，不是说艺术是否做好了进入新历史时期的准备，而是要思考艺术应该反省修正旧有艺术的盲点，而不被下一个时段抛弃。
