2023年5月6日至6月11日，明园集团 · 特展《超越BEYOND 2003-2023》在明当代美术馆展出。本次展览作为明园集团持续倾注艺术事业20年的集结呈现，通过66位艺术家极具代表性的100余件作品，谱写了一张中国当代艺术20年来的新图景。
展览围绕四个板块：“大象无形”、“物我之境”、“意向转换”、“言外之意”带有明显本土文化特征的美学层面，呈现中国当代艺术关键节点的个案样本与现当代艺术发展中的重要轨迹。
展览名“超越BEYOND 2003-2023”中的“超越”也有着双重的含义，既指明圆美术馆持续倾注艺术事业的20年，不是终点，而是不断超越的新起点；同时也关联了中国当代艺术家，不被已建立的艺术语言所囿，不断突破自我的超越精神。
5月5日下午3时，明园集团董事局主席李松坚先生、总裁凌菲菲女士，策展人了了先生与到场的40余位参展艺术家、各界来宾以及媒体代表，来到明当代美术馆展厅，一同出席展览开幕活动，在这座曾经的 “花园工厂”里，聆听艺术作品的齐奏合鸣，见证中国当代艺术的辉煌成就，也分享明园艺术20年间不断超越自我的时代品质。
随着上海浦江两岸大型场馆项目的建设，中国现当代艺术进一步呈现出本体话语国际化的倾向，其中，本土文化的重要性凸显无疑，其本体话语的国际化趋向，都在反映现当代艺术研究所提供的超越艺术内、外设定的理论可能，以及中国艺术整体性重构与革新。由于对艺术进行内、外区分的观念逐渐被消解，艺术本体不再被视为一种与西方世界无关的自律性存在，这种探索无疑跟世界现当代艺术全球化倾向同构，也为中国现当代艺术研究提供了自身独特的经验。
本次展览的学术脉络围绕主题“超越”，试图通过文化现象与生命游感的双重交织，深入到艺术创作的精神本源和方法系统中，将艺术家思索的时间区域与表达方式，从连续变化着的思线幻化、汇集出时代的个体肖像。以及来自生命的、非物质领域的浮力与张力，对于学术研究和艺术展览的各个脉络的深层影响，提取出独特的艺术个案，围绕“大象无形”、“物我之境”、“意向转换”、“言外之意”四类带有明显本土文化特征的美学层面，呈现中国当代艺术关键节点的重要样本与现当代艺术发展中的主要轨迹，并展示这一不断超越新我的过程。
◎ 大象无形
余友涵、查国钧、梁铨、周长江、陈文骥、陈墙、孟禄丁、冯良鸿、丁乙、黄渊青、李磊、张恩利、曲丰国、周力、丁设、廖渊
陈文骥 Chen Wenji
丁乙 Ding Yi
On a static two-dimensional plane, the composition and color combinations change to create a dazzling universe.
在画面中表达曲线的曲度大小和人类的内心深处的情绪变化，用这样一种所有人都可以感受到的方式，使绘画与人产生直接、现实的反应。
Expressing the curvature size of curves and the deep emotional changes of human beings in the picture, in such a way that all people can feel, the painting creates a direct and realistic reaction with people.
张恩利
《卖糖葫芦的人》
210×350cm 布面油画
把不确定的东西变为确定，呈现出某种运动感，从未知里发现有趣的、新鲜的东西，这正是他要寻找的。
To turn the uncertain into certain, to show some sense of movement, to find something interesting and new out of the unknown, that was what he was looking for.
曾梵志 Zeng Fanzhi
他特殊的敏感创造出了一系列当代人的精神肖像。这些肖像是“我”也是“我们”。
His special sensitivity has created a series of spiritual portraits of contemporary people. These portraits are "I" and "We".
文人画石追求写意，寄托的是一种风骨。
The literati painted rocks in pursuit of writing, which is a kind of bones.
伪装与真实都是一种艺术的所在。
Both disguise and truth are a kind of art.
彭斯 Peng si
山川树木，杂花野草，星辰大海都成了“画“的载体，炫目的照耀，丰茂的物象，饱满的情绪都映射于笔下。
李继开 Li jikai
“自我冥想”并不仅仅属于他一个人，而是可以成为一个群体或者当代青年某种独特心理症候的表征。
"Self-meditation" does not belong to him alone, but can be a symptom of a unique psychological condition of a group or contemporary youth.
刘唯艰 Liu Weijian
在这一场具有高度象征意义的旅程中，绘画是展现寻求自我认知的内心旅程的理想途径，是对生活中不同记忆片段和邂逅时刻的再造与重现。
In this highly symbolic journey, painting is the ideal way to show the inner journey of seeking self-knowledge, and to recreate and recreate different memory fragments and encounter moments in life.
作品中对物的观看并不是单纯的对物和物性的凝视与观照，而是对人迹的考查，所谓“物是人非”，此“是”彼“非”都在人和物的关系之间。
艺术家成长在传统与现代信息科技反复横跳的时代，破碎的价值观之后，期待着比特世界的到来，一种新的秩序的到来。
王亚彬 Wang Yabin
画中的《骊园》没有具体所指，即现实世界里没有“骊园”这个地方，不过它依然可以视为对于自然物象存在的摹写。
毛焰 Mao Yan
Good artists are born masters of dialectics.
毛焰
《杂志女郎2008.12.27》
布面油画 36×27.8cm 2008
尚扬 Shang Yang
The Bad Landscape series is a reflection on the landscape world, nature and spirit. One is the decay of the landscape world. Landscape is an original chaotic world. When man is born among mountains and rivers, when mountains and rivers are named in symbolism, politicized in naming, lifeized in politics, and entertained in life, mountains and rivers are broken. This is the first deterioration of the landscape; Second, the natural decay of mountains and rivers. Landscape originally independent of society, is an internal circulation of a completely natural system. But when landscape becomes natural scenery, then becomes natural resources, then becomes raw materials for production, and finally becomes a national plan, landscape deteriorates, which is the second time of landscape deterioration. Third, the decay of landscape spirit. Landscape originally transcends the secular and is the spiritual world of the onlooker. When the landscape is assumed to assume some false spirit, the landscape is bad. This is the third decay of the landscape. The first decay of landscape is the world away, but also left nature; The second decay is the defeat of nature, but the spirit remains; The third rot is the decay of the spirit, everything is changed, nothing will be left.
原材料要长时间在太阳下晾晒，在溪流中漂洗，吸收大自然之精华，是真正的自然之子，理应得到尊重。宣纸画坏了被随意废弃实在是暴殄天物。于是便收集这些纸重新切割组合裱托，掛在墻上。面对这自然之子，面对许多不同的人在不同时间留下的痕迹，我便会进入一个想象的世界，会从中幻化出山水或花卉的影象，于是便有了現在的所谓作品。这是和自然的合作、和时间的合作、和众多陌生人的合作。宣纸获得了新生，我也获得了一种风凰涅槃般的体验。
王劼音
《文字图象》
纸上水墨 150×240cm 2023
冷漠的钢板与金色的液体是两种通过“火”的过程呈现的不同物质形态。它们的对抗性、矛盾性及依赖性在纯粹的形式中得到体现。
The cold steel plate and the golden liquid are two different material forms presented through the process of "fire". Their confrontation, contradiction and dependency are reflected in the pure form.
静谧禅机，寥寥几笔，极淡极简，不多不少，让绘画回归本质。
Quiet Zen, a few strokes, extremely light and simple, no more, no less, allowing the painting to return to its essence.
左边是自然哲学，右边是社会思想。把这两条鱼隔开的中间的S型的河流，被命名为“生生不息之河”。
On the left is natural philosophy, and on the right is social thought. The S-shaped river in the middle separating these two fish is named "The River of Endless Life".
也许是欲望遮蔽了我们的眼睛，使我们如同盲人般看不见即将到来的危险。
Perhaps it is desire that blinds our eyes so that we are blind to the coming danger.
在本次展览中，明当代美术馆“花园工厂”空间成为一个具备开放性和宽容度的容器，探讨各种媒介与各种观念的开放可能性，艺术作品如何能在其间同奏合鸣，传达某些共识。在这样一个独特的空间中集中呈现如此大体量的作品，无疑是对策展人的考验，策展人了了谈到：“这次展览是明圆美术馆20年来关注的最优秀的艺术家的一次集中、深入的研究和立体的互动呈现，这个展览对我来说是个很大的挑战。抛开时间紧、作品风格跨度大等问题，我觉得难度最大的是如何在一个多媒体的跨界空间中，更好地呈现平面作品。在一楼空间中，我们运用了白盒子的形式将很多立柱隐藏起来，并配有地台，使作品如同展示在博物馆的空间中。我们也沿着大厅的中轴线，将空间做了一些分割，让身处展厅的观众在观看作品时、再迂回到展厅时，能感受到作品和空间的层次。
二楼展厅借助立柱，我们将空间切分成不同的‘展柜’，让观众能更安静、更近距离地观赏和体会到一些水墨作品的气韵。同时，我们最小限度地将表演看台也改成了展览空间，让刘建华的作品与空间产生了一种关系和情绪。”
上海明圆美术馆由明园集团2003年正式创办，美术馆坐落于上海徐汇衡复风貌区核心地带，占地面积超过2000平方米，为上海首家成立的民营非盈利性美术馆，开馆以来坚持向公众免费开放。
展览出品人、明园集团总裁凌菲菲在开幕式上谈到：“20年前，明圆美术馆刚成立的时候，我记得当时上海有个《东方早报》，他们在一整版的关于民营美术馆的文章中提到，作为第一家不收门票的美术馆，明圆美术馆能不能坚持一年？现在这个报纸没有了，但是我们明圆美术馆还在。现在想来，为什么明圆美术馆能坚持20年？
首先明圆美术馆不以盈利为目。美术馆的作用是推广艺术，让艺术融入生活。我们不希望我们的美术馆是个高高在上的殿堂，而是真正能够走进老百姓的生活，让更多人欣赏更好的艺术作品的公共空间。这是明圆美术馆能够坚持到今天的一个动力。
其次，艺术不是工具，艺术的价值在于能够引领我们的思想。所以这么多年来，我们一直致力于呈现最纯粹的艺术。包括后来创立的明当代美术馆，都在更多地关注前卫的艺术、创新的艺术和老百姓身边的艺术。20年来，明圆美术馆和明当代美术馆一直是以学术展览为主，我们很少做个展，更多的是通过大量的系列展，来推广各种不那么 ‘主流’，但却极具价值的艺术。"
“超越BEYOND 2003-2023”二楼展厅现场
艺术家王冬龄开幕前晚在展厅现场创作《乱书·海上明月共潮生》
来宾余宇与友人交流周春芽作品《女人石》
收藏家Andrew观看曾梵志作品《我们》
上海市静安区永和东路436号
