◎高山 2024R-10｜布面油画
300cm × 200cm
2024
最古老的也即是最未来，宇宙之所以有无限的未来，是因为它有无尽的远古。我的创作从不追求时髦和流行，但我也坚决反对守旧。时间在它开始的同时就已经逝去，追逐流行就意味着落后，只有创造经典才能拥有未来。
—— 汪一舟
中国人爱山，自古以来，先贤们游山、居山，写山、画山，山成了我们文化的骨骼与肉身。我们对于山的言说过于繁多了，但是山总是沉默的。我们在汪一舟的画里看到的山也是沉默的，沉默的黑色、沉默的红色。沉默如迷，只剩下了山的呼吸。在停止了一切言说之后，呼吸成为了最后的语言。
汪一舟把山从冗杂的修辞中解救了出来，让山回到了它最本真的样子。近些年他在这条孤绝的路上越走越深远，也越走越朗阔。这条路注定是孤独的，也是艰难的。在我们这个时代，多数人都沉溺在浅表的语言玩味以及泛滥的感官愉悦中，汪一舟的同行者，少之又少。
◎高山 2024R-5｜布面油画
300cm × 200cm
2024
诚然，无论在什么时代，真正触及到艺术本质的人，都是孤独的。汪一舟笔下的简括到极致的“高山”，剥离的是堆叠的形色、也是艺术的迷障。在当代语境中，艺术的本质在混杂的样式与概念中被隐藏得越来越深，大家开始忘记本质，忘记终极的来处与归处。在浮光掠影中，艺术甚至成了一些人矫饰虚妄的拿手好戏。但是汪一舟一直是笃定与清醒的，他在混杂与迷乱之中执着地坚守着对本质的追索。这需要对艺术规律深刻的省察，以及极强的自信心与魄力，才能一步步地抵达艺术的本质。当然，这必然得之不易，也必然经历了一番苦心孤诣的求索以及长时间的磨砺与锤炼。而从结果来看，一切都是值得的。
◎高山 2024R-6｜布面油画
300cm × 200cm
2024
◎高山 2024R-4｜布面油画
300cm × 200cm
2024
在汪一舟的新作中，我们看到的山愈发凝练与厚润，黑色系列中表现山的轮廓的两笔亮色，清透却苍劲。红色系列中，抽象成大面积色块的红色山体，像是大地跳动的心房，那些游动的笔触层层铺陈，如血液般鲜润。那两条红色的线，构成了山的形状，也构成了山的骨骼。如果仅从画面上来看，汪一舟已经把语言简化到了极致，但是让人惊讶的是，我们站在画前依然可以获得极其丰富的心理体验，它的静穆甚至散发着一种宗教般的神圣感。这种神圣感，我们在欧洲中世纪的艺术中看到过，在北宋时期大山堂堂的山水中看到过。而到了近代，到了本雅明所说的机械复制的艺术，这种神圣的光韵消失了。如果汪一舟在绘画中重新寻回了这种失落已久的艺术品质，我想这已经超越了个人在艺术上暂时的得失，因为这是超越时代的。
◎高山 2024B-10｜布面油画
300cm × 200cm
2024
◎高山 2024B-8｜布面油画
300cm × 200cm
2024
老子曰“大音希声，大象无形”。而汪一舟在庞杂与喧嚣之中，画出了沉默如迷的“高山”，可见汪一舟在艺术上是有大格局的。在纷扰过后，那些光鲜与浮华散尽，山还是山，世事无常，只有高山仰止、深水静流才是恒常大道。在这个祛魅的时代，如何获得神圣感与敬畏心，如何在慌乱中找到心灵的锚点，我想这是今天的我们需要集体面对的问题。
而在汪一舟这里，他已经给出了答案。虽然他笔下的“高山”是沉默的，但是他的回答是响彻的。
◎高山 2024B-5｜布面油画
300cm × 200cm
2024
◎高山 2024B-6｜布面油画
300cm × 200cm
2024
汪一舟在为现代人造一座心中的山，去安放东西驰逐的心。这是一座从遥远的牧歌时代而来，容颜不改的山，但它不再是古典图式中用于移情或抒怀的对象，而是在汪一舟的当代进化中，以直接到无法回避的拉近、对视，以对应情感和呼吸的生生笔触，最终在滤净一切多余的描述后，仅剩下简约的大面积色彩与笔触，概括为当代语境化的“山”。
◎图片由艺术家工作室提供
汪一舟 - CHINESE CONTEMPORARY ART ANNUAL FILES
1968年出生于江苏，现居上海。他幼承家学，学习中国书法、中国画与古代文学，是中国较早学习与研究黄宾虹(1865-1955)的艺术家之一，进入大学后主攻油画专业，目前作品以多种媒介和手段传达其艺术精神。艺术家用三十多年时间潜心研究中国上古文明和哲学的起源，这引领他以简单的线条和色彩和浓厚的人文思想贯彻他的作品；并且偏爱以山水为主题，表达了简约、概括、孤傲、脱俗的内心精神。
书名：《远与近 · 2023中国当代艺术年度档案》
出品：漫艺术机构
出版发行：上海三联书店
装帧：精装｜395页
尺寸：889mmx1194mm 1/12
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