◎昆仑·深邃时间
装置
尺寸可变
2024
王爱君的创作突出的时间性与空间性，仿佛构成了一个又一个的奇点，宇宙在这里坍缩为一点，而又可以从这一点无限地扩展出去。这些广袤宇宙的入口，启迪牵引着我们，连通历史与未来。
—— 张子康
时间的矿层
文- 胡少杰
在当代艺术的纷乱语境中，王爱君的作品显得异常沉静。那种沉静并非源自克制，而是一种对本源的凝视。他的艺术像是从时间深处缓缓浮起的岩层，带着被地心长期压抑后的温度与呼吸。最初，他在绘画中寻找世界的秩序——从《花非花》的柔性光晕，到《天外》的空寂色场，再到《物极之变》那种几近抽象的内敛形态，绘画对他而言始终是一次“向内探求”的过程。那些墨色与形态仿佛是意识在自我挖掘，剥落表象之后露出的精神的地貌。最终，当画面无法再承载这种深层的运动时，他离开了平面，让思想落入物质的重力之中——进入石头、砂砾、光与时间的构成之域。于是，那些看似沉默的物，开始在他手中生长出语言。
◎昆仑·深邃时间
装置
尺寸可变
2024
王爱君的艺术世界，建立在对“物”的重新发现之上。他让物质从被动的材料转化为有意识的存在，使它们在空间中自行呼吸、发光、彼此对话。《阿拉善的云》《山浮图》《昆仑·深邃时间》《新疆阵雨》《玛瑙湖》《来自太阳系》……这些作品既是装置，又是仪式；既是形体的排列，又是精神的显形。他用艺术重新唤醒了石头，让它们从地层的沉睡中苏醒，重新获得与人类平等的存在权。这种“唤醒”的过程，也是一种文明的回声——那些沉默的石、被遗忘的矿物、时间的尘埃，仿佛都在召唤人类重新聆听地球的语言。
◎阿拉善的云
装置
玛瑙石彩玉 4 万颗 尺寸可变
2017
在《昆仑·深邃时间》中，两万余颗来自新疆的石头被悬挂在展厅上空，镜面地面反射出一个倒置的世界，观众被卷入一场由重力与光构成的梦。那些石头或晶莹如玉，或深黑似铁，或浸着光的血色，在高空中彼此呼应，像是在进行一场无声的对话。空间因此被时间化，重力因此被视觉化，物质的形态在这里不再稳定。那种从下至上的涌动，不仅是地质的运动，也是意识的运动。王爱君让时间从地层的深处缓慢升腾，在可见与不可见之间构建出一种新的秩序。
◎来自太阳系
硅质综合材料
2024
在王爱君的作品上，万物似乎都是生长：石，人体，花，根茎，草，都在柔柔地生长，这是万物共生与共感的生命原理。色彩的细微变化上也是如此，每一笔都跟着感觉而笼罩，有着虚薄的透明气息，每一色块彼此都“透秀”，通透而迷人。
—— 夏可君
◎来自太阳系
硅质综合材料
2024
《新疆阵雨》则是这种“时间的流动”更为极致的呈现。数以万计的石头悬浮成一场无声的雨，仿佛天空在倾泻，仿佛宇宙在坠落。每一颗石头都是时间的凝结物——它们从地球的腹地中来，又在此被重新召唤回去，形成一个循环。那是一场以物为媒的史诗，也是一场关于美的复原。它让我们重新理解“自然”的意义：自然并非被观看的风景，而是时间与能量的不断生成。王爱君让艺术不再是观念的注解，而重新成为一种体验的真切，一种超越语言的震颤。
◎玛瑙湖 + 净月
新媒体艺术装置
2024
他的艺术发展始终伴随着一种自觉的“去表象”过程——从绘画中的象征性，到装置中的物性显现，最终抵达时间与存在的同构结构。正如他所说：“与其说石头成为主角，不如说是石与我们文化基因存在能够契合的维度。”石的出现，是他思想向深处迁移的结果，是一种文化直觉的回归。它不只是地质的物体，更是人类精神的古老镜像。人类文明的最初形态——打制的石器、祭祀的圣石、宗教的基座——无一不是人与世界对话的起点。王爱君重新拾起石，是为了复活这种被现代性切断的灵性关系，让艺术回到文明的根源，让物重新成为精神的入口。
◎立石
行为影像
2024
我觉得不论怎么变，他的作品都有一种很独特的、不变的、属于王爱君个人的东西，即一种真实的、自然的、原生的生命形态，它一直潜藏在他所有的作品之中，形成了他自身的逻辑，是万变不离其宗的，它的精彩之处除了分寸感、色彩的敏感、把控的精到之外，还有一种很难得的不雕饰、不做作、纯自然的感觉，它既是自然的，又是在自然中找不到的，这是王爱君一直在追寻的精神性的、独到的艺术创造所在，这种独特的生命形态就是他所追求的，是一种对生存的、自然的崇尚，也是一种对精神自然的崇尚，这种““自然”在我们现在生存的环境里，是非常匮乏的。
—— 郭雅希
◎立石
行为影像
2024
这种“物性意识”的觉醒，恰恰是对现代性逻辑的逆反。在一个技术与观念主导的时代，艺术被越来越多地拉向概念化、机制化的空洞之中。王爱君的工作，重新让人相信艺术的“实体性”仍然重要——触觉、重量、密度、光泽，这些看似原始的感知构成了他对精神性的入口。他的艺术不是“表现自然”，而是在自然中重新发现人的精神。石头在他的作品中不只是地质的存在，更是文明的隐喻：人类的历史始于石器，神话的祭祀亦以石为媒，而今石头重新回到艺术现场，完成了一次精神的回环。
◎山
王爱君作品的创作目的并不是客观物的简单抽象或情感的单纯宣泄，而是想表达一种“回归自然”的本质和精神。疫情的突袭极大地改变了我们固有的观念，让我们深刻意识到生命一直处于不断演变的过程中。正如这组处在未来状态的作品所代表的那样，我们永远不能说某一个对象停止了变化，“未来之时”才是自然的永恒命题。
—— 杨维民
◎山浮图
硅质综合材料
彩色砂砾
2023
他的新作《玛瑙湖》《来自太阳系》进一步延展了这种“地质意识”的宇宙维度。那些由硅质材料与彩色砂砾构成的浮雕与装置，像是行星的切片，又似星云的碎片。艺术家在其中探讨的不再是单一地理的经验，而是一种宇宙的能量秩序。石的重与光的轻在其中不断对冲、融合，形成一种物质—精神的循环系统。可以说，他的艺术从地心出发，又通向星际；从物的质感出发，又抵达精神的透明。那是一种由物质进入形而上空间的路径。
◎新疆阵雨
装置
2024
王爱君的艺术，是在时间中完成的。那些石头、光与尘的形象，仿佛时间在地层中留下的剖面，是时间的矿层。每一层都埋藏着能量与记忆，隐藏着文明的沉积与精神的回声。当这些矿层被艺术重新掘出，时间重新获得了形体。真正的艺术，也许正如这些石头一般，沉默、坚硬，却在深处持续闪烁。那闪烁并不耀眼，却拥有穿透一切表象的力量。
◎图片由艺术家工作室提供
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