西北叙事：段正渠绘画40年
展览时间
2025年7月29日至2025年10月15日
展览地点
清华大学艺术博物馆四层7号、8号展厅
总 策 划
鲁晓波
艺术总监
邓 岩
艺术顾问
徐 虹
学术主持
卢迎华
策 展 人
马 萧
展览统筹
王晨雅 陈兴鲁
设计统筹
王 鹏
视觉及展陈设计
王 鹏 陈兴鲁 杨 晖
展览团队
王心驰 李紫虞 陈嫣然 朱峰诣
松子艺 熊金华 万江涛 王 鹏
芦 岩 吴 波 董朝阳 黎独清
吴 威
宣传推广
刘垚梦 周辛欣 肖 非
彭 宇 史笑颜
公共教育
张 明 周 莹 王玟惠 张瑞琪
英文翻译
白申昊 王心驰 李紫虞
主办单位
清华大学艺术博物馆
开幕式现场张敢、徐虹、卢迎华、段正渠致辞，马萧主持开幕式（人物顺序从左至右，从上至下）
张敢表达了他对段正渠作品的认识，段正渠的作品为创作者如何找到动人的题材提供了借鉴，值得深入研究。徐虹讲述了对段正渠艺术的评论，段正渠的艺术是“歌哭人生”的艺术，作品侧重于对人生、社会的思考和批判，突出社会感情的“张力”。卢迎华曾对段正渠的作品进行过深入研究，她认为段正渠的创作一直在和时代、社会进行对话，自我突破的精神是段正渠创作的动力。段正渠回顾了自己过往的经历，他始终坚持内心的选择，并不断尝试新的表现手法和题材内容。
开幕式嘉宾合影
段正渠1958年生于河南偃师，1983年毕业于广州美术学院油画系，现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师、中国国家画院油画院研究员、中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。他以陕北和农民题材的油画创作崭露头角，是1980年代“文化热”背景中出现的具有寻根意识的文艺实践的一部分。他尝试在表现性绘画、超现实主义绘画，和中国古代壁画中探求形式资源，也从自己熟知的乡土世界里挖掘描摹的对象，并在两者间建立了贴切的连接。步入2010年后，其作品中出现更偏重于风景的创作，材料和用笔也发生改变，沿用魔幻现实主义的手法，但在内容上更加剥离现实感，突显其中荒诞与神秘的气质。自2015年来，段正渠开始频繁实验、探索。追求转变的强烈愿望推动他不断突破自我边界和局限。他始终是一位艺术革新的热心者，对绘画语言的创新抱有极大热情。
灯火到星光
1987年的第一届中国油画展上，段正渠崭露头角。和许多同龄的艺术家往往直接挪用西方现代主义观念不同，段正渠一开始就显示出他对油画语言属性的兴趣，并以此为基点，寻找与本土题材结合的可能性。不妨说，他无意识中承继了董希文“油画民族化”理论框架，试图超越前辈的眼界和方法，开辟新的路径。其后的一系列作品，段正渠以西北的黄土地承载了卢奥式的强悍笔触，从此成为中国艺术界风格鲜明的个案。
进入九十年代中后期，段正渠不断发展、丰富着独属于自己的绘画风格。虽然他仍以地理上的西北划定创作范围，但有意识地减少了明确的地域性标识——比如窑洞、剪纸、腰鼓、头巾等符号——而是内生为西北的一种整体面相。他习惯用大面积的暗色布满画面，包围着小小一簇光亮。这些光无处不在，无所定形，或来自于火把、手电、油灯、手机，或发散自人的面孔、巨大的鲤鱼和黄河的波涛。光与暗对比形成的戏剧感，源自于他对西北土地的整体性理解，从中提炼出一种象征和诗意。这一阶段的所有作品中，段正渠选择了最大的尺幅表现黄河的母题及其变体，图式与色彩均极其自由。一种介于奔涌与凝固之间的洪荒力量，在光色的变幻中，在人与自然的搏斗中，在现实和幻境的交互中，强度达到了顶点。
越过二十一世纪头十年，段正渠对既有的创作模式渐生懈怠。加之生活中的一些变故，从身体上和心理上他都需要重启，寻求新的可能性。从物质性引导手的触感，构建画面，是段正渠这一类型画家的创作方式，也是他逐渐厌倦的直接原因。几乎是从空白开始，他离开了油画一直给予的心理支撑和手头上驯服的快感，选择纸本和趋近于中国传统水墨的水性材料、坦培拉，进入全然陌生的领域。
但这种困境并未将他逼回熟悉的舒适区中，不再试图以风格为理由自我庇护。陌生一旦成为对惯性的克服，便变得意味深长起来，不期然间，段正渠看到了新的可能性。由媒材而导向的新风格，从视觉上颠覆了、刷新了他自己。西北强悍凛冽的一面逐渐隐没，柔情、瑰丽的一面向他敞开；以往被宏大叙事定义的历史，以日常和私密的方式向他敞开。在段正渠的晚近创作中，他从纸本创作中获得的新能量被放大，成为一个个自我裂变的动机。人造的光，某一处中心发散、聚集的光消失了，天宇间微弱的光倾入画面，一片星光下的幽蓝，人物、动物和其它物像如符号般浮现又隐没，画面的叙事意味越来越模糊，暗示着某种超越性的精神存在。
“西北叙事：段正渠绘画四十年”，是对艺术家创作的一次纵深回望，更聚焦于其风格拓展的内在动力。当观众置身于展厅，无疑会被带入艺术家从西北获取的种种气象，进入他一直专注的土地、人物、故事、历史之中。同时，也借着他的眼光，找到安放自己的精神原乡。
策展人 马萧
展览现场
部分展览作品
溯源
八十年代中期，段正渠以陕北高原为题材的系列作品，成为中国画坛一道特殊的景观。
自画像
纸本油画
76cm×54cm
1982
陕北民居
纸本油画
39cm×54cm
1987
陕北民居
纸本油画
39cm×54cm
1987
陕北(之十二)
纸本油画
39cm×54cm
1987
吃饭
布面油画
70cm×82cm
1991
飞跃的少年
布面油画
180cm×110cm
1997
土地与血脉
九十年代，段正渠逐渐离开前人的图式，转入更深层面的心理发掘。这一漫长的阶段，持续了逾二十年。
灯阵
布面油画
150cm×180cm
2003
黄河传说（之一)
布面油画
200cm×300cm
2005
油泼面
布面油画
160cm×130cm
2006
麻黄梁之夜(一)
布面油画
150cm×180cm
2008
烟花
布面油画
180cm×150cm
2008
手机
布面油画
180cm×150cm
2009
化了妆的横山人
布面油画
50cm×40cmx4
2009
化了妆的横山人
布面油画
50cm×40cmx4
2009
金色黄河
布面油画
180cm×440cm
2012
黄河传说
布面油画
180cm×300cm
2010-2012
撒网
布面油画
150cm×180cm
2012
黄河浊浪
布面油画
160cm×230cm
2014
茧房
2014年前后，段正渠对以往惯用的表现手法和题材内容失去兴趣。他开始尝试不同的媒材，以此激发新的创作热情。
无定河
皮纸水彩
37cm×48cm
2016
凉州
纸本水彩
40cm×55cm
2016
车过天水
皮纸水彩
37.5cm×47.5cm
2017
新生儿
皮纸水彩
38cm×47.8cm
2017
翅膀
纸本水彩、色粉
100cm×180cm
2018
绥德
纸本水彩
100cm×180cm
2018
新天地
2018年后，段正渠偏离“专属”的主题，撇下惯用的手法，眼前竟出现了一片新的天地。
长城的那扇门开了吗
布面油画
160cm×200cm
2022
右卫
布面油画
160cm×200cm
2022
黄昏
布面油画
110cm×130cm
2022
家园
布面油画
120cm×190cm
2022
翅膀
布面油画
100cm×130cm
2022
艺术家介绍
段正渠
1958年生于河南偃师。1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授与博士研究生导师，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和中国油画学会理事。
曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览，也曾在中央美术学院画廊、香港大学博物馆、南京艺术学院美术馆、北京国际艺苑美术馆、北京大学展览馆、浙江美术馆、上海美术馆、福建美术馆、OCAT深圳、何香凝美术馆、湖北美术学院美术馆、新疆乌鲁木齐市美术馆、台北市立美术馆、韩国首尔市立美术馆、芬兰瓦萨美术馆、秘鲁利马国家博物馆、智利现代艺术博物馆、俄罗斯国立博物馆、日本国立国际美术馆、韩国国立现代美术馆等国内外艺术机构展出过作品。他曾在北京画院美术馆、中国油画院美术馆等机构举办个展，也是2000年上海双年展、2003年首届、2005年第二届与2015年第六届北京国际美术双年展，以及2018年第二届银川双年展的参展艺术家。
