2025年5月17日至9月7日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将同时推出两场艺术家个展：分别是UCCA中展厅呈现的“陈可：无名包豪斯”和西展厅、新展厅展出的“廖斐：如人有目”。
陈可：无名包豪斯
UCCA中展厅
回溯陈可自千禧年初期以来作为画家的创作历程，其作品往往能够唤起某种集体共鸣，即使画面通常聚焦某些特定的梦境和个体的境遇。她在早期作品中经常描绘卡通化的小女孩形象，这是一种矛盾的化身，代表着艺术家本人以及同样成长于不断扩张的消费经济中的一代人。
陈可，《玛丽安与百合No. 1》，2025，布面油彩，127 × 111 cm。图片由艺术家和星空间提供。
在始于2020年的“包豪斯女孩”系列中，艺术家基于自身的感知和记忆，从包豪斯这所知名德国院校的图片档案中，挑选了部分女性人物形象进行创作。本次展览将呈现此系列最新的创作，几十幅布面、纸上绘画和特定场域的大型壁画作品展现了她对于那个曾经乌托邦时刻女性英雄的意想和期冀。
陈可，《格子布前No. 1》，2024，布面油彩，78.5 × 71.5 cm。图片由艺术家和星空间提供。
陈可，《黑色背景的彩色梦No. 4》，2022，纸本色粉笔、油画棒、铅笔与水彩拼贴，27 × 38.5 cm。图片由艺术家和星空间提供。
陈可，《工厂No. 1》，2024，布面油彩，50 × 60 cm。图片由艺术家和星空间提供。
这些作品暗含的深刻意味在北京UCCA展厅和798厂房的背景下得以更为凸显，这些空间由德绍设计学院（原二战时期的包豪斯设计学院）设计，德绍这座城市则是包豪斯最后活跃之地。藉由档案材料和场域特定元素的纳入，陈可进一步深化了这一关联线索。“陈可：无名包豪斯”由UCCA馆长田霏宇策划。
陈可，《织布机后No. 1》，2024，布面油彩，200 × 150 cm。图片由艺术家和星空间提供。
关于艺术家
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肖像摄影：黎晓亮
陈可
1978年出生于四川省，她分别于2002年和2005年获得四川美术学院油画系学士学位与硕士学位，现生活和工作于北京。近期个展包括“包豪斯女孩–剧场”（贝浩登画廊，巴黎，2023）；“包豪斯女孩–房间”（贝浩登画廊，上海，2021）；“无名女艺术家”（C5CNM空间，北京，2020）；“和爸爸聊天才是正经事”（余德耀美术馆，上海，2018-2019）；“梦·露”（贝浩登画廊，⾹港，2016）；“密林——陈可近作展”（星空间，北京，2015）。部分群展包括 “共贯与多元——当代绘画艺术新样态”（中国美术馆，北京，2024）；“龙美术馆十周年特展——肖像”（龙美术馆，上海，2023）；“余德耀基⾦中国当代艺术精选”（洛杉矶郡⽴艺术博物馆，洛杉矶，2021）；“雨滴的阅读——西部艺术家文献展”（银川当代美术馆，银川，2017）；“中国私语——乌利·希克收藏展”（伯尔尼美术馆，瑞士伯尔尼，2016）。她的作品被纳入诸多机构收藏，其中包括荷兰沃林登美术馆，瑞士乌利·希克收藏，英国弗兰克斯-苏斯收藏，瑞士BSI艺术基金会，上海余德耀美术馆和上海龙美术馆等。
廖斐：如人有目
UCCA西展厅、新展厅
廖斐，《局部被遮蔽的圆10》，2024，哑银卡纸上油漆笔，229.7 × 163.3 cm。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。
廖斐的创作始于对存在的思考以及对个体的反思，通过创造性的艺术实践探究事物的本质。其作品通过艺术的外在形式和日常材料的物质性，展示事物自身的存在问题。廖斐以一种理性的态度面对艺术创作，基于思维逻辑和抽象概念创造出感性的强度。其作品将数理系统的逻辑感转化为视觉语言，透过低限的，几乎仅凭语言的直接表达，让我们体验到数理、逻辑和抽象事物的临场感和其极限。
廖斐，《移动No. 1》，2013，数字喷墨打印 ，140 × 110 cm。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。
廖斐，《无限自然拓扑1》，2017，墙上炭笔，尺寸可变。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。
作为廖斐自2006年开始职业艺术生涯以来最全面的机构个展，“廖斐：如人有目”将通过五个关键词——物质、场域、延伸、无限、推演——回顾与梳理艺术家的创作历程。不仅展出了廖斐早期聚焦物质材料之间关系与张力的作品，也重点呈现了他放弃具象雕塑十多年之后再次回归的“手征空间”系列，以及近期借助穷举法所完成的“单向雕塑”、“局部被遮蔽的圆”系列。
廖斐，《手征空间17》，2022，白水泥，45 × 12 × 12 cm。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。
在本次展览中，UCCA首次拆除了分隔西展厅和中展厅的墙体，以一览无余的方式呈现所有作品。正如典出金刚经的展览标题“如人有目”所意指的：世间万物以其自明的方式呈现在我们面前，如有眼睛的人能够明辨方向，不至迷失，远离颠倒梦想。“廖斐：如人有目”由UCCA策展人张南昭策划。
廖斐，《一件短暂的真空雕塑》（静帧），2015，彩色有声单频高清影像，9分44秒。图片由艺术家和Vanguard画廊提供。
关于艺术家
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廖斐
1981年出生于江西省景德镇市，2006年毕业于上海师范大学，现工作和生活于上海。近期个展包括“形下寺”（Vanguard 画廊 × 醍醐艺术中心，上海，2023）；“外在”（花厅计划，上海，2021-2022）；“这一切是随机发生的吗？”（OCAT上海馆，2021）；“广延”（Vanguard 画廊 × 零时艺术中心，上海，2018）；“平坦”（上海玻璃博物馆，2016）。部分群展包括“80后的图景——代际的跨越”（油罐艺术中心，上海，2024）；“险境集”（美凯龙艺术中心，北京，2024）；“青山行不尽：山海渡远”（大阪文化馆·天保山，大阪，2024）；“沉静的响雷”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2021）；“继续/不继续的传统：中国影像艺术”（萨拉曼卡艺术中心，澳大利亚塔斯马尼亚，2021）；“于显现或隐匿之中”（巴塞罗那当代艺术博物馆，2018）；“疆域：地缘的拓扑”（OCAT 研究中心，北京，2018）；第11 届上海双年展“何不再问？正辩，反辩，故事”（上海当代艺术博物馆，上海，2016-2017）。
票务信息
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2025年5月17日至6月15日期间，购买“安妮卡·易：另一种进化”展览门票，可同时参观展览“陈可：无名包豪斯”和“廖斐：如人有目”。
本文转载自公众号：UCCA尤伦斯当代艺术中心，最终版权&解释权归其所有。
