杨千：通过制作地图来诉说自己的旅行- 大数跨境

漫艺术

2026-05-07

导读：通过观看或经历各种现实后寻找到一种表达方式。

     
     
     
     
      
      
      
      
       
       
       
       
        
       
       
       
       
       
       
       
       
        中国当代艺术年度档案 | 混沌时间

◎光屋场域艺术

综合材料

尺寸可变（瑞士希克艺术收藏长期陈列）

2024

通过制作地图来诉说自己的旅行

文- 栗宪庭

我看一个艺术家，习惯寻找他作品的逻辑，不管他做的是行为，还是绘画，或者雕塑。就是通过看他在数年，甚至数十年的创作中，贯穿其中的观念或语言逻辑。杨千最近个人展览的《色·光》绘画，由于他在同一幅绘画中使用了一种透明的荧光材料，在普通日光下呈现的是一种感觉，而在紫光（UV）光线下、作品会呈现出另一种绚丽梦幻的景象。其实他更希望它有一种能量感和光感，让观者获得新的视觉体验并激发观者沉思、冥想，并通过新的视觉经验，获得精神上的超越。因为荧光系列作品是跟生命与能量、时间与空间有关，是跟画面在接受紫光灯照射时所产生的色和光有关，使绘画本身带着能量和色光。我们人类的眼睛只能看380-780纳米光波之间的事物，由于作者发现了365纳米的紫光射灯，能激活荧光材料里的发光粒子，使其能发射出在380-780纳米光波下，使观者观看到各种荧光色彩。这无疑是将我们观看的范围扩大了15纳米的维度，并能让观者在黑暗的环境下观看艺术。由于人的视网膜的个体差异，在紫光灯的照射下，每个人会有不同的视觉感受，个体差异便在这个过程中获得了一种解放，同时也是一种精神超越。

◎墨之光2024-06（普通光线下）

墨，丙烯与综合材料于布面

直径90cm

2024

◎墨之光2024-06（紫光灯下）

墨，丙烯与综合材料于布面

直径90cm

2024

◎色·光2024-05A（普通光线下）

综合材料于布面

直径150cm

2024

◎色·光2024-05A（紫光灯下）

综合材料于布面

直径150cm

2024

另如，他做了很多年的《行走》系列作品，通过GPS类软件（咕咚运动APP），再通过荧光灯管放大他走路的轨迹，从而呈现出来某种物像的图形。还有他2017年的个展，展出的作品是把拆迁现场捡来的物件，用树脂材料包裹存封起来。

◎生命之光No.25（普通光线下）

综合材料于布面

直径200cm

2023

◎生命之光No.25（紫光灯下）

综合材料于布面

直径200cm

2023

◎生命之光No.30（紫光灯下）

综合材料于布面

直径200cm

2023

总之，看杨千的作品，我感觉他就是一个人生的旅行者。事实上，迄今为止，杨千的人生，也是在不同地域和国家不停地迁徙中度过的。这是他独特的生命体验，即在通过观看或经历过各种现实与事件之后，并获得或寻找到了一种表达方式——不是通过照片或其他形式的描述，而是通过类似一种“地图式”表达出来。我说的“地图式”，如同跟别人述说自己的一次旅行，他是用“画地图”来表述的。或者说杨千作品的逻辑或者独特性，是通过建立一种类似“地图”这种“间接”的方式，去表达他自己的感觉。这也印证了他的人生在“不断迁徙”中，形成了不同于常人意义上的“间接”人生感觉，继而找到自己的这种“间接”的表达方式——适合每件作品新材料的选择和试验。杨千的作品除了有种令人惊奇的效果外，还在他感受的人生现实，与“特殊间接”表达方式之间，建立了一种联想的效果——如同实地旅行与地图制作之间产生的联想：如荧光效果与原画之间；日常锻炼的走路与电子软件呈现的走路轨迹之间；在捡来的拆迁物品与硅胶包裹的拆迁物品之间，都有一种让观者产生更多联想和思考——过去与未来，旧与新，原物与新创物，人的日常感官和被新材料扩展了的感官等等。