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东盟日本AI观察 · 第34期｜2026年10月7日
逛一场AI活动，你更想听人讲“未来会怎样”，还是坐下来，把脑子里的一个点子做成画面？
10月8—9日，新加坡将举办第二届AICON。地点在乌节路一带的青年空间*SCAPE。翻看公布的安排，AI拍片、设计工作坊和现场创作体验，是这次值得留意的部分。
其中有个设计工作坊的名字尤其有意思：Playful and Wrong。大意是，带着玩心，允许自己做出“不太对”的东西。为什么用上了更聪明的工具，反而要鼓励人走一点弯路？
先有一个想讲的故事，再打开AI
按主办方公布的议程，10月8日有新加坡理工学院参与的AI影像叙事分享、韩国AI电影制作大师课，也有Wonderclip从点子到视频的动手工作坊。当晚还安排了WonderClip与GenTube的AI电影节颁奖环节。
同样是聊AI，这种安排给人的入口更具体：先有一个故事，再考虑怎样把它拍出来。你不必一开始就弄懂所有模型的差别，倒可以先想清楚，自己究竟想让观众看到什么。
比如，一家小店的短片，可以从店主清晨开门的动作讲起；一件产品，也可以先拍它被人拿起、使用的那一刻。这些是我们想到的创作例子，并非活动已经完成的作品。它们不复杂，却比“给我做一段高级感视频”更有方向。
生成画面以后，还要挑镜头、调节奏、判断故事是否讲清楚。把这些选择交回创作者手里，AI拍片才有值得讨论的地方。一次工作坊能带来多少帮助，要等实际体验；课程表本身并不能证明成片质量。
往届回顾｜AICON官网发布的2025年活动照片，非2026年现场。
设计太像标准答案？试着走一条岔路
10月9日的Design x AI活动里，Hypersketch安排的正是这场“Playful and Wrong”工作坊。组织方介绍，它会通过视觉迭代和带有玩心的尝试，探索怎样在使用AI时保留人的创作主导权，避开过于显而易见的答案。
这点很容易理解。让AI做一张海报，第一稿也许整齐、漂亮，却让人想不起哪里特别。继续加上“高级”“有创意”，未必就能把它变得更像你。
我们不妨把“走错路”理解为一次有意的试探：换掉最稳妥的配色，把规规矩矩的构图打散，甚至先保留一个奇怪的比例。再问自己，哪一点意外值得留下，哪一点只是不好看。这里是对创作方法的理解，不是这场尚未开课的工作坊实测。
同一天，LottieFiles还安排了动效与AI工作坊，关注可编辑动画。一个点子生成之后能否继续修改，也因此成为值得留意的环节。对于真正要做作品的人，“接下来还能怎么改”，往往比第一次生成时有多惊艳更有用。
依据官方议程整理的看点图｜具体场次与参与条件以主办方最新安排为准。
让人想试一次，比把术语讲完更有吸引力
从这场新加坡活动，我们看到一种很直观的AI体验思路：让人带着一个小小的创作愿望进来。想给自己的店做个片头，想把手绘变成会动的图，或只是想看看，一个古怪的点子最后会变成什么。
这也能给做展览、办创作活动的人一点启发。介绍工具时，先留出一张可以动手的桌子、一个能改来改去的小任务，或许就更容易让观众参与进来。这是本文的观察，不代表此次活动已经验证了效果。
当然，体验活动不等于人人都能当场做出成熟作品。根据官方说明，部分活动需要门票，工作坊还需单独登记、名额有限。有票不代表每一场都能直接入座。
截至10月6日，这场活动尚未举行。真正值得等一等看的，是参与者会带着什么想法进场，又会留下哪些有自己判断的作品。毕竟，比起再听一遍“AI很强”，亲手改出一个让自己满意的细节，更容易让人记住。
资料：AICON官方议程与FAQ、*SCAPE活动页面、Design x AI活动页；核对截至2026年10月6日。本文为活动前瞻，照片来自主办方2025年回顾。
