香港的电视发展史，很短，到目前为止也不过是半个世纪。
“无线电视”是一九六七年十一月十九日开台的。这之前，“丽的映声”是属于有线的电视台，是收费台，像我们家中的“固网电话”。那时候，电视是奢侈品。待免费的“无线电视”出现后，电视广播才大行其道。
每次想起丽的（邱德根入主后改名为“亚洲电视”），与“无线”的苦争苦斗，便很自然地联想到那一句话：“一子错，满盘皆落索！”
如果丽的映声在“无线”开台前便转为免费电视，这情势便大大不同。人家“无线”一开始就是免费的，而且入屋方便，收视清晰，一下子便鲸吞了这个市场。
在往后的三几年，丽的才慢慢地转为免费电视，而且在收视网络上也吃亏得很，单是改变画面“雪花”已劳心劳力、劳民伤财地弄上好几年，但人家在这几年里已站稳了脚，已稳坐钓鱼台了。
往后的日子，丽的一直在挨打，偶尔打上几场漂亮胜仗，可因为基根不稳，一下子又打回原形，确实是举步维艰。
香港的电视发展，我认为是一开始便走上歧路的。如果初期定位为“资讯”节目，设多个频道，以低成本经营，则容易生存发展；但电视台却放重本在戏剧上争取观众收视。
以戏剧作为竞争手段，可以同时把自家艺人捧红，本来是一个很好的做法；可是一旦过于侧重的话，便会形成一个大包袱，成本之重，即使在本地市场以外，有东南亚的“卖埠”，但能吃得消吗？
有一个长时期，电视台每天三线自制戏剧节目，这是两个半至三个小时的戏剧，是每天呀，相等于每天拍一至两部电影，这需要多大的人力财力？加上为了竞争而采取电影的拍摄手法（由麦当雄的《十大奇案》开始了菲林拍摄，“无线”迫得亦步亦趋）。
“无线”开台之初，以转播外地电视剧为主要戏剧节目，例如当年日本《青春火花》中“东洋魔女”的排球形象便深入民心。
三几年后，“无线”有自己的戏剧制作，《狂潮》、《朱门怨》吸引观众，在制作上沿用较“平面”的电视制作模式；渐渐地，舞台化的“平面”也立体起来了，包括情节推进的节奏，但依然是电视制作模式。
长篇电视剧本来就是电视剧的“杀手锏”，它有较大篇幅让你去刻划人性，一如在小说范围里，能深深感动读者的、能成为不朽名著的，总是长篇小说居多，就因为它有较大空间去刻划人性――从来动人的小说，读者记得的都是小说里的人物，如《三国演义》里的刘、关、张、诸葛亮、周瑜；《西游记》、《红楼梦》无不如此。
所以，无论东方、西方，“肥皂剧”仍是电视戏剧节目里受欢迎的剧种。
随后中篇剧、单元剧相继兴起，同时全面地把电视剧的制作电影化起来，制作压力与制作成本大大增加，但这时候已被绑在战车上，不得不继续前行。
到了这时候，已经不是单纯的“电视战”，而是与电影争一日之长短了。这个竞争一开始便注定是走上“不归路”，其付出的代价有多大？长年累月的电影式戏剧制作，那是一个庞大的天文数字。
观众的“胃口”是吃大了，到了今天，能不能返转头呢？我看还是可以的，返回“初心”，加强资讯节目，以传媒为体，介绍世界各地风土民情的深度游；少来那些不知所谓的“派奖品游戏节目”、“自己笑餐懵而观众木无表情”的闹剧节目。
电视的经营有一个好大的优点，那就是“文化产业”，讲求的是创意，不是用金钱就能成事的。
行走了半个世纪的电视，如果继续让自制戏剧作为主体发展，则肯定会愈走愈辛苦的。此刻能否及时作出调整，在歧途上寻找新出路，就要考验今天电视主策人的智慧了。
作者：陈青枫
作者陈青枫，原名陈志城，1946年生于香港。16岁入报纸行业，一干就是四十多年。他回顾一生，写下《回望传媒50年》一书：“此刻回望才发觉，我其实是‘身在新闻界，实质文化人’，……本书，用上较多篇幅讲述半个世纪以来报章副刊的变化，……希望为香港报业史留下一点实在的内容。“
上文节选自书中的部分内容。
（文中图片来自互联网）
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