有香港“演唱会教父”之称的张耀荣于2013年4月去世之时，不少香港歌手沉痛悼念，张耀荣擅于以演唱会让粤语流行歌手进一步晋身偶像明星， 在八九十年代香港流行乐坛飞跃发展，张耀荣可说居功至伟。
曾任王菲和陈奕迅经理人的陈嘉瑛曾说，八十年代初，香港流行乐坛不算十分兴盛，演唱会制作公司数目不多，直至张耀荣把整个工业带到另一层次。
张耀荣愿意冒险投放大量资源，并借鉴当年的日本流行演唱会模式，具体改变了香港流行演唱会的运作方式，将之变成一种声色艺全的娱乐经验，更重要的是能够以之制造话题，令演唱会变成香港人的集体经验和共同想像。
邓丽君在红馆表演 图：youtube
红馆是不同年代香港人的集体回忆 图：youtube
耀荣娱乐在九十年代为四大天王筹办演唱会，继续引入不同形象以至舞台设计，令香港流行乐坛的影响力更上一层楼。诚如何慧中所言：“这种‘表演事业’的重点在于消费艺人舞台演出的视觉娱乐。”
香港流行音乐由听觉发展到视觉，红馆演唱会起了关键作用。
紅館有效推展了香港的流行音樂工業，但更重要的可能是為香港人提供了一個建立集體回憶的場所。
作為一個日新月異的現代城市，香港城市空間不斷變遷，紅館之前的場地較小，伊利沙伯體育館只有大約三千五百個座位，大專會堂（1978年啟用）更只能容納約一千三百人，香港流行音樂作為幾代香港人的集體回憶，要到紅館才算找到主場。
誠如周耀輝及高偉雲所言，“對於香港人而言，紅館顯然不只是一個公共空間，還是一個集體回憶的生產地、一座體驗和身份的殿堂。”
紅館作為成就天王巨星的聖殿，地位至今仍未有其他場地可以取替。不論是1997年啟用的香港會議展覽中心或2005年啟用的亞洲國際博覽館一號展館，都由於不同因素（如場館設計及地點）未能取代紅館。可惜的是，紅館依舊，樂壇全非。
在紅館開騷(演唱会)是流行歌手的身份象徵，諷刺的是近年可以踏足紅館的香港歌手不多，就算能夠進軍這個流行音樂聖地，場數也遠不如八九十年代。
以2017 年為例，在紅館開騷的香港流行歌手：鄭中基《Play It Again》（1月）、朱咪咪《利利是是演唱會2017》（2月）、張敬軒ｘ王菀之《The Magical Teeter Totter》（2月）、達明一派《達明卅一派對》（3月）、周柏豪《One Step Closer》（4月）、鄭少秋《半世紀．大時代》（5月）；
林敏驄《35 年腦交戰作品展》（6月）、許冠傑及譚詠麟《阿Sam & 阿Tam Happy Together》（8月）、汪明荃《50週年The Timeless concert》（8月）；
李克勤《慶祝成立30週年》（9月）、G.E.M.《Queen of Hearts》（9月）、劉美君《Karma Chameleon 千色》（10 月）、CAllStar《生於C AllStar》（10月）、林憶蓮《PRANAVA ／造樂者》（10月）；
草蜢《Live Goes On 》（10月）、陳柏宇《S p e e c h l e s s 》（11月）、側田《Chapter Free》（11月）及楊千嬅《三二一G o ! 》（12月）。
表面看來，香港流行演唱會工業依然興盛，但外來歌手紛紛進軍紅館，其他2017年曾在紅館開騷的流行歌手包括周杰倫、叮噹、李榮浩、五月天、徐佳瑩、林宥嘉及張惠妹，其實G.E.M. 嚴格而言也未能說是香港歌手。
更重要的是除了張敬軒、王菀之、周柏豪、C AllStar 及陳柏宇算是新一代歌手外，其他都可說資深香港流行歌手的懷舊紀念演唱會。
當愈來愈少新星出現的時候，樂壇傳承難免出現危機。許冠傑宣傳《阿Sam & 阿Tam Happy Together》時說“廣東歌永遠不死”，但願如此。
作為粵語流行曲死硬歌迷，筆者有機會看到鄭少秋、汪明荃的五十週年演出或許冠傑及譚詠麟的創意合作固然欣喜，但總不能只期望再二十年後李克勤的五十週年，甚至鄭少秋、汪明荃的七十週年紀念演唱會。
汪明荃50周年The Timeless concert 2017 图：youtube
2009年才正式出道的C AllStar 宣稱2017年10月演唱會後休團，因此那可能是他們最後一次在紅館開騷，表演嘉賓楊千嬅亦笑說 “可能我明年就退休”。雖說只是休團和開玩笑，而不是真的正式退休，但總難免叫人唏噓。
C AllStar在舞台上完梦 图：〈红馆梦〉音乐影片
假如沒有了〈激光中〉、〈飛躍舞台〉、〈海闊天空〉和〈漣漪〉，再沒偶像，只怕夢想會失方向，紅館變成了〈眼紅館〉（唱：Boy’z；曲：林健華；詞：周耀輝）：
“紅館為拒絕消失的集體身份提供了表演場地，幫助這座似乎‘變幻原是永恆’的城市，創造一種歸屬感。”
紅館的功能不單單是集體回憶的生產地，同時也是成就天王巨星的聖殿，香港流行樂壇日漸失色，進軍紅館的外來歌手愈來愈多，到時生產的集體回憶恐怕不再香港，要是如此也就難言創造歸屬感了。
