然而，说句大实话，这个展很是令我失望。
一来我自己原本就对这个展寄予了极大的厚望；
二来这次的北京之行太过匆忙，看展之前我自己功课做得不够充分；
最后，不得不说，在人员嘈杂的美术馆内，真想用心办好这种以"声音"为主题的展览，确实是需要花成本并在细节上下功夫的。木木艺术社区承办的这次展览，我真想替坂本龙一捏把汗。
如果看完本篇推送，你还是想找机会刷一下这个展，那么请务必注意阅读文末的"避坑指南"这部分内容。
老样子，先放评分：
🍿 总体而言的好看程度：🦧🦧（两个猩 = 离我的期望值相差甚远。其实这个展我只想给一个🦧，但看在坂本龙一教授的份上我实在不忍心只给一个猩。展出的作品本身都是非常非常好的艺术作品，然而整个刷展体验是我长这么大第一次，激动无比地入馆，垂头丧气地出来。这个展可以说令我心碎。我原本的期望是如此之高，而这个展却办得如此...一言难尽...我甚至找不到更合适的形容词来表达我此刻的心情，因为只要想到我自己在用"贬义"的口吻描述坂本龙一的展，我的少女心就碎成渣渣并由衷感到沮丧...🥲 不过和我一起同去的小伙伴们刷完这个展后倒是表示很开心。一来，可能是因为同行的人里有一位照片拍得格外好的小伙伴，出片质量极高。二来，我猜，主要原因还是因为大伙儿觉得能和美少女我一起刷这个展实在是太高兴了 （狗头保命
🟩 可能会对这个展感兴趣的人群：坂本龙一的粉丝和喜欢拍照打卡的人群。
🟥 美少女喜欢的点：坂本龙一
⬛️ 不喜欢的点：
美术馆所在地的名字对不熟悉北京地区的游客非常不友好
展览居然放在了两栋完全独立的楼里，且全程没有得到任何工作人员的提示，直接让我错过了另外一半的展览。
展馆内对作品的讲解十分有限（极需阅读本篇推送的知识点汇总
作为一个"观音·听时"展，音乐装置和设备的音量极小，我几乎是直接把耳朵贴在墙上，才勉强听到一些微弱的声音。
有观众说话却没有工作人员上前提醒。
🟨 注意事项：喜欢坂本龙一的粉丝还是可以去刷一下这个展的，毕竟和我同行的几位小伙伴看完展以后好像都还挺高兴的样子，但请做好刷完展后可能和我一样心情沮丧的准备。
0. 坂本龙一是谁？
看过《末代皇帝》吗？这些耳熟能详的配乐可都是坂本龙一的作品 👇🏻
听过Merry Christmas Mr. Lawrence吗？如果没有，千万别错过👇🏻
如果上面这些音乐对读这篇推送的你而言都太过基础了，那么，下面这段视频，则把美少女眼里坂本龙一最大的魅力点展现地淋漓尽致👇🏻
一个对世界充满了爱和好奇，纯粹又极致地用"声音"感受天地的大男孩儿
坂本龙一《终曲》片段
是不是可爱极了？
木木美术馆本次承办的展览，围绕着八件大型声音装置展开，是坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览，也是他在中国的首次美术馆个展。
下面我们来看看这次展出的作品。
I. 你的时间
第一个展厅展出的，是一个昏暗房间里摆放的一架钢琴、两排LED屏幕和音响设备。
这架钢琴在"死亡"前，是一个放在日本宫城县农业高中里的一架平平无奇的普通钢琴。然而在2011 年东日本大地震海啸时，被泥水淹没断了琴弦，在海水退去后，失去了原本的音色。2012年，坂本龙一为那些在东日本大地震中损坏的乐器提供修复支援时，遇到了这架"海啸钢琴" （津波ピアノ）。彼时的它不但走音，连按压下去的琴键也无法回至原位。坂本龙一在纪录片《终曲》里，尝试与这架钢琴对话，并发出了"像是在弹奏一具溺亡的钢琴尸体"这样的感慨。
农业高中的校长认为保管这架钢琴耗费财力，于是把它搬进了仓库并准备丢弃。2017年4月，校方收到了坂本龙一的新专辑《Async》的CD，其中第四首曲目《Zure》，使用了坂本龙一在赈灾时弹奏这架海啸钢琴时发出的跑调的声音。
在坂本龙一看来，音乐是人类对自然的强行改造，而所谓的"走音"反而是钢琴回归自然状态的一种表现。
本次展览中，坂本龙一将世界各地的地震数据转换成音乐语言，用地震波形图，在这架海啸钢琴的尸体上，"弹奏"《Async》专辑中的声音。 坂本龙一相信，大自然的力量，留存在了这架钢琴中，用它弹奏出的声音，是感知地球的一种全新方式。
对这架钢琴的故事和片段感兴趣的朋友可以看下面这段视频 👇🏻
坂本龙一《终曲》片段
II. 生命 - 流动，不可见，不可闻
第二个展厅，非常适合拍照。在这个展厅里展出的，是对坂本龙一1999年公演的首部歌剧作品《生命》的解构与再创作的音乐装置。著名的《奥本海默的叹咏调》正是收录于这部《生命》中。通过在展厅内悬挂十二个水箱，融合科技、图像和音乐，让声音与图像交汇。这些水箱像云雾一般悬浮在空中，以每一个单一水箱为载体，呈现出声音、人造烟雾和录像片段的混合体，将歌剧《生命》中的图像投射于展厅的地面上。
《生命》这部歌剧的内容，围绕着核弹的诞生展开，该作品的基调，则离不开坂本龙一对"生命"的担忧。实际上，熟悉坂本龙一作品的人都知道，他的音乐和他本人身上始终都有一种无法驱散的"抑郁感"。而根据坂本龙一自己的说法，他认为这种"抑郁感"来自于他在90年代初期开始意识到的，人类活动将给地球带来毁灭性的灾难。
坂本龙一是巴赫的粉丝，而巴赫作曲之时，这个世界充满了悲伤与悲剧。当时的人们渴望救世主拯救众生，然而这样的救世主始终没有出现。坂本龙一说，这种绝望和悲伤是巴赫创作的动力，同样也是他自己创作的动力。
在这样的大背景下，坂本龙一在创作《生命》时，采访了当时"曼哈顿计划"中的最后一位在世科学家费里曼戴森（ Freeman Dyson）。这位科学家说，原子弹之父奥本海默在纳粹战败后，曾向美国军方提议，将原子弹在代表日本精神的富士山上引爆，通过炸毁富士山的具象，以达到毁灭日本人精神的目的，而不是在广岛和长崎引爆，毁灭真正的生命。然而美国军方并未听取奥本海默的建议。在奥本海默亲眼见证了原子弹的使用后，他感到了深深的后悔，继而说出"我成了死神，世界的毁灭者 (Now I am become Death, the destroyer of worlds)"这样的话，令人悲痛又心碎。
对这段歌剧的部分片段感兴趣的朋友可以看下面这段视频 👇🏻
坂本龙一《终曲》片段
III. 异步 - 沉溺
坂本龙一从出道开始，一直到2014年被确诊罹患咽喉癌为止，几乎常年无休地一直在创作。在确诊后，他放下了所有的工作，专心治疗，并在2017年发布了患病后的第一张个人专辑《异步》(Async) -- 与这个展厅的主题同名。
《Async》这张专辑对坂本龙一而言是一次创作风格上的转折。在得知自己生病前，他已开始构思新专辑。然而在2016年病情好转后，坂本龙一开始正式制作《Async》，并放弃了患病前对这张新专辑所做的全部构想。
“身患癌症非同小可，这对我是一件攸关生死的大事，所以我想做一些从没做过的尝试。但当我开始创作这张专辑时，我却无从下手。在很长一段时间里，我感觉自己就像一位面对着巨大空白画布又无从下笔的画家。”
“我很享受那段时光，它像巨大的赠礼。近四十年来，我总是同一时间做着很多事情，所以这几乎是我头一次感到如此惬意，就像我什么都不用做，只需要看着眼前这块空白的画布就行了。但后来我不得不开始工作。我打开自己的耳朵，搜集我喜欢的声音，内部和外部世界的，整整四个月。很快我就厌倦了纽约的噪音，于是我去了巴黎、京都。有些声音我只喜欢将其作为音乐对象，而其他声音则能产生音乐性的情绪，所以我从这些对象中寻找能够开发一首乐曲的元素。”
因此，《Async》这张专辑融汇了坂本龙一在人生重大转折期对生命的思考。
在展厅中展出的装置，是导演通过八个显示器，将事先拍摄的坂本龙一工作室的一角缓慢旋转缩小像素，最终落在一幅图像上，并配合渐变的速度和音乐的旋律，展现"音乐"和空间中物理存在的"环境"之间的关系。通过让观众"走进"音乐，感受"在空间中聆听音乐"和"听专辑音乐"之间的差别。
IV. 异步 - 空间脉动
在这个展区，以墙上放置的二十四部iPhone和iPad为载体，展现了坂本龙一在纽约工作室创作《Async》时的画面和声音。在这里，"时间"是被我们"听到"的：雨点落在绿植上的声音，是"时间"的一种形态。微风下窗帘轻轻摆动的声音，同样也是"时间"的一种形态。"异步"（Async）将我们的听觉与视觉打通，用更细腻的方式去感受"时间"在空间中的流动。
坂本龙一在他的《音乐使人自由》一书中曾说过，
音乐常被视为一种"时间艺术"，是一种在当下流逝的时间里，逐步加入变化的创作活动。
因此，这个展区原本的设定，是我本人格外期待并想要用心在现场感受的部分。
然而整个展厅里使用设备的音量过于微弱，而展现出来的"环境的声音"又过于细腻，在夹杂了周围其他观众的交谈声和脚步声后，令我根本无法投入感情，去感受还原了坂本龙一创作时的空间环境。非常遗憾。
V. 生命 - 井
《生命 - 井》这件装置的日本版，第一次在日本山口县展出时，放在了一座古老的日本神社内，结合了舞蹈、诗歌朗诵和音乐为一体展现。据介绍，这件作品在神社干枯的池塘中制造雾气，用镜面追逐太阳光并将其反射到雾中。一个传感器灵活捕捉雾气的流动，同时将之转化为声音。
坂本龙一将这座古老的池塘比作爱尔兰诗人叶芝的《鹰井畔》中的枯井。《鹰井畔》讲述了一个传说会涌出长生不老水的枯井、一个耗尽了一生在井边等待的老人、到访此地的凯尔特神话英雄库夫林，和守护古井、如鹰一般飞舞的女人之间的故事。
《生命 - 井》日本版
在本次北京的展览中，美术馆的顶层空间作为《鹰井畔》故事中的井，雾气沿着喷雾装置涌出、移动，摆弄光和声音。
有趣的是，在坂本龙一与贝托鲁奇合作的另一部电影《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky 1990)中，坂本龙一曾说过，他最喜欢原著中，关于"井"的描述：
“死亡永远在路上，但在它悄悄剥夺生命之前，我们不会意识到这件事。因为我们不知道什么时候死去，人们总以为生命是一口不会干涸的井。但所有事情都是有限的：多少个迷人的童年下午，回想起来还是会让你感到如此深沉的温柔？也许只有四五次，也许都还没有四五次。你看到过多少次满月的样子？大概二十次，但我们总觉得生命无穷无尽。”
坂本龙一《终曲》片段
VI. 避坑指南
展馆展出的每一件音乐装置，实际上都非常"坂本龙一"。然而，如果去网上看一下山口县承办的展览，就会发现北京的展览在细节和用心上真的差了好大一截。
但是，如果你实在是很喜欢坂本龙一，且看了本期推送后仍坚持希望可以亲自去现场一探究竟的话，以下是简单的避坑指南。
A. 第一个坑
木木美术馆的官方公众号上说，展览地点在"木木美术馆（钱粮胡同馆）" 👇🏻
然而作为一个完全不熟悉北京的游客（我），我打开高德地图，搜索"木木美术馆"，出来的页面是这样的：
没有仔细看地址的我，压根就没想到，其实我应该去的展馆不叫"木木美术馆"，更精确的叫法应该是"木木艺术社区"。所以，第一天去找展览馆场地的我，直接被告知跑错地儿了
B. 第二个坑
细心的读者可能已经发现了，本次展览的介绍里说，《观音·听时》展将一共展出八件坂本龙一的音乐装置，然而本期推送只介绍了五件装置，另外三件装置的介绍呢？
很不幸地告诉大家，另外三件装置，居然被放在了另外一栋楼里...而且全程没有任何工作人员提醒我们，看完了木木艺术社区的展览后，还要去一个叫"隆福文化中心"9楼的地方看另外三件音乐装置
讲真，长这么大，我还真是第一次碰到这种看一个展还要跑去两个不同展区的情况。所以大伙儿别像我一样看漏了。
正确的刷展姿势应该是：
C. 第三个坑
整个展区对作品的讲解非常非常有限，建议大家在刷展前先点击右下角"在看"，或是将本篇推送转发至自己的朋友圈，这样去现场的时候就可以一边看美少女的知识点汇总，一边刷展啦！
以下是展览信息 💁🏻♀️
▲▲▲ 展览信息 ▲▲▲
展览：坂本龙一：观音·听时
时间：2021年3月19日- 8月8日
地点：
木木艺术社区（10:00 - 19:00 最晚入场时间18:00）
福隆文化中心9楼 （10:30 - 18:00 最晚入场时间17:00）
门票：180元（平日成人票）
220元（周末成人票）
299元（CD外型纪念收藏票）
投稿、合作及业务咨询请发送邮件至：MSNZS@protonmail.com
参考资料和部分图片来源
*MWOODS木木美术馆官方微信公众号
*http://www.asahi.com/area/miyagi/articles/MTW20180305041050003.html
*https://www.ntt-east.co.jp/release/detail/__icsFiles/afieldfile/2017/10/31/20171031_01.pdf
*https://fotomen.cn/2021/03/19/20210319bbly/?dt_dapp=1
*https://www.52-insights.com/ryuichi-sakamoto-we-are-destroying-the-world-interview-music/
*https://www.ycam.jp/en/archive/works/life-well-installation/https://special.ycam.jp/10th/wp-content/uploads/2013/10/life-well_ver2.pdf