Synesthesia，即"联觉"或"通感"，是指一些人的"五感"之间存在相通相联的能力。
比如没有"通感"的人看见的下面这一串字母和数字 👇🏻
SYNESTHESIA
0123456789
在有"通感"的人眼里是这样带颜色的👇🏻
再比如一些具有"通感"的人，在"听到"声音的同时能"看到"各种颜色 👇🏻
而今天美少女要介绍的这位艺术家 - 康定斯基 - 就是这样一个能让"听觉"与"视觉"联通，去"听见"色彩的艺术家。
为纪念康定斯基诞辰155周年，上海西岸美术馆给大家带来了中国首个大型康定斯基回顾展。整个展览将以五个篇章为基调追溯康定斯基在俄罗斯、德国和法国的人生经历。展览的中心位置还复原了一组康定斯基为"无评委艺术展"设计的门庭壁画。
老样子，先让美少女放一下我的评分：
🍿 总体而言的好看程度：🦧🦧🦧（三个猩 = 如果有专业人员在一旁陪同逛展并提供解说服务的话，整个展一圈刷下来可以对康定斯基的创作历程有一个较为完整的了解，但是距离给我个人带来"震撼"的感觉好像还是差了一口气，最多是说能产生共鸣。
🟩 可能会对这个展感兴趣的人群：法律从业人员、想转行的朋友、喜欢抽象派作品的朋友、喜爱音乐的朋友、读过康定斯基著作的朋友以及对一战二战时期的历史感兴趣的朋友。
🟥 美少女喜欢的点：康定斯基在受到了印象派大师莫奈的作品《干草堆》和瓦格纳的著名歌剧《罗恩格林》的触动和启发后，在30岁放弃了法律，转行做起了艺术家。
他的一生都在探索极致的"抽象"形式，并在他《论艺术的精神》中提出了"金字塔"理论：他认为，"艺术"就像一个金字塔，底部和顶部分别代表了艺术的两个对立面，即"客观现实"和"内在精神"。"客观现实"代表的是"具象"的艺术，而"内在精神"代表的则是艺术的本质。
艺术家通过表达自己的"内在精神"，创作震颤人心的作品，而这种"内在精神"即是抽象艺术的根源。这种对"抽象"的极致追求，在我看来是一件极为孤独又痛苦的事情，所以在康定斯基的作品中我们能看到很多的冲突和冲撞。
然而，在康定斯基的新婚和晚年时期，他的作品终于有一部分回归了"具象"。我不知道这种对"具象"的回归，是他与自己达成了和解，决定用另一个角度重新审视这个世界，还是他对自己"抽象"的极致追求产生了一些自我怀疑。但不论是哪种，康定斯基的作品几乎很少给我轻松愉悦的感受。他的作品里有很多深邃又痛苦的东西，但这也正是它最吸引我的地方。
⬛️ 不喜欢的点：因为康定斯基的作品过于抽象，如果没有很好的现场解说，可能会看得有些云里雾里。
🟨 注意事项：本推送涉及剧透，请谨慎阅读。另外，展馆里面特别冷，记得多带一件衣服，别感冒了❤️
0. 康定斯基是谁？
康定斯基的艺术创作，在很长一段时期都被视为20世纪初，"非具象艺术表达"的肇始。尽管我们知道，抽象艺术的起源不止一处，但由于康定斯基生前撰写的理论著作影响深远，他在艺术史上便有了不可撼动的特殊地位。
I. 序章：康定斯基的艺术藏品
康定斯基，和与他同时期的西方艺术家们一样，都曾热爱收藏浮世绘的作品。本次展览的序章环节，展出了康定斯基收藏的部分亚洲艺术藏品，包括葛饰北斋、歌川贞秀的作品。康定斯基透过对东亚文化的兴趣，重新审视西方艺术，并认为西方艺术缺乏"一种共同的内在节奏"。
II. 初始：技艺研习
在接受了短暂的法律和经济学专业的学习后，康定斯基离开俄国，前往德国慕尼黑学习绘画。在那里，康定斯基结识了未来的伴侣，并同她一起开启了一场穿越欧洲、远抵突尼斯的漫长旅行，最终在巴黎停留。
伟大的艺术家，似乎都经历过那种被外部世界打开了双眼，并重新清洗过视野的旅程。对康定斯基而言，这段在北非的旅途，打开了他的视野。
19世界末、20世纪初，正是所有艺术家都在致力于发展自己风格的时期。塞尚过世后，每个艺术家都想推动艺术的边界往前一步，再往前一步。这个时期的康定斯基，则用调色刀完成了许多小幅风景写生的油画，对"抽象"的理解和表达似乎尚处在一个萌芽时期。
与此同时，康定斯基也在黑色背景上用点彩笔触描绘取材于俄国民间故事的色彩斑斓的场景。
我们提到康定斯基，都对他绘画作品的音乐性津津乐道，但很少有人知道，康定斯基在人种学和民俗学方面也颇有研究。在他23岁，还是大学生时，曾远赴西伯利亚的部落考察调研。下面这幅作品里有非常多俄罗斯民族服饰和东正教的元素出现，而康定斯基在这幅画中的用色，也明显比他在北非时期的用色更加大胆。这是因为这幅作品，诞生于1906年，而在1905年，马蒂斯的《戴帽子的女人》像一枚色彩炸弹一样出现在艺术展上。马蒂斯野兽派大胆的用色，给康定斯基带来了冲击，并受到了它的影响。
III. 穆瑙时期：抽象的突破
1908年，康定斯基与伴侣返回慕尼黑。他们被穆瑙小镇如画的风景和当地民间艺术吸引，为了进行户外写生，在此度过了整个夏天。这段时期，康定斯基的抽象艺术表现形式开始有了突破，形成了自己的风格，具象的写实慢慢淡出画面。
康定斯基在他的著作《论艺术的精神》里写到，
"创作时甄选完美和谐的色彩，需要以它是否能冲击灵魂来衡量。这才是艺术的不二准则。"
以下这幅《即兴III》不知道大家从里面看到了哪几位艺术家的影子？
答案是：
塞尚（立体主义对角线构图）
马蒂斯野兽派（用色大胆艳丽）
梵高（运动的线条 - 虽然梵高的运动是漩涡状的而康定斯基的运动则像马蹄扫过）
这幅作品里，还使用了一个象征 - "骑士主义" - 仿佛康定斯基在说，他自己已经决定要坚定地往抽象主义的道路前行，而他（骑士）终于要上路了。
与此同时，在俄罗斯文化中，骑手也常被看作象征着萨满巫师。巫师拿着棒子驾驭神智，与天国交流，而艺术家则手握画笔，与神灵和观众交流。
康定斯基摆脱"具象"的过程，是一步一步发生的。在下面这幅《即兴XIV》中，我们已经可以看到他在很努力地想要摆脱具象，但我们还是能从他的画中找到现实世界里的东西，比如下面这棵树。
但是在下面这幅《有红迹的画》中，已经看不到具体的图像了。在这幅作品中，各种形状和色彩此消彼长，相互咬合。据说，他在创作这幅作品时曾发过两次高烧，是他在迷醉和混乱的状态下完成的创作。作为一个"骑手"，他需要去驾驭"抽象"这一匹野马，然而这个阶段的康定斯基，似乎尚不具备完全驾驭的能力。
下面这幅被誉为艺术史上第一幅抽象画的作品（关于这一点学术界尚未达成共识），是美少女在整个展览中最喜欢的一副。
康定斯基说，自己写生回来，脑海里看到一幅画，这幅画上没有"具象"，只有线条和色彩，是"具象"破坏了他的画面。
在这幅画创作的时期，发生了一件大事：持续了一百多年的原子论被打破了。这件事对康定斯基的震动很大，他认为这个世界上最坚固的墙崩塌了。
康定斯基说，如果现在手里有一块石头突然消失化为空气，他也不会感到意外了，因为原子可分裂，对康定斯基而言，就是具象消融成抽象的模样。
同样是在这个时期，勋伯格开创了无调性的现代音乐，还原了每一个音符自己独立的个性，使音乐失去了和谐之感，不再悦耳。
勋伯格之前，音乐是悦耳的，康定斯基之前，绘画是悦目的。大师们用音乐和画作，开创了一个全新的世界，在这个新世界里，能量和能量展开搏斗并发生冲撞。
IV. 俄罗斯：间奏岁月
1914年，德国正式对俄宣战。身为俄国人的康定斯基不得不离开德国返回家乡。在这一过渡期，康定斯基的生活发生了转变。他在1917年和新婚妻子消夏时，处在闲适放松的状态，短暂地回归了具象画的创作。这种在放松自然的状态下完成的作品，与他在创作抽象画时的那种不安、紧绷的感觉，形成鲜明对比。
然而下面这幅1919年的《灰色之中》，又变回了色调低沉的抽象画。这是因为，1919年，俄罗斯发生了十月革命，把康定斯基一下子从新婚的状态中拉回现实，他的个人财产在这个时期也被全部充公。我们从下面作品的色调里也能感受到，他创作时的心态和心境变化。
V. 包豪斯：理论年代
1922年，康定斯基作为壁画工作坊的导师，正式到德国的包豪斯学院任教。自此，康定斯基再也没有回到俄罗斯。
我们知道，包豪斯是一所非常神奇的乌托邦学校。第一次世界大战，机器给人类带来了残酷的伤害，一战后人们开始思考机器造福人类的方式。包豪斯的创始人认为应该让艺术与机器结合，于是便有了这所集艺术、设计和工艺为一体的设计学校，而进入包豪斯的学生，首先要熟悉机器。
康定斯基在包豪斯时期的创作风格十分鲜明，且棱角分明。作品里几乎看不到早年出现的那种能量之间的冲撞，反而构图越来越清晰和笃定，似乎康定斯基在这个时期已经驯服了"抽象"这匹野马了。
一战爆发后，每个艺术家都想要重新给世界定一个新的秩序，所以20世纪的艺术有一个大的主题，就是"回归秩序"。康定斯基在这个时期，越来越多地将构图解析的理论知识，应用到自己的绘画作品中，并在这个时期发表了第二部重要的理论著作《点线面》。下图《白色之上》就是这个时期重要的作品。
本次回顾展的亮点之一，就是在中国第一次呈现了康定斯基1922年为柏林"无评委艺术展"设计的虚拟门庭。
VI. 巴黎：成熟时期
康定斯基在1933年包豪斯被纳粹关闭后，来到了巴黎。在接触了巴黎艺术圈之后，康定斯基创作的风格也从包豪斯后期的严肃风格，转变为令人愉悦的欢快形式，用色明亮，以粉色和橘色为多。康定斯基将严谨的构成主义和法国超现实主义开创的生物形态幻想融合在一起，发展出了一种新的模式。
这个时期的康定斯基已经70多岁了。他的一生经历了一战、二战、流亡、动荡、和家产充公，虽出生富贵，却在晚年过上了相对拮据的生活。
《Composition IX》
《Composition IX》是康定斯基"构成"系列中的倒数第二幅作品，画中的线条与色彩让我们仿佛置身于一场热闹的音乐会，形成了一种全新的图像语言。
康定斯基在他的《论艺术的精神》一书中，将绘画分为印象（Impression）、即兴（Improvisation）与构成（Composition），并将这三者统一称为“交响式构成”的画作。"即兴"与"构成"是常用的音乐术语，也是他作品常见的命名方式。
VII. 写在最后
由于康定斯基作品的音乐性太过知名，谷歌在它的音乐实验室（Chrome Music Lab）里专门推过一款以康定斯基命名的产品 - 你只需要在画板上即兴涂鸦，便可以自动生成音乐，就像酱紫👇🏻
对"通感"感兴趣的朋友不妨一试：
https://musiclab.chromeexperiments.com/Kandinsky/
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以下是展览信息，enjoy 💁🏻♀️
▲▲▲ 展览信息 ▲▲▲
展览：抽象艺术先驱：康定斯基
时间：2021年5月1日-9月5日
投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：MSNZS@protonmail.com
参考资料和图片来源
* 西岸美术馆官方微信公众号：https://mp.weixin.qq.com/s/7ot7MVeaEeqfRUa-L9MHIg
* "联觉" 维基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/联觉