前几天，美少女参加了上海博物馆联合主办的《江南文化讲堂》，涨了一些关于文人雅集和苏州评弹的新姿势。
去之前，我心里还在担心就我这样的文化水平...应该听不懂这么高雅的讲座吧？
结果没想到，科普效果出奇地好！
好到什么程度呢？我除了在现场好几次主动拿起手机拍照片和传视频给我的外公外婆看以外，第二天更是迫不及待地主动向外婆汇报了我在上博的学习成果。
在上博现场听到评弹这种只存在于我儿时关于外婆的记忆里的江南曲艺，非常穿越，也有些感动。感动是因为我发现，这样的文化传承，是很有温度的。它以最直接的方式，在我的身体里为我保存和记录了我和我外婆这代人之间的共同回忆。
当然，《江南文化讲堂》能科普得如此出圈，头等的功劳肯定离不开几位主讲老师。"生动有趣"这四个字并不能准确概括讲堂的内容。我看得出，主讲老师们为了能让像我这样（完全不了解评弹和雅集）的普通市民也能理解知识点，不但在演讲的内容上做了筛选，对科普的表现形式也下足了功夫。
这样的科普讲堂自然是少不了年轻观众的。现场更是有一位大学生提了一个有意思的问题：
苏州评弹这样的传统曲艺，如何在现代互联网时代年轻人都喜欢看短视频的大环境下，生存和传承下去？
带着这个问题，我们来看看今天的推送。
说了这么多，我们先来解释一下什么是评弹。
评弹是一种用苏州方言，以"说、噱、弹、唱、演"为表现形式来说书的一种曲艺。
不理解上面这句话的读者可以点下面这个苏州评弹蒋调流派创始人蒋月泉先生的评弹视频来直观地理解评弹。
讲堂当晚，首先出场的唐力行教授，从历史角度给大家科普了评弹为什么会在苏州发迹，评弹艺术如何借着江南的水网，渗透到江南文化的每个细胞里，让原本属于精英阶层的文化活动完成了平民化的自然转变和普及。
评弹文化既然渗透了江南，为了还原在明代中期以后，在江南地区盛极一时的"文人雅集"，讲堂的第二位主讲嘉宾胡建君教授，则用她自己的故事，向我们呈现了雅集从古至今传承下来的温度和样子。
雅集，对应西方概念里的"沙龙"，是中国士大夫阶层之间，通过诗文书画、歌舞曲艺进行思想交流，增进感情的一种文人雅士的集会活动。雅集、沙龙和我们现在看到的"美术馆"有所不同，在美术馆的空间里，观赏艺术品的观众可以不与艺术品互动，静静观赏。而雅集与沙龙，则需要受邀的客人与主人唱和，介入艺术品的品鉴，发表心得交换意见，并共同参与创作。
据胡建君教授说，近代江南文人雅集，既是旧时文人为缓解科举压力而进行宴饮酬唱的风习，也是一种轻松的音韵学训练，更是文人同气相求的交流范式，是“市隐”理想的精神家园。
文人雅集的兴盛，也为我们留下了大量的雅集绘图。这些雅集图不仅是文人记录和抒发自己心境的艺术作品，它们的流行和传播，也将"雅集"这种原本只在小众精英群体里流行的社交活动，渗透到了更为广大的知识群体文人圈子中。
毕竟，看到这样的作品，连我这样的社恐都很难不心动（只要没蚊子我可以在这样的画里待到地老天荒 
摘自胡建君教授讲义（宋）马和之《豳风图》局部
摘自胡建君教授讲义（五代） 周文矩 琉璃堂人物图（局部） 美国大都会艺术博物馆藏
摘自胡建君教授讲义 （北宋） 赵佶《文会图》（局部）
摘自胡建君教授讲义 （明）谢环《杏园雅集图》（局部）镇江博物馆藏
就像明末清初的画家，会为了追慕历代文人雅集的风华，在黄山琴箫合奏一样，上海昆曲研习社为了致敬前贤，也相约造访了黄山，并在黄山之巅捕捉灵感，创作了二十一世纪的《黄山唱曲图》，用古风画法，将研习社的一行十五人画了出来：
摘自胡建君教授讲义 （二十一世纪）墨猫《黄山唱曲图》
文人雅集的生活方式，本身就是艺术。绘画，只是记录了这样一种艺术。
最后出场的主讲人是上海评弹团团长高博文老师。他用普通话夹杂着苏州话，向我们解释评弹如何塑造并影响了江南人的性格特征和价值取向，并成为了中国人从中汲取智慧的源泉和力量。
当评弹中心向上海地区转移后，它借助了书场、电台、堂会和唱片的媒介，大范围在群众中得到普及，并由此产生了很多不同的流派和唱腔。这种有科技发展加持的文化普及，对我们互联网时代的文化传承有什么借鉴意义吗？
我们来看看高博文老师如何回应本文一开始提到的问题：苏州评弹这样的传统曲艺，如何在现代互联网时代年轻人都喜欢看短视频的大环境下，生存和传承下去？
高博文老师说，评弹界确实也一直在思考和探索这个问题。在这样的探索实践中，他给出的一个答案，便是"古韵新弹"。
艺术家们尝试着用钢琴、架子鼓、原声贝司，结合古筝和二胡组建中西合璧的乐队配置，在音色上混淆中西，将二者融合。在评弹新唱的路上，艺术家们做了不同形式的跨界尝试，有兴趣的朋友可以看看下面这个视频，感受一下古韵新弹的魅力。
说了这么多，对下一期《江南文化讲堂》感兴趣的朋友，可以扫描以下二维码关注上海博物馆的官方公众号，等活动报名开放的时候记得第一时间预约哟。
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