独家对话John Galliano | John Galliano，回到自己的名字- 大数跨境

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独家对话John Galliano | John Galliano，回到自己的名字

iWeekly周末画报

2026-10-01

导读：这位传奇设计师回望了此次突破性合作背后的创作过程，以及贯穿其中的个人经历。

巴黎郊外，一辆印有Zara标志的汽车驶入私人府邸。John Galliano，这位时装界传奇的高级定制大师，正开启其职业生涯的“第三幕”。2026年3月，Galliano宣布与西班牙零售巨头Zara展开为期四季的创意合作，这是高级定制设计师首次与大众时装品牌建立持续性合作关系。

四十余载职业生涯中，Galliano定义了多次变革：从80年代伦敦的激进新锐，到90年代重塑Dior成为首位执掌巴黎高定的英国设计师，再到2010年代在Maison Margiela重新定义数字时代的高定内涵。如今，65岁的他再次突破边界。

此次合作源于Galliano与Zara董事长Marta Ortega Pérez的友谊。2023年在拉科鲁尼亚的展览相识，2024年离开Maison Margiela后，Galliano受邀在Zara总部分享，双方由此展开深入讨论。Galliano将系列命名为“Re{form} Zara”，旨在通过拆解、重组Zara现有服装原型，以新面料和新形态投入生产，既呼应重构概念，也寓意对时装产业既有模式的重新想象。

Re{form} Zara系列广告大片，由Steven Meisel掌镜。

重返直觉：从80年代朋克到高定工艺

Galliano的创作过程回归直觉，仿佛回到他在中央圣马丁艺术学院求学的初期。灵感板上记录着Zara档案服装演变为新形态的过程，让人想起他80年代的早期作品。他将蕾丝直筒裙转化为18世纪风格的胸前褶饰，将汽车大衣剪裁成燕尾礼服，这种“里外反穿”、“上下颠倒”的手法，正是他初出茅庐时面对Malcolm McLaren挑战时的回应——将一件Marks&Spencer的V领衫变成裙撑。

20世纪80年代的伦敦处于社会动荡之中，撒切尔时代的紧张局势催生了Soho区俱乐部文化中的“新浪漫主义”亚文化。年轻的Galliano从中汲取灵感，其1984年毕业系列取材于法国大革命后的Les Incroyables（奇男子）与Les Merveilleuses（奇女子），以夸张服装和反叛优雅挑战社会规范。这种对历史反叛精神的共鸣，贯穿了他随后的职业生涯。

Galliano出生于直布罗陀，童年迁往伦敦。青少年时期沉浸于西区俱乐部文化，1979年进入中央圣马丁艺术学院攻读时装设计。这段经历赋予了他独特的视角：在混乱中寻找秩序，在平凡中发掘戏剧性。

高定技术下沉：Re{form}系列的创新实践

Galliano将高定级别的savoir-faire（工艺知识）引入Zara。他开发了多项创新技术：

The Flix：灵感来自翻页动画书，通过多层叠加制造X光透视般的视觉幻象。
The Shi/ft：实现服装形态的可转换性。
In-Cut-Yable：将拿破仑时代轮廓切入当代剪裁。
Deep Pockets：改变口袋位置以塑造特定的身体姿态。

Zara团队全力配合，未因技术难度而退缩。最终诞生的系列是首个由高级定制设计师完整创作、面向大众的衣橱。Galliano表示：“我把自己作为裁缝多年学到的东西带进来，分享这些工艺，让人们拥有一件经过认真思考的设计。”

Galliano本人也体现了这种“High and Low”的融合：金色蓬巴杜发型搭配褪色T恤、破损羊绒开衫和印有人脸图案的冲浪短裤。他以对待高定的严谨态度处理大众服饰，凭本能发明新技术，让衣服承载时间、人物与灵魂。

Re{form} Zara系列广告大片，由Steven Meisel掌镜。

传奇回顾：从Givenchy到Margiela

1985年创立同名品牌后，Galliano于90年代初迁往巴黎。1994年，在财务压力下，他借用私人府邸举办了一场融合日本文化与精准剪裁的时装秀，一举成名。随后，他先后入主Givenchy和Dior。在Dior期间，他将巨量研究、激进剪裁与超现实秀场结合，创造了YouTube上的传奇影像，重新定义了高定设计师的文化角色。

然而，高强度的创作节奏（一年32个系列）带来巨大压力。2011年，Galliano离开Dior及同名品牌。经过反思与沉淀，他于2014年在Maison Margiela复出。在那里的十年，他将过往经历转化为极具先锋性的高定系列，通过叙事性服装探讨社会议题。

尽管原计划作为2027年纽约大都会艺术博物馆展览主题，但Galliano近期取消了该计划。这一决定背后的具体情况尚需更多时间审视。